Ajit, Bindu, Amjad Khan und Amrish Puri
Die Hauptaufgabe eines hartgesottenen Bösewichts in einem typischen Hindi-Film besteht darin, den Helden erscheinen zu lassen stark und gerecht. Nach einem längeren Konflikt wird der Bösewicht verprügelt und muss gedemütigt werden, während der Held mit der Heldin und dem Weltverbesserer davonkommt“, sagt Autor Balaji Vittal, 53, dessen neuestes Werk Pure Evil: The Bad Men of Bollywood (HarperCollins ; Rs 399). Mit dem Triumph des Guten über das Böse als dominierendem Thema waren „Bösewichte“ und „Vamps“, die Drama, Angst, Aufregung und Katharsis für ein totales Paisa-Vasool-Erlebnis (Preis-Leistungs-Verhältnis) heraufbeschworen, für Indian unerlässlich Kino, besonders in Hindi-Filmen.
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um „den magnetischsten und denkwürdigsten“ nachzuspüren dunkle Zeichenauf der leinwand durchblätterte vittal die jahrzehnte seit der stummfilmzeit. „Jede Ära hat eine bestimmte Art von Schurken hervorgebracht. In den frühen Tagen gab es chhota-mota (kleine) Schläger. Dann traten höfliche Schurken wie KN Singh und Pran ein. Als nächstes betraten kleine Banden die Szene; Footpath (1953) und Kala Bazar (1960) handelten von Schwarzhändlern, die Feinde der Gesellschaft waren“, sagt er. Der höfliche KN Singh „war gutaussehend und trug Smokings wunderbar. Das einzige, was falsch war, war die Absicht der Charaktere, die er spielte. Zum Beispiel betrieb er hinter der Fassade eines Hotels eine Schmugglerhöhle in Howrah Bridge (1958).“
Auch Amol Palekar (rechts) spielte einen Bösewicht
Bösewichte gibt es in verschiedenen Grautönen, wie es die Geschichten und die Zeit erfordern. „Ab den 60er Jahren machten sich Kriminelle mit internationalen Verbindungen im Hindi-Kino mit Filmen wie Jewel Thief (1967), Johny Mera Naam (1970) und Yaadon Ki Baaraat (1973) bemerkbar. Ankhen (1968) konzentrierte sich auf die internationale Terrormafia. In den 80er und 90er Jahren verlagerte sich der Fokus auf lokale Dons, als Mumbai zum Hexenkessel der Kriminalität wurde. Dies wurde auch in Ardh Satya (1983) und Parinda (1989) festgehalten. Viele andere sprangen auf diesen Zug auf, wie Satya (1998) und Vaastav (1999)“, sagt Vittal, der zuvor an dem vielgelobten R.D. Burman: The Man, The Music (2011) und S.D. Burman: Der Prinz-Musiker (2018). Bestimmte Arten von Schurken wie bösartige Verwandte, Betrüger, Hinterhältige, Gesetzlose, Sexualstraftäter und Antihelden sind in jeder Epoche üblich.
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Der Inbegriff des puren Bösen, Gabbar(Amjad Khan) in Sholay (1975) zögert nicht, einem ehrlichen Polizisten die Arme abzuschneiden und seine Familie auszulöschen. Als bedrohlicher Schwager lässt Pran in Ram Aur Shyam (1967) die Peitsche auf Dilip Kumar knallen, während dieser sich duckt. Der Geldverleiher Sukhilala (Kanhaiyalal) beutet die Armen in Mother India (1957) erbarmungslos aus. In 1947: Earth (1999) gibt der gekränkte Dilnawaz (Aamir Khan) den Aufenthaltsort seiner Liebesinteressen an die Randalierer weiter, die nach ihr suchen. Zu anderen Zeiten zeigten negative Charaktere ihre schelmische Seite für Lacher, wie Mehmoods Comic-Bösewicht in Padosan (1968), der um Bindus (Saira Banus) Liebe wetteiferte.
