„Mahesh öffnete zuerst, Leander brauchte etwas länger“: Ashwiny Iyer Tiwari

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Ashwiny Iyer Tiwari

Bekannt für die Regie der vielbesprochenen Filme Nil Battey Sannata (2015), Bareilly Ki Barfi (2017) und Panga (2020), mit regelmäßigen, „fehlerhaften“ Personen für Charaktere, Ashwiny Iyer Tiwaris neuestes Regie-Outing, Co-Regie mit Filmemacher-Ehemann Nitesh Tiwari, Break Point ist eine aufschlussreiche Doku-Serie (auf Zee5) über die legendäre Partnerschaft, Freundschaft und die Folgen der Tennis-Champions Leander Paes und Mahesh Bhupathi. Davor, in diesem Jahr, kam ihr vernichtender, aber optimistischer Kurzfilm über die Einsamkeit eines Migranten in einer Großstadt, für die aktuelle Netflix-Anthologie Ankahi Kahaniya und ihr erster Roman. In Mapping Love (Rupa Publications, Rs 295) untersucht der Werbeprofi und Filmemacher Iyer Tiwari die Komplexität von Beziehungen anhand der Geschichte eines Mädchens namens Oorja. Auf dem Cover wählte sie das Bild einer Kanonenkugelblume. Iyer Tiwari, 41, teilt eine „tiefe Verbindung“ mit dieser ungewöhnlichen Blume, die vor Jahren bei ihren Besuchen im Haus ihrer Großmutter mütterlicherseits in Mumbais Sion begann. „Auf dem Gebäude meiner Großmutter steht ein alter Kanonenkugelbaum. Was mich fasziniert ist, dass die Blumen so vielschichtig sind. Du nimmst einen Teil davon heraus und du wirst etwas Schönes darin entdecken. Dann noch etwas anderes darin. Für mich ist es wie das Abziehen von Schichten, um Geheimnisse zu enthüllen und Beziehungen zu sezieren“, sagt sie. Bearbeitete Auszüge:

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Wie ist die Doku-Serie über Paes-Bhupathi entstanden?

Die Sperrung im März 2020 hatte gerade begonnen, als ich einen Anruf von Vijay Subramaniam vom Collective Artists Network erhielt, der fragte, ob Nitesh und ich daran interessiert wären, die Geschichte von Leander und Bhupathi zu erzählen. Das ist das schnellste Ja, das wir gesagt haben. Der Vorschlag kam als Hoffnung während des Lockdowns, als wir unsere kreative Energie in die Entwicklung von etwas Herausforderndem stecken konnten. Wir begannen mit dem Gedanken: „Lasst uns etwas machen, was noch nie zuvor gemacht wurde, und es Weltklasse machen.“ Wir sprachen über zwei Legenden, die Indien stolz gemacht haben. Es war wichtig, die Geschichte in ihren eigenen Worten zu erzählen, wo sie die Helden sind und sie teilen, damit die Welt hören kann, was schief gelaufen ist.

Was war die unmittelbare Aufgabe für Sie?< /strong>

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Im Gegensatz zu einem Dokumentarfilm, in dem Filmemacher Leute interviewen und eine Struktur erstellen, haben wir und unser Co-Autor Piyush Gupta beschlossen, im Voraus eine Struktur zu erstellen. Wir mussten sicherstellen, dass der emotionale Graph intakt war und sich auf ihre Menschlichkeit konzentrierte. Wir erzählten die Geschichte nicht nur aus der Perspektive zweier Champions, sondern sprachen auch mit Sportlern und Sportliebhabern über die Dos und Don'ts einer großartigen Partnerschaft.

Wie haben Sie sie geöffnet? vor der Kamera?

Mahesh öffnete zuerst. Leander brauchte etwas länger. Zuerst mussten sie uns vertrauen, um zu wissen, dass sie eine Geschichte aus ihrer Perspektive erzählen würden, eine Geschichte, die emotional bindend ist, und über die Höhen und Tiefen ihres Lebens sprechen. Dass wir sie nicht verhörten. Als sie wussten, dass wir nicht verurteilen würden, sprachen sie offen mit uns.

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Wenn man bedenkt, dass dies eine emotional aufgeladene Geschichte ist, was war die Erfahrung, mit ihnen und ihren Mitmenschen zu sprechen?

Als wir Leander und Mahesh während eines Videoanrufs auf demselben Bildschirm zusammenbrachten, wussten sie nicht, dass wir die Fragen gemeinsam stellten. Es war in den ersten Tagen der Serie. Leander brach in Tränen aus. Dies war das erste Mal nach vielen Jahren, dass sie sich auf dem Bildschirm unterhielten, obwohl sie nur wenige Minuten von ihrem Zuhause entfernt lebten. Es war heilend.

