'Hallo Mama' ist in diesem Jahr der erfolgreichste Film in China. (AP)
Zwei der größten Filme in China in diesem Jahr waren weder herzzerreißende Oden an den Patriotismus noch Slapstick-Kumpelkomödien. Sie zeigten keine Superhelden oder aufwendig choreografierte Verfolgungsjagden.
Stattdessen waren sie nachdenkliche Erkundungen von Themen, die Millionen von Frauen in China heute vertraut sind, wie der ständige Kampf zwischen familiären Verpflichtungen und Karriereambitionen oder die komplizierte Bindung zwischen einer Mutter und einer Tochter.
Die beiden Filme „Hi, Mom“ und „Sister“ sind Teil einer Welle von Filmen von Regisseurinnen, die die Vorstellung hinterfragen, was es braucht, um Chinas viel gepriesenen Filmmarkt – heute den größten der Welt – zu erobern. Und obwohl jeder Film anders ist, heben sie sich zusammen durch das hervor, was sie repräsentieren: eine Ablehnung der eindimensionalen weiblichen Rollen, die oft in kommerziellen chinesischen Filmen zu sehen sind, wie das verliebte Mädchen oder die „Blumenvase“, ein abfälliger chinesischer Begriff für eine hübsche a Gesicht.
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„Die neue Generation von Frauenfilmen ist subtiler, nuancierter und realistischer“, sagte Ying Zhu, eine chinesische Filmwissenschaftlerin und Autorin des of demnächst erscheinendes Buch „Hollywood in China: Behind the Scenes of the World’s Largest Market“.
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Durch die Annäherung an die Erfahrungen von Frauen haben die Filme einen Nerv in China getroffen, wo feministische Werte trotz der strengen Grenzen der Regierung für Aktivismus und Dissens mehr zum Mainstream geworden sind. Frauen sind bei kommerziellen Filmen immer noch weit unterlegener als Männer, aber in den letzten drei Jahren haben einige ihrer Filme unerwartet großen Erfolg gehabt.
An der Spitze steht „Hi, Mom“, eine komödiantische Träne. Jerker unter der Regie von Jia Ling, der 840 Millionen US-Dollar an inländischen Ticketverkäufen einbrachte, was ihn zum umsatzstärksten Film in China in diesem Jahr und zum zweithöchsten Film aller Zeiten im Land machte.
In dem im Februar veröffentlichten Film spielt Jia eine Frau, deren Mutter bei einem fast tödlichen Unfall verletzt wird. Die Frau reist in der Zeit zurück und freundet sich mit ihrer Mutter an, um Wiedergutmachung zu leisten.
Der Erfolg des Films hat Jia, eine bekannte Komikerin und Regisseurin zum ersten Mal, zum weltweit erfolgreichsten Film gemacht Solo-Filmemacherin, die Patty Jenkins von „Wonder Woman“ übertrifft.
Für viele Kinobesucher hat das Porträt des Films einer innigen Mutter-Tochter-Beziehung ihnen eine neue Wertschätzung für die Opfer gegeben, die ihre Mütter gebracht haben. Andere genossen die nostalgische Darstellung Chinas in den 1980er Jahren mit seinen Schwarz-Weiß-Fernsehern und Liebhabern auf Fahrrädern. In den sozialen Medien veröffentlichten Menschen Fotos ihrer jüngeren Mütter mit einem Hashtag, der mehr als 180 Millionen Mal aufgerufen wurde.
April Li, eine Beamtin in der südwestchinesischen Stadt Kunming, sagte, sie weinte, als sie den Film sah, und dass es ihre Mutter inspirierte, einen Ausflug zu ihrem Stammhaus zu machen, um am Grab ihrer eigenen Mutter Respekt zu erweisen, sagte Li.
„Zuerst dachten wir alle, es würde eine Komödie werden“, sagte Li, 27. „Wir hätten nicht gedacht, dass es auch so herzerwärmend sein würde.“
Das Thema Familie aus der Perspektive beleuchtet einer Frau, fand auch in dem in diesem Frühjahr veröffentlichten Film “Sister” Resonanz beim chinesischen Publikum.
Unter der Regie von Yin Ruoxin und geschrieben von You Xiaoying handelt das Low-Budget-Drama von einer jungen Frau, die einem schwierige Entscheidung, nachdem ihre Eltern plötzlich bei einem Autounfall ums Leben gekommen sind: ihren Ambitionen, Ärztin zu werden, weiter verfolgen oder sich um ihren 6-jährigen Bruder kümmern.
