Cosa devi sapere sulla teoria del colore per foto fantastiche

< p>Il colore è uno degli elementi più importanti della fotografia, ma anche uno dei più imbarazzanti da imparare a usare nelle tue foto. A differenza del controllo della fotocamera, non è un'abilità meccanica che puoi padroneggiare con un po' di pratica. Il colore richiede teoria per capire—quindi cominciamo.

Perché il colore è importante

Gli esseri umani possono distinguere circa un milione di colori diversi e sono una parte enorme di come vediamo il mondo. I sottili cambiamenti nel colore del viso di qualcuno fanno parte di ciò che ci permette di sapere se sono felici, imbarazzati o arrabbiati, per esempio.

Ma i colori non sono solo una cosa funzionale. La società umana attribuisce un enorme significato emotivo a diversi colori. C'è un intero campo della psicologia dedicato allo studio di come cose come il colore della stanza in cui ci troviamo possono influenzare i nostri stati d'animo e atteggiamenti. Le foto più calde sembrano più invitanti, mentre le immagini più fredde e blu hanno un'atmosfera diversa e più distaccata.

E, naturalmente, i colori interessanti sembrano semplicemente buoni. I perché sono probabilmente profondi nel nostro codice genetico, ma c'è davvero qualcosa di speciale nell'arancione intenso di un tramonto, e alcuni colori sembrano semplicemente migliori insieme di altri. Una foto che è un miscuglio di colori contrastanti non è piacevole alla vista come qualcosa con blu e oro complementari.

Se tutto questo suona un po' annacquato, beh, lo è. Molto del modo in cui il colore viene percepito dipende dai preconcetti culturali e dal contesto. Il rosso può essere sia rilassante che di avvertimento, un simbolo di amore o di rabbia. Tuttavia, è importante capire che i colori nelle tue immagini sono importanti e che puoi controllarli per ottenere foto migliori.

I componenti dei colori

Esistono diversi modelli di colore, ma quello più utile per la fotografia si chiama HSL. È diverso dal modello di colore primario/secondario/terziario che probabilmente hai imparato a scuola.

In HSL, ogni colore ha tre componenti chiave: la sua tonalità (o colore) , la sua saturazione (o quanto è intenso il colore) e la sua luminanza (o quanto è brillante il colore).

Tonalità

La tonalità è piuttosto intuitiva: è il colore di base. La tonalità è normalmente descritta utilizzando una ruota dei colori che va dal rosso (0º) al giallo (60º), al verde (120º), al ciano (180º), al blu (240º), al magenta (300º) e al rosso (360º).< /p>

Saturazione

La saturazione riguarda l'intensità di un colore. I colori più intensi sono più saturi, mentre i colori meno intensi sono meno saturi. In Photoshop e nella maggior parte dei programmi di modifica delle immagini, la saturazione del colore è normalmente espressa in percentuale.

Luminanza (o luminosità)

La luminanza o luminosità è quanto è chiaro o scuro un colore. Ad esempio, i rossi possono essere un quasi rosa brillante o un marrone scuro a seconda della luminanza.

Utilizzo di HSL

Anche se lungi dall'essere un modello di colore perfetto per tutto, HSL è ottimo per i fotografi, poiché ci offre un modo per considerare i colori individualmente o insieme. Molti schemi di colori comuni si basano sulla ruota dei colori delle tonalità:

I colori analoghi sono quelli che si trovano uno accanto all'altro, come rosso e arancione, blu e ciano, o blu e verde.
I colori complementari sono quelli che si trovano direttamente uno di fronte all'altro, come il giallo, il blu, il rosso e il ciano.

E poi ci sono combinazioni di colori più avanzate, come triadica, quadratica e complementare divisa, che lasceremo per un altro articolo.

Uso dei colori nelle tue immagini

Ora che hai una conoscenza delle basi della teoria del colore, diamo un'occhiata in pratica.

Immagini monocromatiche

Le immagini monocromatiche sono costituite da un'unica tonalità, con variazioni di saturazione e luminosità. Le immagini in bianco e nero sono le classiche “monocromatiche” foto, ma puoi avere immagini monocromatiche di qualsiasi colore.

Inoltre, anche le immagini in bianco e nero possono avere un tocco di colore. A seconda del processo di sviluppo, le stampe su pellicola potrebbero essere leggermente calde (seppia) o leggermente fredde (cianotipo).

Emulare questi processi in Photoshop è un ottimo modo per alterare sottilmente l'atmosfera delle tue immagini.

Immagini tonali

Le immagini tonali usano colori analoghi, che sono colori che si trovano uno accanto all'altro su la ruota dei colori.

Il verde e il blu, forse con un po' di giallo, sono molto comuni, soprattutto con le immagini di paesaggi. I colori spesso appaiono insieme in natura, quindi è facile lavorarci.

Ma detto questo, le immagini tonali non sono limitate alla natura. Guardati intorno e puoi trovare opportunità in semplici scene di strada. La foto sopra usa marroni—o davvero, arancioni e gialli.

Immagini complementari

I colori complementari creano alcune delle immagini migliori.

L'esempio classico è un tramonto arancione su un mare blu scuro, ma guarda la ruota dei colori e vedrai che ne hai una dozzina circa abbinamenti. Guarda come funzionano i verdi con i magenta in questo scatto—è sbalorditivo.

Mettere la teoria del colore in Pratica

Una volta compreso come può funzionare il colore nelle tue immagini, la parte successiva è metterlo in pratica nel mondo reale.

Sfortunatamente, può essere necessario molto lavoro per trovare situazioni con grandi tavolozze di colori. La maggior parte delle scene potenziali non è composta da colori perfettamente complementari. Sono un pasticcio eclettico di qualsiasi cosa.

Ci sono, tuttavia, alcuni trucchi che puoi usare per aumentare le tue possibilità di trovarli:

Il tempo è tuo amico. Le giornate grigie, la nebbia, la pioggia battente, la neve e altri tipi di tempo possono desaturare una scena e legare tutto insieme.

L'alba, il tramonto e le ore intorno a loro sono ottimi momenti per scattare foto. I blu, i rossi e gli arancioni che ottieni dal sole (a seconda dell'ora esatta) sono facili da lavorare.

Tieni gli occhi aperti e porta con te un teleobiettivo. Anche in una scena movimentata, possono esserci elementi con colori analoghi o complementari che puoi fotografare.

E anche quando trovi una grande opportunità di scattare foto a colori, catturarla direttamente nella fotocamera è solo metà del lavoro. Le grandi immagini richiedono sempre una sorta di post-produzione, soprattutto se vuoi enfatizzare i colori.

Alcune delle cose che puoi fare sono:

Rimuovi—o desaturare—elementi con colori che distraggono o contrastano.
Utilizza i livelli sfumati e altri strumenti per “gradazione colore” l'immagine in modo che i colori siano più vicini tra loro.
E in molti casi, puoi convertire la foto in bianco e nero—anche se ciò comporta una serie diversa di considerazioni.

Ma come tutto nella fotografia, non c'è alternativa all'afferrare la macchina fotografica, uscire dalla porta e scattare molte foto con intenzione. Ora hai abbastanza di una comprensione delle basi della teoria del colore per cercare opportunità per usarlo. Il modo migliore per saperne di più è farlo.

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