Alle Interviewpartner mussten in Erinnerungen schwelgen. So viele Menschen waren ein Teil ihrer Reise. Maheshs Vater (CG Krishna Bhupathi) und Leanders Vater (Vece Paes) erlebten ähnliche Emotionen. Oft mussten wir Entscheidungen im Moment treffen. Wenn Sie 20 Jahre später zurückblicken, denken Sie vielleicht, dass das, was Sie getan haben, richtig war, oder Sie hätten es anders machen können.

Erzählen Sie uns, wie Sie die Serie gemeinsam mit Ihrem Filmemacher-Ehemann gedreht haben Nitesh Tiwari. Würden Sie beide die Ehre des Regisseurs bald wieder teilen?

Wir arbeiten schon lange zusammen, sei es in der Werbung oder als Co-Autor eines Features. Wir haben uns immer auf unsere Stärken konzentriert. Während der Arbeit an Break Point wussten wir, wer welche Verantwortung übernimmt. Als Nitesh die Fragen stellte, saß ich hinter dem Monitor, hörte zu und untersuchte andere Aspekte wie Kunst und Beleuchtung. Es war alles ziemlich organisch.

Wir haben das nie vorher entschieden. Wenn uns etwas gefällt und es interessant findet, werden wir das tun. Wir haben nie erwartet, dass Break Point passiert, aber es ist passiert.

Ihre Charaktere sind hauptsächlich normale Leute. Wie werden sie erstellt?

Alle meine Charaktere sind in irgendeiner Weise fehlerhaft. Ich zeige meinen Charakter so real wie möglich und gebe ein gelebtes Erlebnis. Bei Nil… ging es um Bildung für alle und sagte, dass kein Traum klein ist. Bareilly… handelt von bestimmten Regeln, die die Gesellschaft aufstellt.

'Lasst uns etwas machen, was noch nie zuvor gemacht wurde und es Weltklasse machen.'

< stark>Während der Pandemie haben Sie einen Roman veröffentlicht, einen Kurzfilm gedreht und jetzt diese Serie.

Es ist wichtig, sich als Geschichtenerzähler mit neuen Geschichten und Formaten weiterzuentwickeln und innovativ zu sein. Die Welt bewegt sich technisch schnell. Sie können verschiedene Arten von Filmen aus der ganzen Welt sehen. Wir sollten auf Augenhöhe damit sein. Als nächstes werde ich an meiner Web-Serie arbeiten.

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An welchem ​​Punkt hattest du das starke Gefühl, Mapping Love zu schreiben? Hat dich der Roman überrascht?

Die Leute sagen mir immer, selbst wenn ich eine Inhaltsangabe schreibe, es ist wie beim Schreiben eines Romans. Ich schreibe 20-30-seitige Synopsen mit Details. Für Filme schreibe ich seitenlange Charakterskizzen. Ich möchte alles über die Person wissen – ihre Essgewohnheiten, die Musik, die sie mag, die Art von Freunden, die sie haben. Ich wäre ein guter Anthropologiestudent gewesen. Als ich anfing, diese Geschichte zu schreiben, hatte ich das Gefühl, dass es kein Film sein kann. Ich habe immer davon geträumt, einen Roman zu schreiben, ich wusste nicht, dass er so früh Gestalt annehmen würde. Das größte Problem für Autoren ist der Anfang, aber wir schaffen es kaum, fertig zu werden. Ich habe es fleißig beendet. Niemand, einschließlich der Familienmitglieder, wusste, was ich tat. Es war meine eigene Reise.

Folgen Sie bei den vielen Rollen, mit denen Sie jonglieren, einer Routine?

Die Entwicklung eines Rituals ist für jede kreative Beschäftigung notwendig. Bevor ein Film entsteht, muss ein Drehbuch geschrieben werden. Einen Roman zu schreiben ist schwieriger, weil man keine Einzeiler schreibt. Sie kennen Ihren Anfang und Ihr Ende und sind irgendwo auf der Suche nach Ihrer Mitte. Für mich ist die beste Zeit zum Schreiben zwischen 16 und 19 Uhr. Normalerweise kehre ich nicht zu dem zurück, was ich geschrieben habe, sonst korrigiere ich immer wieder. Ich schreibe weiter, bis ich fertig bin und überarbeite es dann als zweiten Entwurf.

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