Künstlerin Anupam Sud (Express-Foto von Amit Mehra)
Ihre Ausstellung ‘Germination’, derzeit in Delhis Art Konsult Galerie, zeigt Grafiken von Ihrem Studentenzeit in den 60er bis 90er Jahren. Wie würden Sie diese drei Jahrzehnte Ihres Schaffens definieren?
Einige der Werke in der Ausstellung sind Probedrucke. Es handelte sich nicht um vollständige Werke, sondern um verschiedene Etappen, die Möglichkeiten boten. Für mich waren dies Schritte, um ein Werk zu erreichen. In jungen Jahren möchte man Neues ausprobieren und meine Arbeit hat sich daraus weiterentwickelt. Jeder von uns hat unterschiedliche Erfahrungen und es ist wichtig, dass ein Kunstwerk unterschiedliche thematische Interpretationen hat und das macht es lebendig.
Wie denkst du darüber, als “Feministin” bezeichnet zu werden? Künstler?
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Die Leute geben Tags für ihre eigene Bequemlichkeit und ich mag es nicht, gekennzeichnet zu werden. Jeder weiß, was die Philosophie des Feminismus ist, und die Beschreibung wird gegeben, damit sie die Arbeit damit in Verbindung bringen können. Ich möchte niemandes Flagge tragen. Ich bin ein Individuum und kann selbst denken. Tatsächlich bin ich gegen einige der Dinge, die Feministinnen in der Vergangenheit getan haben. Einige Feministinnen sagten zum Beispiel, wir würden keine BHs tragen. Warum nicht, wenn es uns tröstet? Bei anderen Gelegenheiten gingen einige Feministinnen nackt auf die Straße, um ihre Forderungen zu äußern. Ich werde keines dieser Dinge unterstützen. Ich habe mich nie benachteiligt gefühlt, ich habe für meine Rechte gekämpft. In meiner Familie übernahmen Frauen die täglichen Ausgaben. Mein Großvater war Rechtsanwalt und besprach Fälle mit meiner Großmutter. Es gab verschiedene Bereiche, in denen jeder – Männer und Frauen – wichtig war. Irgendwann ist der Feminismus aus dem Westen nach Indien gekommen und wir brauchen ihn nicht nachzuäffen – nicht alle von ihnen aufgegriffenen Themen waren für unsere Probleme absolut relevant, wir haben eine andere Gesellschaft und unsere eigenen Anliegen, die es zu lösen gilt.
Kollograf, Farbversuch, 1968. (Bild mit freundlicher Genehmigung: Art Konsult Gallery, Delhi)
Sie haben einen Großteil Ihrer Kindheit bei Ihrem Großvater in Shimla verbracht. Beeinflussen Erinnerungen an diese Zeit Ihre Arbeit?
Ihre Erziehung und Kultur zu Hause wird Sie bestimmt beeinflussen. Als ich aufwuchs, gab es eine starke nationalistische Bewegung und auch heute kann ich es nicht ertragen, wenn jemand etwas gegen Indien sagt. Die mythologischen Bezüge (in ihrer Arbeit) stammen vielleicht auch aus Erinnerungen an mythologische Geschichten, die uns meine Mutter und Großmutter erzählt haben. Meine Mutter teilte mit uns Episoden nicht nur aus Valmikis Ramayana, sondern auch aus der von Tulsidas geschriebenen und zahlreichen anderen Interpretationen. Jahre vor dem Stück Andha Yug (1954) erzählte sie mir, wie Gandhari ihre Augen bedeckte, weil sie es für unfair hielt, sie mit einem blinden König zu verheiraten, und sie ihm die Welt nicht durch ihre Augen zeigen wollte. Religion war nicht nur ein Ritual; es war eine philosophie. Ich besuchte eine Klosterschule und dann eine reguläre, später unterrichtete ich in einer Sikh-Institution, all diese Erfahrungen haben auch meine Arbeit beeinflusst.
Monoprint, 1970. (Bild mit freundlicher Genehmigung: Art Konsult Gallery, Delhi)
Sie haben in Ihren Arbeiten oft auf das gesellschaftspolitische Umfeld reagiert, darunter den Fall der Gruppenvergewaltigung von 2012 in Delhi und die Terroranschläge von 2008 in Mumbai. Würdest du eine Arbeit darüber machen, was jetzt in Indien passiert?
Wie jeder, werde ich von dem, was passiert, beeinflusst und habe eine Meinung. Manche Dinge verlängern sich, während andere verpuffen. Sehen Sie sich an, wie einige Leute um Gnade für einige der Jungen im Fall der Gruppenvergewaltigung baten. Meine Reaktion, selbst als der Vorfall passierte, war, dass sich in den kommenden Jahren nicht viel ändern wird. Ich weiß nicht, ob ich daran arbeiten werde, was jetzt passiert, die Dinge wälzen sich weiter. Auf unbewusster Ebene beeinflussen verschiedene Dinge Sie und Ihre Arbeit. Jemand hat mich einmal gefragt, ob ich ein sozial engagierter Künstler bin, und ich habe nein gesagt. Obwohl ich ein Teil der Gesellschaft bin und betroffen bin, ist mein Ziel nicht, die Gesellschaft durch meine Arbeit zu verbessern. Wenn ich diese Verantwortung übernehme, werde ich es aufgeben, Künstler zu sein; Ich werde mich stattdessen bemühen, die Gesellschaft direkter zu verbessern.
