Sydkoreanska castmedlemmar, från vänster, Park Hae-soo, Lee Jung-jae och Jung Ho-yeon i en scen från Squid Game. (Youngkyu Park/Netflix via AP)
Netflix -serien Squid Game blev en sensation förra månaden med sin dystopiska förutsättning där människor, pressade till randen av desperation, spelade dödliga barnspel för att vinna pengar. Det är brutal, stark natur och hela konceptet verkade resonera globalt — banar väg för att det ska bli Netflix största lansering , med runt mer än 111 miljoner hushåll som ställer in för att titta. Squid Game är dock inte streamarens första koreanska framgångar, och det har inte heller varit ansvarigt för att driva den koreanska vågen globalt. Squid Game är inte en blixt i pannan för koreanska drama, det har varit en bricka i Sydkoreas ambition att sprida medvetenhet om deras kultur.
Också i Explained | Varför är den koreanska serien Squid Game vansinnigt populär?
Hallyu -vågen
Hallyu -fenomenet (en mandarinsk term som beskrivs för den koreanska underhållningsindustrins växande popularitet) skedde inte över en natt. Det har successivt spridit sig sedan 1990 -talet – långt innan BTS bildade sin ARMY, innan Hyun Bin och Son Ye-Jin kraschade in i våra hjärtan med Crash Landing On You och Parasite vann Oscar. Hallyu -vågen föddes ur den asiatiska finanskrisen som drabbade Sydkorea 1997. Landet drunknade i skuld efter att ha lånat från Internationella valutafonden, och var tvungen att använda pengarna för att återställa sina utarmade valutareserver. Mitt i ekonomiska förvirringar insåg president Kim Dae-jung att underhållningsindustrin kan fungera som en ekonomisk motor. Kulturdepartementet omstrukturerades och medel tillfördes till det koreanska filmrådet för att sprida popkulturen, samtidigt som man säkerställde att universiteten slog ut talanger. Flera regeringsdepartement, inklusive mat, utrikesfrågor, sport och turism satsade stort på underhållningsindustrin.
https://images.indianexpress.com 2020/08/1×1.png
Idag är Hallyu en av de viktigaste exporten, eftersom regeringen lägger mer än 500 miljoner dollar årligen på sin marknadsföring genom ekonomi- och finansministeriet. Men vågen begränsar sig inte bara till koreansk populärkultur, den har också skapat ett stort intresse för koreansk mat, produkter och livsstil och skapat fler möjligheter för turismen. Hallyu har vuxit exponentiellt sedan 1999 och uppmärksammas nu som ett globalt kulturellt fenomen.
Läs också | I Squid Game, en inblick i desperata liv för Sydkoreas sydasiatiska migrerande arbetare
Så de förvirrade uttrycken från långsiktiga Hallyu-fans kan nu förstås när de ser publiken ha en uppenbarelse om att koreanska dramer faktiskt är så “bra”. Sydkoreansk kultur, genom sina dramer och musik, har gjort “vågor” sedan slutet av 90 -talet och början av 2000 -talet. Koreanska dramer har varit kommersiellt framgångsrika i Asien och Latinamerika, såväl som i USA, redan före Netflix dagar, och fans hade både Viki -prenumerationer och DramaFever.
En scen från Squid Game, ett globalt populärt Sydkorea-producerat Netflix-program. (Youngkyu Park/Netflix via AP)
Popularitet för “K-dramer”
Det finns flera anledningar till att “K-dramer” (en term som används för att referera till seriens melodramatiska romantiska format) har hittat sin publik. Bortsett från berättande, visuell överklagande, teman och starkt skådespeleri, finns det hälsosam rom-com-energi, en smak av en förtärande romantik i de flesta serierna, snarare än det förutsägbara mönstret för brutna fragmenterade relationer och konstant partnerbyte, en trope mest visar faller offer för. Kort sagt verkar de ha fulländat det romantiska formatet, vilket kanske är anledningen till att deras publik gillar att titta på en säsong på en vecka. Medan romanserna är engagerande, bidrar de familjära relationerna också till showens njutningsfaktor. K-dramer begränsar inte sina berättelser till bara deras leads, de strömmar över till de omgivande grannarna eller vännerna, och tar fram engagerande berättelser och en flerskiktad show, för det mesta. Om romanserna är sackarina håller spänningarna dig på tå, med sina spända och kantiga lokaler. K-dramer är vanligtvis korta, de avslutar en berättelse inom en säsong med 16-20 avsnitt, eller ibland tre säsonger, snarare än ett oändligt drag på arton plus säsonger.
