Światowa premiera baletu „Mewa” do muzyki Ilji Demutskiego w Teatrze Bolszoj. Choreograf – Jurij Possokhov. Libretto napisał i wyreżyserował Aleksander Mołochnikow. Forbes Life zapytał Jurija Possokhova, czym różni się jego „Mewa” od występu Maji Plisieckiej i dlaczego występ Pavlensky'ego nie może zostać powtórzony na scenie Bolszoj 0 akcji
Jurij Possokhov, były premier Teatru Bolszoj, Duńskiego Królewskiego Baletu i Baletu San Francisco, jest światowej sławy choreografem. Jego balety wykonywane są na scenach Ameryki, Australii, Danii, Gruzji. Possokhov jest wielokrotnym laureatem narodowej nagrody teatralnej Złotej Maski, autorem spektakli w repertuarze Bolszoj „Bohater naszych czasów” i „Nureyev”, wystawionych wspólnie z reżyserem Kirillem Serebrennikowem. W 2016 roku „Bohater naszych czasów” został uznany za najlepsze przedstawienie baletowe sezonu, w 2019 roku balet „Nureyev” został uznany za najlepsze dzieło choreografa. W 2018 roku Possokhov otrzymał nagrodę Międzynarodowego Stowarzyszenia Choreografów Benois de la Danse za choreografię baletu Nureyev. W 2021 roku zdobył nagrodę Benois de la Danse za choreografię Anny Kareniny w Joffrey's Ballet.
– Moskiewskie teatry są pełne „Mew”. Co jest według Ciebie tak aktualne w tej sztuce? Co Cię do tego przyciągnęło?
– Widziałem ten trend wiele razy. Przychodzi moment, kiedy wszyscy zaczynają zakładać ten sam kawałek. Podobno tekst rezonuje z czasem.
Możemy założyć, że zrozumieliśmy to jako pierwsi, poczęliśmy naszą „Mewę” dwa lata temu. W balecie proces tworzenia spektaklu trwa znacznie dłużej niż w teatrze dramatycznym. Ale im dłużej pracujemy nad Mewą, tym bardziej jestem przekonany: postacie, sytuacje – wszystko jest bardzo nowoczesne, rozpoznawalne. Wszystkie postacie są żywe, interesujące. Początkowo Treplev był dla mnie bardzo interesujący, sympatyczny, potem polubiłem Sorina, a potem osiadłem w Medvedenko. Nikt go nie słucha, a on jest tutaj, obok nas, uroczy, słodki człowieczek.
„Idę do teatru jako siły specjalne”. Oskaras Korshunovas stawia Czajkę w Moskiewskim Teatrze Artystycznym
I nie jest to tylko nasza percepcja narodowa. Mam w zespole Anglików (scenograf spektaklu – Tom Pye, projektant kostiumów – Emma Riott. – Forbes Life), bardzo subtelnie czują Czechowa. Sceneria okazała się strzelista, nierealistyczna, wysublimowana.
Ogólnie rzecz biorąc, „Mewa” to dla mnie temat szczególny, bardzo osobisty. Kiedy po raz pierwszy przyjechałem do Bolszoj w 1982 roku, była tam Mewa Maji Michajłowej Plisieckiej. Zatańczony przez moich ulubionych artystów, Aleksandra Bogatyrewa, Wiktora Barykina. Z Victorem pracuję teraz nad moją „Mewą”. 40 lat później.
– Czy brałeś udział w tej „Mewie”?
– Tak, w corps de ballet. Była taka scena: ludzie przychodzili, szarpali się, szarpali i wychodzili. To był koniec mojej roli w Mewa. Przedstawienie odbyło się, gdy trupa wyjeżdżała w wielką trasę koncertową. “Spartaki” odlecieli, a teatr ograniczono do wyjazdów za granicę. W Bolszoj obowiązywała zasada: przez pierwsze dwa lata przybysze nie byli zabierani za granicę. I w tym czasie nauczyłem się na pamięć „Mewy” Plisieckiej. Pamiętam nawet zapachy tego występu, bardzo szczególne.
