Tej jesieni Petersburg stanie się najbardziej baletowym miastem na świecie. Kontekst festiwali. Diana Vishneva, Dance Open, „Diagilew. Postscriptum “i” Alexandrinsky “pokażą to, czego nie mogli przynieść w zeszłym roku, a najświeższe spektakle i programy 0 udostępnień
Szeherezada Aleksieja Miroshnichenko
Festiwal modern choreografia Kontekst. Diana Wisznewa
3, 4 i 5 września, Teatr. Mossovet, Moskwa
9 i 10 września, Teatr Aleksandryński w Petersburgu
Festiwal Diany Vishneva odbywa się jednocześnie w Moskwie i Sankt Petersburgu i rozpocznie się 29 sierpnia. Koncepcja festiwalu ma na celu zapoznanie publiczności i profesjonalistów z najnowszymi trendami w dziedzinie choreografii, ale oczywiście publiczność zawsze czeka na spektakle, w których na scenie pojawia się sama Diana Vishneva. W tym sezonie prima można zobaczyć w balecie „Szeherezada”, który przywiezie Permski Teatr Opery i Baletu 3, 4, 5, 9, 10 września. Spektakl w inscenizacji choreografa Aleksieja Miroshnichenko wyróżnia się tym, że opowiada bajkę, która nie ma nic wspólnego z klasycznymi orientalnymi wątkami Tysiąca i jednej nocy. Oto historia życia cesarzowej Iranu, naszej współczesnej Farah Pahlavi. Losy tej kobiety naprawdę wyglądają jak z bajki, a fabuła nie jest jeszcze zakończona – Farah Pahlavi wciąż żyje. Ponadto Farah pobłogosławiła balet. Produkcja oparta jest na linii miłosnej i pasji cesarzowej do sztuki. Scenografia spektaklu oparta jest na ruchomych gablotach z kopiami dzieł sztuki perskiej, których Farah poszukiwała na całym świecie i zwracała do Iranu. Pahlavi założyła także Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Teheranie, dla którego zebrała kolekcję Picassa, Pollocka, Warhola. Przyjaźniła się z Andym Warholem i pozowała mu w Factory.
W Szeherezadzie partnerami Diany Wiszniewej będą Marcelo Gomez (w Moskwie) i Denis Savin (w Petersburgu). Tego samego wieczoru z Szeherezadą zostanie pokazany Błazen – kolejny balet ze spuścizny Diagilewa, w którym nowa choreografia Aleksieja Mirosniczenki, scenografia i kostiumy są odtworzone ze szkiców artysty Michaiła Łarionowa, który pracował przy pierwszej produkcji Błazen w 1921 r.
Pełnia księżyca
Wuppertalski Teatr Tańca Pina Bausch (Niemcy). Międzynarodowy Festiwal Teatralny „Aleksandriński”
16, 17, 18 września, Teatr Aleksandryński
Spektakl, wystawiony w 2006 roku przez choreografkę Pinę Bausch, jest szeroko znany dzięki dokumentowi Wima Wendersa Pina. Taniec namiętności”. Jednak pomimo tego, że film można oglądać w 3D, „Full Moon” trzeba oglądać „na żywo”. Nie tylko dlatego, że to jeden z najpiękniejszych spektakli tanecznych, i nie dlatego, że scenografię stałego współtwórcy Bauscha Petera Pabsta trzeba zobaczyć na scenie, żeby poczuć przestrzeń. A ponieważ w każdym przedstawieniu z tańca i wody płynącej strumieniami na scenie powstaje nowa reakcja chemiczna i nowe życie, i nie może być dwóch identycznych wybuchów. „Księżyc w pełni” jest często nazywany elegią wody. Ale elegia jest zbyt wolna, zbyt gładka, nie chodzi tu o taniec Piny Bausch, gdzie tancerze przy dźwiękach motywu muzycznego Memoires De Futur Rene Aubry namiętnie „szamana”, przewidując przepływ wody w swoim ruchu i zanurzając się publiczność w prawdziwy trans.