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Frauen wurden auch in dunklen Begriffen betrachtet. Lalita Pawar, Shashikala, Bindu und andere haben schlaue und schrille Frauen gespielt, die ihren bösen Wegen nachgehen. Aruna Iranis böse Stiefmutter in Beta (1992) versucht, Madhuri Dixit zu vergiften. „Goldgräberin“ Kamini (Simi Garewal) in Karz (1980) tötet ihren arglosen Ehemann und erbt seinen Reichtum. In Gupt (1997) verwandeln Kajols Besitzgier und Wutprobleme sie in eine Serienmörderin. „Unsere Kultur hat Frauen immer als sati-savitri (tugendhaft) dargestellt, die niemals etwas Schlechtes tun können. Die Wahrheit ist, dass es in jedem Haus einen Vampir gibt“, sagt Bindu Zaveri zu Vittal in dem Buch. In Do Raaste (1969) tat sie das, was als „undenkbar“ galt; Sie verließ ihre hochverschuldeten Schwiegereltern, um mit ihrem Mann ein luxuriöses Leben zu führen. Generationen von Femme fatales entstanden, weil freche Schauspielerinnen wie Nadira den Weg ebneten. „Noch nie hat die Zigarette zwischen den Fingerspitzen einer Frau so bedrohlich ausgesehen wie Nadira in Shree 420 (1955). Sie hätte einen großartigen Bond-Bösewicht abgegeben.“
Die breite Leinwand aus finsteren Charakteren– Bösewichte, Vampire, Molls, Handlanger und Antihelden – stellten Vittal vor eine große Herausforderung. Um besser zu navigieren, wandte er eine Ingenieurtechnik an. „Ich habe eine grobe Koordinatenebene mit der X-Achse erstellt, die die Zeitachse erwähnt, während die Y-Achse die verschiedenen Kategorien hatte. Bestimmte Arten von Bösewichten, wie z. B. Briten, treten über mehrere Perioden hinweg auf. Ihre Darstellung hat sich im Laufe der Zeit weiterentwickelt, wie man in Navrang (1959), Kranti (1975), Lagaan (2001) und Rangoon (2017) sehen kann“, sagt Vittal.
Manorama
Die frühen Jahre der Hindi-Filme sahen eine sanfte Phase der Schurkerei. „In den 40er und 50er Jahren war Blut auf der Leinwand schwarz wie Filme schwarz-weiß waren. Bösewicht war gedämpft und die negativen Charaktere hatten etwas Gutes in sich“, sagt Vittal. Obwohl Ashok Kumar in Kismet (1943), Raj Kapoor in Awara (1951) und Dev Anand in Jaal (1952) Rollen mit Grauschattierungen spielten, gingen sie mit der Liebe des Publikums davon. Schurkerei wurde auf der Leinwand wie Romantik auf den Kopf gestellt. „Früher bedeutete Romanze auf der Leinwand, Blumen zu verschenken und Händchen zu halten. Heute ist es körperlicher“, sagt der Autor.
Villainy wurde in den 70er Jahren schockierender, als die Branche technische Fortschritte erlebte. Die neu entdeckte Extravaganz, Manierismen und charakteristischen Dialoge der Bösewichte trugen zum Drama bei. In stilvollen Anzügen und begleitet von glamourösen Mädchen lieferte Ajit Khan lässig ikonische Zeilen wie „Lily, sei nicht albern“ in Zanjeer (1973) oder „Sara sheher mujhe Loin ke naam se jaanta hai“ in Kalicharan (1976) als er paffte an seiner Zigarre. „Shakaal (Ajit) von Yaadon ki Baaraat (1973) führte ein verschwenderisches Leben, besaß ein großes Hotel, räkelte sich in einem massiven verzierten Bett und trug teure Anzüge. Die Fortschritte in den Bereichen Farbe, Ton und Kinematografie ergänzten die Darstellung von Shakaal, Gabbar und später Mogambo in Mr. India (1987)“, sagt er. Die 70er markierten auch den Aufstieg von Prem Chopra mit dem Erfolg von Bobby (1973), Ranjeet in Sharmeelee (1971) und Madan Puri in Deewaar (1975).
Buch von Balaji Vittal
Und doch kann der begrenzte Grundbesitz eines Buches unmöglich den gesamten Bereich der dunklen Welt abdecken. Unter den Abwesenden sind die Sidekick-Bösewichte wie Shetty, Mac Mohan, Bob Christo, Yusuf und Dan Dhanoa, deren Individualität den Badmen bei der Arbeit Spaß und Drama verlieh. Der Autor bedauert auch seine Unfähigkeit, mit Shakti Kapoor zu sprechen, die „eine grausame Art von Komödie mitbrachte“, Pran, der krank war, und Prithviraj Sukumaran, dem kaltblütigen Mörder Mikhail mit einem ruhigen Anstrich in Naam Shabana (2017).
