Hand und Handschuh: Pa Ranjith auf den Sets.
Der neueste Auftritt des tamilischen Filmemachers Pa Ranjith, Sarpatta Parambarai (veröffentlicht im Juli auf Amazon Prime) hat den Schauspieler Arya als Kabilan, einen Boxer aus Black Town im alten Madras. Der Film spielt in den 70er Jahren im Norden von Chennai, einer Arbeiterregion, die jahrzehntelang Arbeiter an die Stadt lieferte. Es erzählt die Geschichte einer sozial rückständigen Gemeinschaft, die das Boxspiel liebte. Auszüge aus einem Telefoninterview mit Ranjith (38):
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Wie viel von dem Film ist fiktiv?
Ich bin kein Historiker oder Forscher, weder Akademiker noch meine Filmdokumentationen. Ich experimentiere und kreiere zwischen den Welten der Fiktion und der Sachliteratur. Ich habe als Künstler gewisse Verantwortungen und mein Fokus liegt dort. Ich achte darauf, dass ich die Fakten nicht verdrehe, wenn ich meine kreative Freiheit nutze.
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Der Film spielt zwischen 1975 und 1978, als Dravida Munnetra Kazhagam (DMK, gegründet 1949) den Staat regierte. Die von MGR geführte AIADMK (All India Anna Dravida Munnetra Kazhagam, gegründet 1972) entwickelte sich zu einer regionalen Partei. Der Film befasst sich mit der politischen Haltung der Parteien, aber darüber hinaus gab es nichts für oder gegen eine bestimmte Partei. Wenn es zum Beispiel um den Verkauf illegaler Spirituosen geht, sind Menschen unabhängig von der Politik daran beteiligt. Auch innerhalb der traditionellen DMK-Familien gab es MGR-Anhänger. Der Charakter Rangan Vaathiyaar (gespielt von Pasupathy) und seine Familie sind ein Beispiel. Ich habe versucht, die Arbeit beider Parteien zu zeigen. Offensichtlich stand DMK an vorderster Front gegen den Notfall und war auch am stärksten davon betroffen. Älteste haben mir erzählt, dass es früher Boxer gab, die in Arenen das DMK-Symbol auf ihren Jacken trugen. In diesem Zeitraum stieg auch die Popularität des AIADMK. Hätte ich den Film in den 1980er Jahren gedreht, wäre AIADMK die dominierende Partei gewesen.
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Wie war es, während der Sperrung zu drehen?
Der Film wurde mit fast Rs 13-15 crore budgetiert, die Kosten überstiegen schließlich. Wir beendeten die Dreharbeiten in ungefähr 63 Tagen, aber es war eine echte Herausforderung, das realistische Gefühl beizubehalten. Wir brauchten Menschenmengen für Szenen und das war eine Herausforderung im Lockdown. Einige, die mit dem Coronavirus infiziert waren, mussten das Set verlassen, andere kehrten nie zurück. Dann gab es wichtige Akteure, die aufgrund der Infektion ihre Portionen nicht zu Ende bringen konnten. Wir mussten diese Teile neu drehen, bearbeiten und durch neue Charaktere ersetzen. Jeder Frame war in den Boxsequenzen wichtig. Es hatte drei Ebenen – Mob im Hintergrund, Schauspieler in der ersten Reihe und die Arena. Die täglichen Dreharbeiten waren eine echte Herausforderung.
Ein Filmstill von Sarpatta Parambarai.
Wie drehst du deine Filme?
Ich habe immer einen Notizblock dabei. Ich schreibe meine Gedanken weiter auf und übertrage sie später auf den Computer. Für Sarpatta Parambarai wandte ich mich an den Schriftsteller Tamil Prabha, der mit Chennais Dalit-Leben vertraut ist. Bevor wir das Drehbuch fertigstellen konnten, gab es acht oder neun Entwürfe. Jeder Entwurf sah die Geburt und den Tod vieler Charaktere. Einer meiner Lieblingscharaktere war zum Beispiel Rathi, den wir losgelassen haben. Sie war eine wagemutige Frau, die einen Fleischladen betrieb, und war die Schwester von Dancing Rose (Shabeer Kallarakkal).
Glaubst du, Sarpatta ist dein bester Film?
Alle meine Werke sind meine Favoriten. Kaala war offensichtlich mein Bestes, und ich war glücklich, wie es Debatten in der Gesellschaft auslöste. Aber ich liebe auch Attakathi (2012), Madras (2014) und Kabali (2016). Ich persönlich bin mit meinen Filmen nicht ganz zufrieden. Jeder Film hilft mir, den nächsten zu machen. Die Kritik, die ich für meine vorherigen Filme erhalten habe, hat mir in Sarpatta Parambarai geholfen. Ich kann sie also nicht vergleichen.
Können Sie uns etwas über das Casting in Sarpatta Parambarai erzählen?
Arya und ich haben lange über ein Projekt gesprochen. Als er schließlich mit einem Produzenten kam, wurde das Projekt Wirklichkeit. Arya hatte großes Vertrauen in mich. Während alle Schauspieler einen dunkleren Teint hatten, machte ich mir Sorgen um Aryas Aussehen, und er ging den ganzen Weg, um sich zu bräunen. Ohne Arya hätte ich diese Freiheit bei der Auswahl der Charaktere vielleicht nicht gehabt.
Wie war die Zusammenarbeit mit Kameramann G Murali?
G Murali und Sathyan Sooryan gehören zu den Kameraleuten, mit denen ich schon immer arbeiten wollte. Ich verbinde mich visuell mit ihnen. Murali spielte eine große Rolle bei der Verbesserung von Madras. Er bezieht sich auf meine Frames und versteht Politik und Ideologien.
Wie kuratiert ihr eure Musik?
Ich sehe Musik als ein wichtiges Werkzeug, das das Filmerlebnis tiefer macht. Ich finde Santhosh Narayanan einen geeigneten Kollegen, da wir Ästhetik, Emotionen und Politik teilen. In Sarpatta Parambarai wurde anfangs die Gitarre verwendet, und ich wollte, dass sie durch traditionelle Instrumente wie die Parai ersetzt wird; Das Ziel war es, den Sound des Nordens von Madras zu bringen.
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