Zwitek pieniędzy: jak Roman Abramowicz został miliarderem-baletomanem
LAD (balety do muzyki Leonida Desyatnikova)
Diagilew. Postscript ”. 4 listopada, TYuZ im. Bryantseva
CHŁOPAK. – projekt, którego nazwa powstała z pierwszych liter imienia, patronimiku i nazwiska kompozytora Leonida Desyatnikova, miał zostać wydany w zeszłym roku z okazji 65. rocznicy Desyatnikova. Czterech rosyjskich choreografów – Wiaczesław Samodurow, Maxim Pietrow, Andrei Kaidanovsky i Maxim Sevagin – stworzyło dzieła oparte na niebaletowej muzyce Desyatnikova. Desyatnikov jest ulubionym kompozytorem choreografa Aleksieja Ratmanskiego, dla swojej produkcji w Bolszoj Desyatnikov napisał balet Lost Illusions. Dyrektorem muzycznym jubileuszowego projektu jest pianista Alexei Goribol, a gatunek spektaklu można określić jako „nieformalny wybuch miłości”. Wszystkich uczestników łączy miłość do muzyki Leonida Desyatnikowa i wieloletnia przyjaźń z kompozytorem. W spektaklu znajdą się muzyka do filmów „Noce moskiewskie” i „Zachód słońca”, do spektaklu „Żywy trup”, utwory na fortepian, wiolonczelę i skrzypce, a także kantata na tenor, chór męski i zespół do wierszy Gabriela Derzhavina “Prezent”. Spektakl został stworzony przez Ural Opera Ballet, firmę producencką JOKERlab oraz Fundację Wspierania Współczesnej Kultury Rosyjskiej M.AR.
Balet Narodowy Hiszpanii
Międzynarodowy Festiwal Baletowy Taniec Otwarte. 8 i 9 listopada, Teatr-Festiwal „Dom Bałtycki”
Hiszpański Balet Narodowy, Teatr Flamenco, sprowadzi program Apele do Rosji. Wieczór występów w stylach flamenco, bolero i hiszpańskiego tańca stylizowanego. Każda hiszpańska prowincja ma swoją własną tradycję taneczną, taką jak Jota, Walencja i Aragonia. Zespół, założony w 1978 roku przez wielkiego tancerza flamenco Antonio Gadesa, łączy szacunek dla tradycyjnego repertuaru z ciągłym poszukiwaniem żywych form choreograficznych. Program czterech opowieści wyreżyserował Antonio Najarro i dyrektor artystyczny Hiszpańskiego Baletu Narodowego Ruben Olmo. W programie w szczególności dedykowana suita taneczna „On Flamenco” ku pamięci wielkiego tancerza i choreografa Mario Maya, nad którą pracowała cała grupa reżyserów. Zapalona koneserka tradycji narodowych, Maya była śmiałą innowatorką i pionierką. To jemu świat zawdzięcza nowy styl tańca i szkołę łączącą sztukę baletu z flamenco.
Dlaczego balet jest tańszy od piłki nożnej, a bilety na niego droższe?
„Jezioro łabędzie” Angelina Preljocaja, światowa premiera
Diagilew. PS”. 11 i 12 listopada, Festiwal Teatralny „Dom Bałtycki”
Francuski choreograf Angelin Preljocaj ogłosił swój projekt w 2018 roku w Diagilevie. Postscriptum”, pokazujący na wieczorze galowym numer dla pięciu tancerzy Ghost („Ghost”): opowieść o tym, jak powstaje pomysł, jak wizualizowana jest myśl reżysera. W przeciwieństwie do większości współczesnych choreografów, którzy wolą pracować z małymi formatami, Preljocaj wie jak i uwielbia pracować z formą dużego spektaklu baletowego. Jego „Jezioro łabędzie” wystawiane jest do muzyki Czajkowskiego, a partytura spektaklu zawiera również muzykę elektroniczną projektu 79D, z którym choreograf kilkakrotnie współpracował. Oprócz nowej muzyki francuska wersja Jeziora łabędziego zawiera nowe postacie, a libretto zostaje przepisane z naciskiem na agendę ekologiczną – Preljocaj kontynuuje poszukiwanie nowych znaczeń w starej fabule baletu. Kostiumy do spektaklu zostały stworzone przez rosyjskiego projektanta Igora Chapurina i jest to jego czwarty wspólny projekt z Angelinem Preljocajem.
„Mamy 40 lat zaległości w balecie”: Anatolij Iksanow po raz pierwszy mówił o „przewrót inscenizacyjny” w teatrze Bolszoj
Trupa Introdans
Międzynarodowy Festiwal Baletowy Taniec < /strong> Otwórz … 11 i 12 listopada, Państwowy Teatr Komedii Muzycznej w Petersburgu
Holenderska trupa taneczna Introdans to jedna z najbardziej znanych marek tanecznych na świecie. Tancerze zespołu wykonują wszystko: standardowe i modne, nieśmiertelne i eksperymentalne. Sezon 2021/2022 to jubileuszowy sezon trupy, która od 50 lat jest na fali. Program, który Introdans przywiezie tej jesieni do Petersburga, obejmuje trzy spektakle reprezentujące twórczość czołowych choreografów naszych czasów: Akrama Khana, Alexandra Ekmana i Roberta Buttle'a.