Under två decennier har dramerna utforskat olika teman, och kanske revolutionerande, också i en tid då människor inte var redo för den typen av diskussioner. Bland de många K-dramaerna, 2007, utforskade Train to Busan-skådespelaren Gong Yoo och Yoon Eun-Hyes Coffee Prince begreppet sexuell identitet, omvända könsroller på ett tydligt, koncist och känsligt sätt. 2009 bingade fans på Boys Over Flowers, en show som gjorde skådespelaren Lee Min Ho till ett känt namn, och serien är fortfarande älskad idag. Det var också en av de första showerna som sporrade Hallyu -vågen till väst. En tonårsromantik i bakgrunden av en gymnasieskola, det sägs också ha utlöst en mode- och grooming -trend bland asiatiska män. Serien uppskattades för en nyanserad premiss: Det var mer än bara akademiker och romantik, den noterades för sin realistiska skildring av tonårens hinder.
Bäst av förklarade
Klicka här för mer
2013 och 2014 dök Lee Jong-suk upp med sina hämnd-ångestdrivna drama, I Can Hear Your Voice och Pinocchio, som skildrade realistiska insikter om lagförhandlingar och desperation från mediehus för att sensationera täckningen för TRP: er. Senare avvek han från den svåra mörka hjälten och blev en kärleksfull ledare i Romance Is A Bonus Book, som förutom att fokusera på romantiken också dök in i ett förlags nitty-gritties.
Squid Game skildrar hundratals ekonomiskt nödställda karaktärer som tävlar i dödliga barnspel om en chans att slippa allvarliga skulder. (Youngkyu Park/Netflix via AP)
År 2019 blev Crash Landing On You pratpunkten för alla koreanska dramer, eftersom den såg den stjärnkorsade kärlekshistorien mellan en nordkoreansk militärofficer och en sydkoreansk arvtagare. År 2020 behandlade It's Okay Not To Be Okay med oroliga föräldraskap och bräcklighet i psykisk hälsa och gick snabbt till Netflix topp 10 -drama. År 2021, innan Squid Game släpptes, slutade Hospital Playlist, en medicinsk show som kretsade kring vänskapen mellan läkare som också är bandkamrater, med sin andra säsong. Showen var så populär att folk hoppades på en tredje säsong, vilket tyvärr inte kommer att hända.
Missa inte | Squid Game väcker intresse för att lära sig koreanska
K-dramer har inte bara stannat vid hjärtliga romanser; de utnyttjade sin koreanska mytologi, något som gav deras shower en härlig smak. Gong Yoo’s Guardian: The Lonely God, introducerade många till ‘dokkabe’ – Koreanska troll, vilket är långt ifrån den engelska terminologin. Dokkabe är naturliga gudar och andliga enheter, och detta utgjorde kärnan i Guardian. Guardian såg Gong Yoo som en troll och Lee Dong-wook som en “Grim Reaper”, som spar för att dela ett hus, samtidigt som han hanterade sina komplicerade kärleksliv och ännu mer komplicerade, sammanflätade förflutna. Denna fräschör och ovanliga berättande hittade en publik och serien blev en av de mest sedda serierna i Korea och hittade även fans globalt. Koreanska fantasy-serier har introducerat oss för Imoogi, Gumihos (den nio-tailed räven), ett koncept som har tagit sig in i flera shower. De övernaturliga fantasidramorna hade beroendeframkallande lokaler: till exempel Hotel Del Luna, ett hotell som drivs av spöken som fortfarande måste sluta fred med sina traumatiska förflutna, eller The Tale Of The Nine-Tailed Fox, där en Gumiho letade efter sitt förflutna kärlek.
Så Squid Game är inte den första showen som åker Hallyu -vågen, och det blir inte heller den sista. Netflix har en överväldigande samling koreanska dramer och har investerat starkt i den koreanska underhållningsindustrin sedan 2016 och investerat 700 miljoner under de senaste fem åren. Det kommer fler stora träffar.
Nyhetsbrev | Klicka för att få dagens bästa förklaringar i din inkorg
-
- Indian Express-webbplatsen har betygsatt GRÖN för sin trovärdighet och trovärdighet av Newsguard, en global tjänst som rankar nyhetskällor för sina journalistiska standarder.
-
