Kunstner Anupam Sud (Express foto av Amit Mehra)
Utstillingen din ‘ Germination ’, for tiden i Delhi's Art Konsult galleri, har grafikk fra din studentdager på 60 -tallet, til 90 -tallet. Hvordan vil du definere disse tre tiårene av ditt verk?
Flere av verkene i utstillingen trykker bevis. Dette var ikke komplette verk, men forskjellige stadier som ga muligheter. For meg var dette trinn for å oppnå et arbeid. Når du er ung, vil du prøve nye ting, og arbeidet mitt utviklet seg videre fra disse. Vi har alle forskjellige erfaringer, og det er viktig for et kunstverk å ha forskjellige tematiske tolkninger, og det er det som gir det liv.
Hva er tankene dine om å bli beskrevet som en 'feminist' artist?
https://images.indianexpress.com 2020/08/1×1.png
Folk gir tagger for sin egen bekvemmelighet, og jeg liker ikke å bli merket. Alle vet hva som er filosofien bak feminisme, og beskrivelsen er gitt slik at de kan relatere arbeidet til det. Jeg vil ikke bære noen flagg. Jeg er et individ og kan tenke selv. Faktisk er jeg imot noen av tingene feminister har gjort tidligere. For eksempel sa noen feminister at vi ikke vil ha BH. Hvorfor ikke hvis det gir oss trøst? Ved andre anledninger gikk noen feminister nakne på gatene for å komme med sine krav. Jeg vil ikke godkjenne noen av disse tingene. Jeg følte meg aldri berøvet, jeg kjempet for mine rettigheter. I familien min håndterte kvinner de daglige utgiftene. Min bestefar var advokat og ville diskutere saker med bestemoren min. Det var forskjellige domener hvor hver – menn og kvinner – var viktige. På et eller annet nivå har feminismen kommet til India fra Vesten, og vi trenger ikke ape den – ikke alle problemene de tok opp var absolutt relevante for problemene våre, vi har et annet samfunn og våre egne bekymringer som må håndteres.
Collograph, color trial, 1968. (Bilde med tillatelse: Art Konsult gallery, Delhi)
Du tilbrakte mye av barndommen din med bestefaren din i Shimla. Påvirker minner fra den tiden arbeidet ditt?
Din oppvekst og kultur hjemme vil påvirke deg. Da jeg vokste opp, var det en sterk nasjonalistisk bevegelse, og selv i dag, hvis noen sier noe mot India, kan jeg ikke tåle det. De mytologiske referansene (i hennes arbeid) kommer kanskje også fra erindringer om mytologiske historier fortalt til oss av min mor og bestemor. Min mor ville dele episoder med oss fra ikke bare Valmikis Ramayana, men også den skrevet av Tulsidas, og mange andre tolkninger. År før stykket Andha Yug (1954) fortalte hun meg hvordan Gandhari dekket øynene fordi hun følte det var urettferdig å ha giftet henne med en blind konge, og hun ønsket ikke å vise verden for ham gjennom øynene. Religion var ikke bare ritualer; det var en filosofi. Jeg gikk på en klosterskole, og deretter en vanlig, senere undervist i en sikh-institusjon, har alle disse erfaringene også påvirket arbeidet mitt.
Monotrykk, 1970. (Bilde med tillatelse: Art Konsult gallery, Delhi)
Du har ofte svart på de sosiopolitiske omgivelsene i arbeidet ditt, inkludert voldtektssaken i Delhi 2012 og terrorangrepene i Mumbai i 2008. Vil du lage et arbeid med det som skjer i India nå?
Som alle blir jeg påvirket av det som skjer og har en mening. Noen ting forlenger, mens andre suser ut. Se på hvordan noen mennesker ba om nåde for noen av guttene i voldtektssaken. Min reaksjon, selv da hendelsen skjedde, var at ikke mye vil endre seg i årene som kommer. Jeg vet ikke om jeg kommer til å jobbe med det som skjer nå, ting fortsetter å gå. På et underbevisst nivå påvirker forskjellige ting deg og arbeidet ditt. Noen spurte meg en gang om jeg er en sosialt engasjert artist, og jeg sa nei. Selv om jeg er en del av samfunnet og blir påvirket, er målet mitt ikke å forbedre samfunnet gjennom arbeidet mitt. Hvis jeg tar det ansvaret, gir jeg opp å være kunstner; Jeg vil i stedet gjøre en innsats for å forbedre samfunnet mer direkte.
