Bullets Over Bombay a été publié par HarperCollins. (Source: HarperCollins India)
Satya de Ram Gopal Varma est sorti en 1998 et a découvert un site de curiosité particulier — la vie intérieure des gangsters. Il a modifié la représentation des hors-la-loi dans les films hindis sans s'écarter des exigences du genre. Mais avant cela, le film a changé la vie d'un réalisateur qui parlait à peine hindi mais était amoureux de Bombay, d'un écrivain trop zélé et réticent, et d'un groupe d'acteurs affamés dont le désespoir croissant se mêlait à l'énergie maniaque de leurs personnages.
Dans Bullets Over Bombay, un récit immersif retraçant la réalisation de Satya, Uday Bhatia retrace le parcours du film depuis sa création. Deux décennies plus tard, il est criblé d'ambiguïté. Presque chaque membre de la distribution a sa version d'une scène. Mais en incluant tout sans en authentifier, Bhatia transforme cette ambiguïté accordée par la mémoire en un flou résultant de la joie. Ils s'amusaient probablement trop pour se souvenir des détails. Il valide une folie à la méthode. Le résultat est un livre distinctement gratifiant motivé par la curiosité, étudié de manière exhaustive mais pas encombré par elle.
Au cours d'une conversation par e-mail, l'auteur a parlé à indianexpress.com de sa conception narrative, de la façon dont il a abordé le film et si la masculinité manifeste enracinée dans les films de gangsters est viable à l'heure actuelle.
Extraits :
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La pierre angulaire de votre argumentation dans Bullets Over Bombay est que Satya renferme de multiples dualités. C'est un film de gangsters et dans la même mesure un film sur Mumbai. Il s'agit de Satya autant que de Bheeku. Cette dualité se reflète dans la façon dont vous avez conçu le récit. Dans plusieurs cas, le livre ne porte plus sur le film mais se préoccupe d'autres films de gangsters avec des détails saisissants. C'est remarquable parce que juste au moment où le lecteur sent que vous avez perdu de vue, vous liez les détails dispersés avec Satya. Pouvez-vous nous expliquer le processus ?
Au fur et à mesure que j'avançais dans l'écriture du livre, j'ai commencé à remarquer toutes sortes de dualités. Le film, comme vous le mentionnez, est partagé entre Satya et Bheeku. Il compte deux scénaristes, deux directeurs de la photographie, deux monteurs et deux compositeurs. Il a à la fois des instincts commerciaux et indépendants. Et la photographie se situe quelque part entre le grand noir et le véritable documentaire.
La division film gangster-city film, cependant, était quelque chose que j'avais en tête depuis le début. J'avais envie de regarder l'aspect «ville» de Satya, car cela est souvent ignoré. Explorer cette identité jumelle a toujours été mon plan. Mais cela m'a peut-être bien conditionné à remarquer d'autres dualités en cours de route.
Vous décortiquez la signification de Satya en la contextualisant et en montrant à quel point l'esthétique du film s'est infiltrée dans d'autres films de gangsters au fil des ans. Votre perception de celui-ci a-t-elle changé pendant que vous travailliez sur le livre ?
Mon appréciation de la qualité de son écriture et de sa mise en scène l'a certainement fait. Il est presque incroyable que le script ait été écrit par deux débutants qui ne venaient pas de Mumbai. Une chose qui rend Satya unique dans la filmographie de Varma, c'est qu'il s'agit autant d'un film d'écrivain et d'acteur que d'un réalisateur. Ce n'est pas pour minimiser la contribution de Varma, juste pour dire qu'il savait quand il regardait une bonne chose.
Bien que j'ai toujours eu l'intention de l'examiner comme un film de ville, je n'ai commencé à comprendre à quel point Satya intégrait Mumbai dans son récit que lorsque je m'y suis installé moi-même. Plus j'y restais, plus Satya m'apparaissait riche.
Uday Bhatia.
Le récit élargit le genre que le livre s'est choisi. Certes, ce n'est pas de la fiction, mais les histoires de chaque membre de la distribution et la façon dont ils ont à peine corroboré donnent au film un statut presque mythique. Bien que vous ayez inclus la plupart des versions–principalement à contre-courant–en avez-vous filtré et rejeté certaines ?
Je voulais donner une idée de l'histoire qui se déroule et des nombreux itinéraires qu'elle aurait pu emprunter. Pour moi, il s'agit souvent de dire ce que les gens choisissent de se souvenir – et de mal se souvenir. Cela peut parfois se lire comme Rashomon, mais j'ai vraiment aimé essayer de trier les différentes versions.
J'étais donc très heureux d'inclure la plupart des récits et d'ajouter juste une petite note éditoriale chaque fois que je sentais que quelque chose n'allait pas. Heureusement, dans certains cas, j'avais suffisamment de récits concurrents pour pouvoir filtrer ceux qui étaient manifestement inexacts.
Même si la façon dont le film a été réalisé est au cœur de votre écriture, vous abordez librement ce que vous Considérez les défauts de Satya, la fin, le bruit de fond fort. Comment avez-vous abordé le film en écrivant sur sa réalisation ?
Je pensais qu'il était important d'écrire sur les morceaux de Satya qui, à mes yeux, ne fonctionnaient pas. Je ne ferais pas confiance à quelqu'un qui a écrit un livre sur un film et n'a pas mentionné une seule chose qu'il n'a pas aimé.
J'ai décidé quelque part au cours du processus d'écriture que je ne garderais pas les morceaux sur le film religieusement séparé des morceaux de sa fabrication. Ainsi, le chapitre qui décompose Satya en 10 scènes contient de nombreux détails sur la réalisation de films, et le chapitre sur la réalisation contient une analyse de scènes spécifiques. J'ai senti que l'un aiderait à éclairer l'autre si je les tissais dedans et dehors.
Vous avez parlé à la plupart des personnes associées au film mais pas à toutes comme Urmila Matondkar. Avez-vous encore des questions auxquelles vous n'avez pas de réponses ?
Bien sûr. J'ai encore des questions sur la façon dont le montage s'est produit, avec Apurva Asrani et Bhanodaya travaillant séparément. Je me demande parfois combien de dialogues ont été improvisés ; un script de tournage aurait éclairci cela. J'avais adoré parler à Matondkar et Chowta. Peut-être que j'aurais une lecture plus généreuse de Vidya et de la partition si j'y avais réussi.
Vous écrivez à quel point le personnage de Vidya est ennuyeux. Même Pyaari a peu de temps d'écran. Comme d'autres films de gangsters, Satya s'enracine dans un univers créé et vécu par des hommes. Certaines d'entre elles ont changé, mais la plupart n'ont pas changé. Étant donné à quel point le genre est câblé au machisme exagéré, reconnaissez-vous sa valeur et sa viabilité de nos jours ?
C'est vrai que Satya est un univers très masculin, à la fois derrière la caméra et à l'écran. Vidya est central mais passif ; Pyaari est électrique mais périphérique. Les femmes n'ont pas été bien servies par les films de gangsters ici, bien qu'il y ait des exceptions : Tabu dans Maqbool, Pratima Kazmi dans Waisa Bhi Hota Hai Part II, Richa Chadha dans Gangs of Wasseypur.
Les films de gangsters en hindi ne le sont pas. étant fait régulièrement plus. S'ils reviennent à la mode, il sera intéressant de voir s'ils s'inspirent des récentes émissions en streaming sur les gangsters, qui ont montré une volonté de saper le machisme et de créer des personnages féminins plus ombragés.
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