„Meine Filme sind wie meine Tagebücher“: Mostofa Sarwar Farooki

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Bangladeschischer Regisseur Mostofa Sarwar Farooki. (Foto: Kaushik Iqbal)

Es braucht Einfallsreichtum und Frustrationen, um eine soziale Satire wie Television (2012) zu machen. Sein orthodoxer Dorfvorsteher, der Protagonist Chairman Amin, lässt niemanden in seinem von Wasser umschlossenen Dorf das haram (verboten), das korrumpierende Fernsehen oder irgendein Bild (Klebeband auf den Fotos von Models in Zeitungen) sehen. Am Ende ist es genau die „Idiotenkiste“, die es dem frommen Mann ermöglicht, den Hadsch in Mekka zu besuchen. Die Karikatur ist empathisch. Amin wurde dem konservativen Vater von Regisseur Mostofa Sarwar Farooki nachempfunden, der die „Shoitaner Baksho“ (Teufelsbüchse) wegwarf und Cartoons und Fußballsendungen aus dem Leben des jungen Farooki herausflog. Jahre später wurde das Fernsehen zu seinem Ort der Rebellion und er begann seine 22-jährige Karriere mit Fernsehfilmen und späteren Filmen, die eine Gesellschaft im Wandel zeigten und sich mit Themen wie Tradition versus Moderne, Mittelklasseangst, Beziehungskomplexität, Schuld und Erlösung, menschliche Gebrechlichkeit und weben das Fantastische und Reale.

Farooki, das international bekannteste Gesicht des bangladeschischen Kinos, wurde polarisierend aufgenommen – Flak von den Konservativen, Liebe von der Jugend und Publikum im Ausland. “Ihre Unterstützung hat mir die Möglichkeit gegeben, Geschichten so zu machen, wie ich es möchte”, sagt der Filmemacher, dessen drei Filme (Third Person Singular Number, 2009, Television, und der verstorbene Irrfan Khan-Starrer Doob, 2017) waren Bangladeschs offizielle Beiträge zu den Oscars.

Ein Standbild aus dem Nawazuddin Siddiqui-Starrer No Land’s Man

Sein Humor ist, wie der seiner besten Filme, trocken. „Ich werde gerade erwachsen. Ich bin 18 bis ich sterbe, sehe ich nicht 18 aus? Ich fühle mich wie ein Kind, das unablässig neugierig darauf ist, was um ihn herum passiert“, sagt der 48-Jährige. Seine neueste, die Nawazuddin Siddiqui-Starrer, von AR Rahman aufgenommene Satire No Land’s Man, wurde am 9. Oktober im Segment „A Window on Asian Cinema“ beim 26. Busan International Film Festival (BIFF) uraufgeführt. Farooki ist für den Kim Jiseok Award nominiert, neben wichtigen Filmemachern wie Aparna Sens The Rapist (deren Film 2002 Mr. und Mrs. Iyer Farooki liebte), Brillante Ma Mendoza (Philippinen), Ogigami Naoko (Japan), Royston Tan (Singapur) , etc. Die Nominierung macht ihn emotional, denn es war der verstorbene Festivalprogrammierer Kim Jiseok, der aufstrebende asiatische Filmemacher wie Farooki entdeckt und in die Welt projiziert hatte. Es war in Busan (früher Pusan), wo seine Third Person Singular Number uraufgeführt wurde, das Fernsehen die Ausgabe 2012 schloss, wo er als Jury tätig war und wo ihm die Idee zu seinem neuesten im Schlaf kam: „11 Jahre später ist No Land's Man“ dieser Film”. Im Jahr 2014 wurde der Film auf dem asiatischen Projektmarkt des BIFF lanciert, er gewann den NFDC Development Award für das beste Projekt auf dem Koproduktionsmarkt von Film Bazaar und den Filmfonds der Motion Pictures Association of America and Asia Pacific Screen Academy (MPA-APSA).

