„Es ist sehr wichtig, öffentliche Kunst zu haben“: Paresh Maity

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“COVID-19 hat bekräftigt, wie wichtig es ist, langsam anzugehen und über die Dinge nachzudenken … meine Farben sind reiner geworden. Ich habe mich mehr auf den Ausdruck konzentriert," sagte Paresh Maity.

Ihre Ausstellung in der CIMA-Galerie in Kalkutta, „Noise of Many Waters“, fängt Ihre Faszination für Wasser sowohl als Sujet als auch als Medium (Aquarell) ein. Könntest du darüber sprechen?

Wasser ist die Quelle des Lebens. Ich bin im Dorf Tamluk in Westbengalen aufgewachsen, umgeben von Kanälen und Flüssen. Es ist schwer, mich vom Wasser wegzuziehen, es ist mein Herz und meine Seele. Die Natur ist die ultimative Quelle meiner Kunst. Wenn ich etwas sehe, visualisiere ich seine Spiegelung auf dem Wasser, die Farben ändern sich jeden Moment. Von Anfang an male ich Wasser und auch das Medium sind hauptsächlich Aquarelle. Es ist ein herausforderndes Medium und man kann nicht wirklich viel ändern, wenn man ins Stocken gerät. Entweder man hat Erfolg oder man scheitert, weshalb nur sehr wenige Künstler damit arbeiten.

Im Alter von sieben Jahren hattest du beschlossen, Künstler zu werden, und reiste später kilometerweit, um diesen Traum zu verwirklichen. Könntest du etwas über diese Reise erzählen?

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Als Kind war ich sehr von Miniatur- und Stammeskunst und Ton inspiriert Modellieren. Ich erinnere mich, dass ich im Alter von sieben Jahren mein erstes Gemälde gemalt habe. Ich riss ein Stück Papier aus meinem Notizbuch und machte eine Landschaft.

Die Kollegen meines Vaters bestanden darauf, dass ich gemeinsame Aufnahmeprüfungen für Medizin und Ingenieurwesen ablegte, aber ich wollte Kunst studieren. Also rannte ich nach Delhi, und da stimmte meine Familie zu, dass ich das Government College of Art and Craft in Kolkata aufnehmen durfte. Sechs Jahre lang reiste ich vier Stunden und 200 km pro Strecke, um mein College von Tamluk aus zu erreichen, da ich nicht das Geld hatte, um in Kalkutta zu bleiben.

Deine Landschaften haben sich verändert, um mehr Figuren zu enthalten und die Farbpalette wurde heller, als Sie für Ihren Abschluss am College of Art nach Delhi kamen. Was hat zu dieser Änderung geführt?

1990 reiste ich nach Rajasthan und das war die Eröffnung einer neuen Welt für mich. Die Sehenswürdigkeiten und Farben der Wüste beeinflussten meinen Stil und die Figuren, die ich sah, kamen in meine Arbeit ein. Tatsächlich teilen Bengalen und Rajasthan eine lange Geschichte, und Sie sehen ein Spiegelbild davon in den Gemälden und Havelis des Hofes Rajasthans.

‘Nach dem Regen’ (1995), Aquarell auf Papier

Im Laufe der Jahre habe ich, wohin auch immer ich gereist bin, versucht, verschiedene Elemente des Ortes zu erkunden und in meine Arbeit einzubringen. Ich studiere die Geschichte, Kultur und Energie jeder Stadt. Ich male auch auf Reisen, meine Materialien begleiten mich überall hin – von Kalkutta über Varanasi bis Venedig.

Motive wie Ameisen (Procession, 2010) und Glocken kehren in Ihren Arbeiten immer wieder zurück. Einige davon spiegeln sich in den Installationen Ihres laufenden Solos „Cast“ wider, das von Gallery Art Exposure präsentiert wird. Welche Bedeutung haben sie?

Die Erinnerungen an meine Kindheit sind mir geblieben und spiegeln sich auch in meiner Arbeit wieder. In Tamluk habe ich überall Ameisen gesehen. Ich würde die Disziplin bewundern, mit der sie sich im Einklang bewegen. Als ich vor einigen Jahren ein Royal Enfield-Motorrad sah, hatte ich das Gefühl, etwas damit machen zu wollen. Ich beschaffte mehr als 100 Fahrräder, zerlegte sie und schuf eine riesige Installation, Prozession, in der Ameisen herumkrabbeln. Die laufende Ausstellung an der Birla Academy of Art and Culture, Kolkata, hat eine Installation mit dem Titel Motion, in der ich Schrottmaterial verwendet habe, darunter Royal Enfield
Fahrräder und Deckenventilatoren, um Heuschrecken zu entwerfen.