Traditionell, Bösewichte spiegelten die gesellschaftspolitische Realität ihrer Zeit wider. „Schmuggler wurden während des License Raj Teil der Handlung. Der Bandenkrieg von Mere Apne (1971) hatte seine Wurzeln in frustrierten Jugendlichen des Landes. Interessanterweise gab es bis in die 70er Jahre nicht viele korrupte Polizisten in den Filmen. Im Laufe der Jahre wurden sie von Korruption zu kriminellen Aktivitäten. Das Gleiche gilt für Politiker“, sagt er.
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Bestimmte Schurken sind Nebenprodukte der Populärkultur. Wenn „Gabbar eine Collage von Einflüssen ist, die großzügig aus dem Wilden Westen geliehen wurden“, obwohl „Amjad Khan es zu seinem eigenen Klasse-Act gemacht hat“, sagt Vittal, „ist Mogambo wie eine Figur aus den Mandrake-Comics. Er ist pompös und verrückt. Kein Charakter in der heutigen Zeit wird ein so helles, grelles Kostüm tragen.“ Als Filme weniger kitschig und realistischer wurden, wurde Jedermann zum Bösewicht. In dem Mafiafilm Satya ist die moralisch komplexe Titelfigur (JD Chakravarthy) trotz mehrerer Mordfälle gegen ihn ein hilfreicher Nachbar. Saswata Chatterjees Bob Biswas in Kahaani (2012) ist nur ein weiteres Gesicht in der Menge, bis er abdrückt.
Woher die Schurken auch kommen mögen, sie werden faszinierend bleiben, denn, schreibt Filmemacher Sriram Raghavan im Vorwort, „sie müssen sich an keine Regeln halten, während der Held sich immer an das Buch halten muss.“
< strong>The Hell-Raisers Pran (vollständiger Name Pran Kishan Sikand) war “extrem begierig”, die Rolle des Dacoit Raka in Jis Desh Mein Ganga Behti Hai (1960). Sein Look wurde von einem Dacoit inspiriert, dessen Foto nach seiner Verhaftung in einer Zeitung erschien. Manorama(alias Erin Isaac Daniels) als grausame Kaushalya chachi in Seeta Aur Geeta (1972) hatte eine komische Fassade, die durch ihre körperlichen Eigenschaften noch unterstrichen wurde. Im Remake dieses Films, ChaalBaaz (1989), spielt Rohini Hattangadi diese Rolle. Danny Denzongpa war die ursprüngliche Wahl, Gabbar in Sholay (1975) zu spielen. Er akzeptierte es nicht, da er sich verpflichtet hatte, in Dharmatma (1975) als Jankura zu handeln. Amol Palekar Entschloss sich, den negativen Charakter von Keshav Dalvi in Shyam Benegals Bhumika (1977) zu spielen, nachdem er drei aufeinanderfolgende Hits geliefert hatte (Rajnigandha, 1974; Chhoti Si Baat und Chitchor, 1976), die seinen Charme als Junge von nebenan einfingen. Simi Garewal brauchte fast 18 Monate, um Ja zur Rolle des Kamini in Karz (1980) zu sagen. „Ich konnte mich nicht dazu durchringen, eine so gemeine Rolle zu spielen“, sagt sie in dem Buch zu der Autorin. Amrish Puri sprang ein, um Mogambo in der Mitte von Mr. Indias (1987) Dreh zu spielen und ersetzte Anupam Kher. „Ich wäre nie in der Lage gewesen, diese Nuancen zu handhaben, weil Herr Puri eine überlebensgroße Person war“, sagt Kher zu Vittal in dem Buch BomanIrani war anfangs nicht scharf darauf, Virus in 3 Idiots (2009) zu spielen, weil es ähnlich war wie Asthana in Munna Bhai M.B.B.S. (2003). Für den beidhändigen, sialoquenten Virus musste er eine Perücke, weiße Hemden, hoch taillierte Hosen besorgen und mit einem Lispeln sprechen
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