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Farooqis Kollaborationen erstrecken sich über Kontinente. Er hat mit Schauspielern aus Tollywood (Kolkata) wie Parno Mittra und Parambrata Chatterjee zusammengearbeitet. Er kommt immer wieder nach Kalkutta, um in ein bestimmtes Farbstudio zu gehen, zählt aber neben Q (Qaushiq Mukherjee) weitere Filmemacherfreunde in Mumbai und Kerala. Farooqi wollte zuerst „Rahman bhais Musik im Fernsehen“, aber das Schicksal hatte andere Pläne. Das Leben war eine Überraschung, als Rahman als ausführender Produzent an Bord der Siddiqui-Koproduktion ging. Nachdem er die New Yorker Etappe des Films abgeschlossen hatte, beeilte sich Farooki, Rahman in einem Hotel in Mumbai zu treffen, wo Rahman an der Geburtstagsfeier von Javed Akhtar teilnahm. Rahman nahm den ersten Schnitt mit und sah ihn in Los Angeles an. Sowohl Nawaz als auch Rahman sagten eines: „Dieser Film muss gemacht werden“. Der Film spielt hauptsächlich in den USA und der Rest in Indien und Australien. Bearbeitete Auszüge:

No Land’s Man ist der zweite in einer Identitätstrilogie – der erste war Shonibar Bikel (Samstagnachmittag, 2019) auf der Bäckerei-Explosion 2016 in Dhaka. Ist die Trilogie bisher dein politischstes Werk?

Bisher ist es die politischste, aber vor allem meine menschlichste, herzlichste und traurigste Geschichte. Es ist Teil einer Trilogie, aber die Geschichten sind nicht miteinander verbunden, die Idee ist; die beiden Filme sind klanglich sehr unterschiedlich. Hier geht es um Identität. Die Menschen haben eine Identität geschaffen, um dazu zu gehören, zu lieben – Nachbarn, Familien- und Clanmitglieder – sowie um zu hassen. Im Moment leben wir in einer seltsamen Welt, in der wir technologisch so reich, aber menschlich ziemlich arm sind. Das Internet und die sozialen Medien haben unsere Dummheit entlarvt. Und entlarvt es jeden Tag. Nach allem, was der Renaissance-Mann durchgemacht hat, haben wir jetzt eine Welt geschaffen, in der wir jemanden lieben oder hassen, je nachdem, wer er ist. Das ist das Seltsamste, was eine intelligente Rasse tun kann … Ich kann uns wirklich nicht intelligent nennen, weil intelligente Menschen nicht so dumm sein können wie wir. Das 21. Jahrhundert wird als Jahrhundert des technologischen Fortschritts, aber auch als Jahrhundert der Dummheit in Erinnerung bleiben. Dieser Film verspottet die Welt, die wir geschaffen haben. Die Mächtigen, die wahren Identitätsmakler, verkaufen uns eine bestimmte Vorstellung von Identität (politisch, religiös, sozial), die wir kaufen, uns berauschen und anfangen, uns gegenseitig umzubringen. Naveen, der keinen Nachnamen hat, ist ein machtloser Kerl, sein Leiden und Verlust hat tragische Auswirkungen. Als Künstlerin bin ich auch machtlos, und angesichts des ungeheuer Mächtigen ist Satire der beste Ausweg. Aber während ich die Weltordnung verspottete, wollte ich den emotionalen Aspekt davon nicht verlieren. Dieser Film beschäftigt sich mit Identitätskonflikt/Wahnsinn sowie Identitätswärme.

Ein Arbeitsfoto des Regisseurs mit seinem Schauspieler am Set von No Land’s Man

Irrfan sprach Bangla in Doob (No Bed of Roses), aber Nawaz spricht Englisch , No Land's Man ist ein englischer Film, ebenso wie Ihr nächster Film A Burning Question. Erzählen Sie uns von der sprachlichen und kontextuellen Verschiebung von Ihren Wurzeln. Sehen Sie sich jetzt als globaler Geschichtenerzähler?