Als Student warst du abgeneigt, Druckgrafik zu betreiben. Was hat Sie dazu gebracht, Ihre Meinung zu ändern? War es auch wegen deines Lehrers Jagmohan Chopra?
Es war vielleicht Schicksal. Druckgrafik war ein anspruchsvolles Medium und ich sah, wie meine Vorgesetzten mit all den Geräten und Chemikalien zu kämpfen hatten. Aber allmählich hatte ich das Gefühl, dass es wie Magie ist, wenn ein Bild von der Platte auf das Papier übertragen wird. Jagmohan Chopra war ein großartiger Lehrer, aber es ging nicht nur darum, ihn kennenzulernen, sondern auch darum, uns die Möglichkeit und die Möglichkeit zu geben, nach dem College weiterzuarbeiten. Im Sommer vor meinem Abschluss habe ich ihn gefragt, wo wir jetzt Abzüge machen würden. Im Gegensatz zum Lackieren erfordert es Maschinen, eine bestimmte Ausrüstung und eine richtige Einrichtung. Bald richtete er im Wohnzimmer seines Hauses ein provisorisches Atelier ein, das zur Gründung der Gruppe 8 führte London, Großbritannien). Ich schickte ihm Briefe aus London und erzählte ihm von den Chemikalien, die für die Druckgrafik verwendet wurden. Ich schickte ihm auch Details der Aquatint-Box, und er entwarf eine für das College of Art (Chandigarh), von der mir so viele Druckgrafiker sagten, dass sie die beste in Indien ist.
Nest, Kollograf, 1969. (Bild mit freundlicher Genehmigung: Art Konsult Gallery, Delhi)
Hatte eine lange Lehrtätigkeit am College of Art Auswirkungen? zu deiner Kunstpraxis?
Es war extrem wichtig für mich, unabhängig zu sein und meinen Vater nicht um Geld zu bitten, und das erlaubte der Unterricht. Innerhalb der ersten drei Jahre wurde ich ein zwanghafter Lehrer. Mir wurde klar, dass das Lehren kein einfacher Job ist. Wenn Sie ein wahrer Lehrer sein wollen, ist es wichtig, dass die Schüler Sie verstehen und wissen, was ihre Bedürfnisse sind. Neue Studenten wurden oft (von den Senioren) gewarnt, dass ich sehr streng war, aber das lag an der Natur der Druckgrafik, bei der so viele potenziell gefährliche Chemikalien verwendet werden. Das haben die Schüler natürlich später verstanden. Ich habe auch viel von meinen Schülern gelernt; Ihre Beobachtung bietet Ihnen verschiedene Perspektiven. Ich verliebte mich in das Unterrichten und vernachlässigte jahrelang meine eigene Praxis, bis ich das Gefühl hatte, zu hungern. Da ich es für unethisch hielt, während meiner Lehrzeit zu studieren, beantragte ich die Erlaubnis, nach dem College zu arbeiten. Wenn ich nicht praktizierte, konnte ich dem in Indien immer noch wachsenden Fach nicht gerecht werden. Um den Schülern Informationen geben zu können, musste ich zehnmal besser sein als sie.
Monoprint, 1970. (Bild mit freundlicher Genehmigung: Art Konsult Gallery, Delhi) < p>Viele deiner Arbeiten untersuchen, wie Licht auf männliche und weibliche Figuren fällt.
Licht erzeugt eine Kante, die zu Linien führt und ich liebe es, diese zu zeichnen. Für mich ist es egal, ob es sich um eine männliche oder weibliche Figur handelt. Ich behandle beide gleich und beides ist für mich kein Sexualobjekt. Vulgarität schleicht sich nur ein, wenn man Dinge objektiviert. Für mich ist das, was Gott geschaffen hat, herrlich, der menschliche Körper ist eine so perfekte Maschinerie, und das möchte ich feiern. Wenn Sie bei der Arbeit eine gute Linie bekommen, erleben Sie ein überragendes Gefühl. Ich skizziere und zeichne gerne, was ich immer noch tue.
Du konntest auch gut malen. Bedauern Sie es angesichts der Voreingenommenheit gegen die Druckgrafik in Indien nicht weiter verfolgt zu werden?
Wenn ich jemals Lust hatte zu zeichnen oder zu malen, würde ich das einfach tun. Die Druckgrafik ist definitiv in einer viel besseren Position als früher und einige Künstler leisten sehr gute Arbeit. Immer mehr Menschen richten sich Studios ein, weil sie es sich leisten können, und es gibt auch mehr Ateliers, in denen Künstler im ganzen Land praktizieren können. Das Medium regt zum Experimentieren an und es gibt grenzenlose Möglichkeiten, die Druckgrafik wächst weiter.
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