Die Ausstellung hat auch eine Installation mit dem Titel Power, in der Hunderte von Glocken zusammenkommen, um einen Stier zu bilden. Auch diese Glocken gehen auf meine Kindheit zurück, ich habe sie in Tempeln und um den Hals von Tieren gesehen. Eine andere Installation, Birth of the Golden Egg (2018), hatte antike Metallkäfige, die ich in Rajasthan sah. Ich wurde aufgefordert, etwas zu kreieren, da sie mich an die Hühner erinnerten, die wir hatten, als ich aufwuchs. Wenn sie Eier gaben, verkaufte ich sie und benutzte das Geld, um Kunstmaterial zu kaufen, Spielzeug herzustellen und sie im Dorf zu verkaufen.

Du hast mit einer Reihe von Medien gearbeitet (Aquarell bis Acryl ) und Formen (Installationen, Fotografie, Filme). Wie wichtig ist es, zu experimentieren?

Als Künstler ist es äußerst wichtig, zu erkunden. Ich experimentiere und verwandle mich gerne; das stellt vor Herausforderungen und lässt phantasieren. Ich habe bisher zwei Kurzfilme gedreht und arbeite an weiteren. The Magic of Monsoons: Montage, Moments, Memories (2011) hat die natürlichen Geräusche rund um den Monsun in ganz Indien eingefangen – von Kalkutta, Goa bis Mumbai und Kanyakumari. The Mystic Melody: A Day in the Golden Desert (2010) wurde in Rajasthan gedreht. Diese Filme haben mit meiner Kunst zu tun, ich war schon hunderte Male an diesen Orten. Die Absicht ist, den Reichtum der Orte, die Mystik, in die Werke einzubringen. Zur Zeit arbeite ich an einem Film über Varanasi, über die Sehenswürdigkeiten und Geräusche der Stadt, was man vom Wasser aus beobachtet.

‘The Power’ (2018), Skulptur aus Messing und Kupfer

Ihr 2 800 m großes Monumentalgemälde Indian Odyssey befindet sich am internationalen Flughafen Indira Gandhi in Neu-Delhi. Wie wichtig ist es, mit Kunst die Massen zu erreichen?

Es ist sehr wichtig, öffentliche Kunst zu haben. Schauen Sie sich die Höhlenmalereien aus prähistorischer Zeit an. In Indien arbeiten wir sukzessive an der Kunsterziehung. Indian Odyssey ist eines der längsten Gemälde der Welt. Es dauerte fast ein Jahr, um zu malen, und von Anfang an wusste ich, dass ich verschiedene Facetten Indiens darstellen wollte, von seiner Vielfalt über Farben, Reichtum, Schönheit und seinen verschiedenen Zuständen.

Wie haben Sie reagiert, als Ihr Porträt von Subhas Chandra Bose Anfang des Jahres mit dem bengalischen Schauspieler Prosenjit Chatterjee verglichen wurde, der Bose im Biopic Gumnaami von 2019 spielt.

Das stört mich nicht durch all das, sonst kann ich nicht malen. Das Portrait stammt von der Familie und ich weiß, was ich gemacht habe. Ich bin damit aufgewachsen, ihm zuzuhören und ihn zu bewundern. Für mich war Bose ein großartiger Held zum Malen.

Warum arbeitest du nur tagsüber? Hat COVID-19 Ihre Arbeitsweise verändert?

Licht spielt in meiner Malerei eine entscheidende Rolle. Licht zu verstehen ist wichtig und ich male immer neben der Lichtquelle, da es mir hilft, die Intensität einer Farbe zu analysieren. Für mich hat COVID erneut betont, wie wichtig es ist, es langsam anzugehen und über die Dinge nachzudenken. Ich habe auch das Gefühl, dass meine Farben reiner geworden sind. Ich habe mich mehr auf den Ausdruck konzentriert.

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