Interessante Frage. Darauf gibt es zwei Antworten. Das erste kann ich jetzt nicht beantworten, vielleicht nach fünf Jahren, wenn sich die Dinge ändern. Aber ich kann nur sagen, es ist traurig. Der zweite Grund ist, dass wir zunehmend in einer globalen Welt leben. Mein Vater reiste nie über Manikpur in den Distrikt Noakhali hinaus, wo er geboren wurde, und Dhaka, wohin er auswanderte, traf nie einen Ausländer außer einigen Leuten aus dem Nahen Osten, während ich 10 Mal im Jahr reise. Jeden Tag kommuniziere ich über das Internet mit Menschen aller Rassen, Religionen, Geografien. Wir werden von den Ereignissen in den USA und anderswo beeinflusst; von dem, was (Donald) Trump, Narendra Modi, Wladimir Putin tun. Weil sich unser Leben, unsere Geschichten verändert haben, werden wir in den kommenden Tagen noch viel mehr Filme mit globalem Kontext sehen. Natürlich mache ich das nicht, um global zu werden, sondern weil wir so leben. Und ich werde weiterhin weitere Filme und OTT-Serien aus Bangladesch machen.

Warum insbesondere Nawaz und Irrfan?

Die Charaktere, die ich erstelle, bestimmen den visuellen Stil meines Films. Der visuelle Stil und die Tonalität des Fernsehens wurden durch seine exzentrischen, farbenfrohen und hochemotionalen Charaktere beeinflusst. Die Schauspieler müssen genau das darstellen, was ich brauche: natürliche, vernünftige Schauspielerei. Doobs visueller Stil (los inspiriert vom kontroversen Leben der Schriftstellerin und Kulturikone Humayun Ahmed) ist still, poetisch. Die Charaktere kommunizieren nicht miteinander, sie sind wie Inseln, sie lassen ihre Schmerzen nicht aus, sie halten ihr Feuer darin verborgen, wie der Fuji. Für mich ist die externe Vorbereitung nicht so wichtig wie die Verinnerlichung des Charakters, das Verstehen der Welt um einen herum, und dafür muss man ein sensibler, sensibler Mensch sein. Was mich an ihnen angezogen hat, war ihr poetischer Geist, die Fähigkeit, sich in einen Charakter zu verwandeln und den Charakter in sich selbst zu verwandeln, sie sind darin extrem glatt, wirklich mühelos. Nawaz ist wie (Fußballer) Lionel Messi. Wenn Messi dribbelt, scheint es mühelos und einfach zu sein. Wenn Handwerk zeigt, ist es so widerlich, wie eine Unterwäsche über eine Hose zu ziehen, das kann nur Superman.

Standbild aus dem Fernsehen (2012)

Wer unter den aktuellen bangladeschischen Schauspielern ein gutes Kaliber aufweisen?

Es gibt einige großartige Schauspieler in Bangladesch, einer hat mich zufällig oder glücklicherweise geheiratet. Wenn Sie ihre (Nusrat Imrose Tisha) Leistung in Doob oder Television oder Third Person Singular Number sehen, werden Sie sehen, was für eine Natur sie ist. Ebenso wie Chanchal Chowdhury und Mosharraf Karim. In Ladies and Gentlemen (OTT-Serie auf #MeToo auf Zee5) haben der von Afzal Hossain gespielte Chef und die ziemlich neue weibliche Hauptdarstellerin Tasnia Farin so natürliche Leistungen gezeigt.

Wer ruft das? Shots: du oder deine Schauspieler-Frau Tisha?

(lacht) Ich bin es definitiv, wenn ich am Set als Regisseur bin. Aber zu Hause ist sie es definitiv.

Sie und Ihr Avantgarde-Produktionshaus Chabial Champion Bangladeshi New Wave. Erzähl uns mehr.