„Schwester“ bot eine düstere, manchmal wütende Meditation über die oft unfairen Erwartungen, die Frauen auferlegten, ihre Familien über sich selbst zu stellen. Es zeigte auch demonstrativ die Folgen der „Ein-Kind-Politik“ Chinas, indem es zeigte, wie ihre Eltern, die verzweifelt nach einem Sohn suchten, sie gezwungen hatten, eine Behinderung vorzutäuschen, damit sie die Erlaubnis bekommen, ein zweites Kind zu bekommen.
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„Ich hoffe, dass durch An Rans Geschichte mehr Mädchen können sehen, dass sie ihren eigenen Berufsweg und ihre Lebensrichtung frei wählen können“, sagte Yin in einem Interview mit der staatlichen chinesischen Nachrichtenagentur Xinhua.
Der Film, der mehr als 133 Millionen US-Dollar einbrachte, löste unter den Kinobesuchern eine hitzige Debatte darüber aus, was sie an der Stelle der jungen Frau getan hätten.
Li Yinhe, ein bekannter Soziologe, lobte ihn für seine Vorführung wie sich die traditionelle Vorliebe für Jungen gegenüber Mädchen in China weiterhin manifestiert.
„'Sister' ist ein wunderbarer und zutiefst bewegender Film“, schrieb sie in einer begeisterten Kritik auf ihrem WeChat-Blog. „Es ist auch ein tiefgreifendes Werk, das fest in der gesellschaftlichen Realität verwurzelt ist und unsere sich ändernden sozialen Sitten widerspiegelt.“
Jia und Yin lehnten Interviewanfragen ab.
Trotz des jüngsten Erfolgs der beiden Filme ist die Filmindustrie des Landes weit davon entfernt, Geschlechterparität zu erreichen.
Unter Mao kontrollierten staatlich subventionierte Studios den Filmproduktionsprozess. Weibliche Regisseure hatten keinen Mangel an Arbeit, hatten aber wenig Einfluss darauf, welche Filme sie drehen konnten oder wie sie sie drehen sollten.
Die allmähliche Öffnung der chinesischen Filmindustrie ab Ende der 1980er Jahre half nicht, da es für Regisseurinnen noch schwieriger wurde, kommerzielle Möglichkeiten zu finden, ihre Geschichten zu erzählen. Laut einer Überprüfung der Kinokassendaten von Maoyan, einer chinesischen Website für Kinokarten, wurden von Chinas 100 umsatzstärksten einheimischen Filmen nur sieben von Frauen inszeniert.
Die regierende Kommunistische Partei hat auch ihre Kultur im Griff, und Filme, die heiße Themen wie LGBTQI-Themen, Leihmutterschaften und das Einfrieren von Eizellen berühren, werden jetzt immer stärker unter die Lupe genommen, sagen die Leute in der Branche.
Die Zensur bedeutet, dass China einige seiner führenden Filmemacherinnen wie Nanfu Wang, deren Dokumentarfilm „One Child Nation“ die brutalen Folgen der chinesischen Familienplanungspolitik aufzeichnet, und Chloé Zhao, die in Peking geborene Filmemacherin, die im April gewonnen hat, effektiv gemieden hat den Oscar für die Regie von „Nomadland.“
Chloé Zhao ist eine in Peking geborene Filmemacherin und die erste farbige Frau, die den Oscar für die beste Regie für die Regie von „Nomadland“ gewonnen hat. (Foto von Taylor Jewell/Invision/AP, File)
Dennoch könnte der große kommerzielle Erfolg von „Hi, Mom“ und „Sister“ ein Wendepunkt in der Sichtweise von Studiomanagern auf frauenzentrierte Erzählungen sein.
“Es ist ein klares Zeichen dafür, dass das Publikum keine Lust mehr auf Filme hat, die auf visuelle Bombardierung und Reizüberflutung angewiesen sind”, sagte Dong Wenjie, ein in Peking ansässiger Produzent.
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Letztes Jahr hat Dong mit mehreren prominenten chinesischen Filmemacherinnen und Schauspielerinnen zusammengearbeitet, um „Hero“ zu drehen, einen Bericht über die Coronavirus-Pandemie in China, erzählt durch die Erfahrungen dreier gewöhnlicher Frauen.
Zu den Filmemachern gehörte Li Shaohong (65), eine der bekanntesten Regisseurinnen Chinas, die als eine der ersten das annahm, was sie in einem Interview als „weibliche Perspektive“ bezeichnete. In „Blush“ (1995) erzählt sie beispielsweise die Geschichte der Kampagne der chinesischen Regierung zur „Umerziehung“ von Prostituierten mit den Augen zweier Frauen und einer Erzählerin.
„Unsere Stimmen und unsere Perspektiven haben in der Vergangenheit zu oft gefehlt“, sagte Li. „Jetzt ist die Zeit für uns, den Mut zu finden, unsere Stimme zu erheben.“
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