Som student var du motvillig til å forfølge trykk. Hva fikk deg til å ombestemme deg? Var det også på grunn av læreren Jagmohan Chopra?
Det var kanskje skjebnen. Printmaking var et utfordrende medium, og jeg ville se mine eldre slite med alt utstyret og kjemikaliene. Men gradvis begynte jeg å føle at når et bilde overføres fra tallerkenen til papiret, er det som magi. Jagmohan Chopra var en flott lærer, men det handlet ikke bare om å møte ham, det handlet også om at han ga oss muligheten og muligheten til å fortsette å jobbe etter college. Sommeren før jeg tok eksamen, husker jeg at jeg spurte ham hvor vi skulle lage trykk nå. I motsetning til maling krever det maskiner, visst utstyr og et skikkelig oppsett. Snart opprettet han et provisorisk studio i stua i huset hans, som førte til etableringen av gruppe 8. Det var verkene jeg laget der som hentet meg et stipend for å gå til Slade School of Fine Art (ved University College of London, Storbritannia). Jeg ville sende brev til ham fra London og fortelle ham om kjemikaliene som ble brukt til trykk. Jeg sendte ham også detaljer om Aquatint -esken, og han designet en for College of Art (Chandigarh) som så mange trykkere har fortalt meg er den beste i India.
Nest, collograph, 1969. (Image courtesy: Art Konsult gallery, Delhi)
Hadde en lang undervisningskarriere ved College of Art en effekt på kunstutøvelsen din?
Det var ekstremt viktig for meg å være uavhengig og ikke be far om penger, og undervisning tillot det. I løpet av de tre første årene ble jeg en tvangslærer. Jeg innså at undervisning ikke er en lett jobb. Hvis du vil være en sann lærer, er det viktig at elevene forstår deg, og du vet hva deres behov er. Nye studenter vil ofte bli advart (av eldre) om at jeg var veldig streng, men det var på grunn av typen grafikk der så mange potensielt farlige kjemikalier brukes. Selvfølgelig forsto elevene det senere. Jeg lærte også mye av studentene mine; å observere dem gir deg forskjellige perspektiver. Jeg ble forelsket i undervisning og forsømte min egen praksis i årevis, til jeg begynte å føle at jeg sulter. Siden jeg syntes det var uetisk å studere i løpet av undervisningstiden, søkte jeg om tillatelse til å jobbe etter college. Med mindre jeg øvde, kunne jeg ikke gjøre rettferdighet ved å lære emnet som fremdeles vokser i India. For å kunne gi informasjon til elevene måtte jeg være 10 ganger bedre enn dem.
Monoprint, 1970. (Bilde med tillatelse: Art Konsult galleri, Delhi) < p> Mye av arbeidet ditt utforsker måten lys faller på mannlige og kvinnelige figurer.
Lys skaper en kant, som fører til linjer, og jeg liker å tegne det. For meg spiller det ingen rolle om det er en mannlig eller kvinnelig skikkelse. Jeg behandler begge på samme måte, og ingen av meg er et seksuelt objekt. Vulgaritet kryper bare inn når du objektiviserer ting. For meg er det Gud har skapt strålende, menneskekroppen er et så perfekt maskineri, og det vil jeg feire. Når du jobber, får du en god følelse hvis du får en god linje. Jeg liker å skisse og tegne, noe jeg fortsatt gjør.
Du var også flink til å male. Angrer du på at du ikke forfulgte det på grunn av skjevheten mot grafikk i India?
Hvis jeg noen gang hadde lyst til å tegne eller male, ville jeg bare gjort det. Printmaking er definitivt i en mye bedre posisjon enn tidligere, og flere artister gjør et veldig godt arbeid. Flere mennesker setter opp studioer for seg selv fordi de har råd, og det er også flere studioer hvor kunstnere kan øve over hele landet. Mediet oppmuntrer til eksperimentering, og det er ubegrensede muligheter. Printmaking vokser fortsatt.
-
- Indian Express-nettstedet har vært vurdert GRØNN for sin troverdighet og troverdighet av Newsguard, en global tjeneste som vurderer nyhetskilder for sine journalistiske standarder.
-