Ich weiß nicht, was New Wave ist. Ich habe wahrscheinlich etwas Neues gemacht, dann haben viele junge Filmemacher angefangen, mir zu schreiben, die das Filmemachen lernen wollten, indem sie mir assistierten. Ich habe sie dazu gedrängt, ihre eigenen Geschichten zu machen. So begannen die Leute, diese Gruppe Chabials Bhai-Bruder zu nennen. Aber Chabial ist nicht der einzige. Da wir früher angefangen haben, hat es vielleicht etwas Wirkung hinterlassen, aber jeder neue Filmemacher, der nicht mit mir zusammenarbeitet, hat auch frische Ideen. Wenn es eine Welle gibt, ist sie immer noch zu schmal. Es hätte so weitreichend sein können, wenn wir eine angemessene Politik, ein Vertriebsmodell und Multiplexketten implementiert hätten. Eine große Welle braucht jüngere Filmemacher in der Pipeline und ein Publikum, wir haben beides, was wir nicht haben, ist politische Unterstützung.

Bangladeschs 50. Jahr entpuppt sich als ein gutes Jahr für sein Kino auf globalen Festivals. Drei Filmemacher zeigen in Busan, darunter Abdullah Mohammad Saad, dessen Rehana Maryam Noor der erste bangladeschische Film war, der bei Cannes' Un Certain Regard nominiert wurde.

Es ist ein brillantes Jahr für sicher. Die Qualität unseres Kinos ist seit geraumer Zeit gestiegen. Hoffentlich wird dies in den kommenden Tagen einen großen Schub bekommen, da viel mehr jüngere Filmemacher mit ihren frischen Geschichten kommen.

Standbild aus dem Irrfan Khan-Starrer Doob (No Bed of Roses, 2017)

Haben Regisseure wie Tareque Masud den Weg für Filmemacher wie Sie geebnet?

Um über das Erbe von Bangladesch zu sprechen, müssen wir auch Zahir Raihan und Alamgir Kabir erwähnen. Aber Tareque Masud (dessen Matir Moina/The Clay Bird, 2002, der erste bangladeschische Film war, der bei den Filmfestspielen von Cannes gezeigt wurde) hat meine Karriere, mein Leben stark beeinflusst. Ich wusste nie, dass ich Filmemacherin werde. Früher habe ich mich durch Gedichte ausgedrückt, die ich wegen meiner bürgerlichen Schüchternheit nie veröffentlicht habe. Ich würde Filme in Filmgesellschaften sehen. An diesem Punkt wurde ich Tareque Bhai vorgestellt. Als ich anfing, Fernsehproduktionen zu machen, wurde ich von den bangladeschischen Intellektuellen sofort zur Persona non grata erklärt, weil ich „die Bangla-Sprache und die Schwerkraft des Kinos ruiniert“ habe. Das Seltsame in unserem Kino ist, dass es in einer ländlichen Geschichte in Ordnung ist, bangladeschische Dialekte zu verwenden, aber in einer urbanen Geschichte sprechen die Charaktere wie Kolkata. Die Besessenheit von Satyajit Ray, Uttam Kumar-Suchitra (Sen), wurde in unserem Fernsehen nachgestellt. Aber unsere Ausdrucksweise ist ganz anders. In meinen Fernsehfilmen, wenn ich meine Figuren so sprechen ließ, wie es die Bangladescher tun, sprach dieselbe Figur sowohl in Standard-Bengali als auch in Dialekten, wie es die Situation/der Kontext erforderte, die Jugend war sofort damit verbunden, aber die Intellektuellen der Mittelklasse schlugen mich. Tareque Bhai riskierte seine Position als Liebling der bangladeschischen Intellektuellen, um mich in Prothom Alo (nationale Tageszeitung) zu verteidigen Ich würde sogar ermutigend sagen, dass ich einen Bananenbaum-Act machen könnte (lacht).

Wie reagierst du als Künstler und Bangladeshi auf CAA, NRC und die Politik der zwei Länder?

Ich habe früher schon viel früher in den sozialen Medien kommentiert, aber die Kommentare haben mir das Leben zur Hölle gemacht. Ich denke, ein Filmemacher ist ein hochpolitisches Tier. Unsere Existenz wird beeinflusst von der Politik rund um Zeit, Geschichte, Religion, Sex, Liebe, Klimawandel, Sauerstoff, den wir atmen, Umweltverschmutzung usw. Meine Filme sind wie meine Tagebücher. Ich schreibe und hinterlasse eine Erklärung, einen Kommentar zu der Zeit und dem Raum, in dem ich lebe.

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