– Francuski? Kostiumy wykonał Pierre Cardin.
– Tak, za Mayą Michajłowną powiewał ślad wspaniałych aromatów. To była fascynująca historia. To przedstawienie bardzo mi się podobało.
– Czy Maja Michajłowna była na stałe Niną Zareczną?
– Tak. Ale w życiu była także Niną Zarechnayą. Nasz występ jest inny. Nie jest zbudowany wokół jednej baletnicy. Zbliżyliśmy wiek wykonawców do bohaterów Czechowa, do sposobu, w jaki pojmował ich dramaturg.
Kompozytor Rodion Szczedrin o życiu z Mają Plisiecką, przyjaźni z Lilyą Brik, latach sześćdziesiątych i operze “Lolita”
– Czyli czasy Bondarczuka – Pierre Biezuchowa i Plisieckiej – Minęły czasy Niny Zarechnej?
– Tak, przez długi czas. Po raz pierwszy zetknąłem się z pedantycznym podejściem do wieku wykonawców, kiedy przyjechałem do Danii (w 1992 Jurij Possokhov został solistą Duńskiego Baletu Królewskiego – Forbes Life). John Neumeier wyreżyserował Romea i Julię, a ja liczyłem na Romea. I wsadzili mnie na Mercutio. Okazało się, że Neumeier ściśle trzyma się przedziału wiekowego. Romeo i Julia nie mieli mieć więcej niż 20 lat. To jego młodzieńcza moda.
Mewa samo. Nie obliczyliśmy wieku artystów, ale okazało się, że przypisaliśmy role jak u Czechowa.
– Twoje motto: „Balet powinien być sexy”.
– Tak, zawsze tak mówię. Seksualność to zachowanie, urok, ruch ciała. Kiedy zaczynamy spektakl baletowy, patrzymy na siebie w lustrze. Jak kiedyś powiedziała mi Marina Timofeevna Semyonova: „Nie będziesz dobrze tańczyć, dopóki nie pokochasz siebie w lustrze”. Ćwiczyła ze swoimi uczniami, z Nadią Pawłową, Ludmiłą Semenyaką i przysłuchiwała się ich rozmowie. Ale poradziła mi osobiście, abym kochał siebie w lustrze. Ogólnie jest kilka fraz, które upuściła w moim adresie. Nigdy ich nie zapomnę. Na przykład to: „Chłopcze, masz oczy starego człowieka”. Miałem na myśli, że mam znaczące spojrzenie. Powiedziała też, że nie jestem tancerką z Moskwy, ale z Petersburga.
– Czy to też nie jest komplement?
– Prawdopodobnie tak.
< p> – Ale masz bardzo moskiewskie balety, takie ciepłe, emocjonalne, obszerne postacie, żywe, z subtelnym psychologicznym niuansem.
– Cóż, Jurij Nikołajewicz Grigorowicz pozostawił zauważalny ślad w mojej twórczej biografii. Mam już ten kod kulturowy gdzieś na poziomie genetycznym. Czasem chcę się go pozbyć, nauczyć się czegoś innego, studiować i próbować, ale Jurij Nikołajewicz mocno siedzi w środku.
– Zawsze wydawało mi się, że twoje prace są bliższe spektaklom Piotra Naumovich Fomenko, który w całej polifonii postaci w każdej, nawet najbardziej nieatrakcyjnej postaci, mógł znaleźć coś uroczego.
– Uwielbiam Piotra Naumowicza. Jeszcze przed Nureyevem snułem plany wystawienia Wojny i Pokoju w Bolszoj. I cały czas myślałem: jak wystawić powieść w balecie. Moim ideałem jest sztuka Fomenko „Wojna i pokój. Początek powieści ”. Nie trzeba powtarzać całej książki, wystarczy zagrać kilka scen.
Zwitek pieniędzy: jak Roman Abramowicz został miliarderem-baletomanem
– Dlaczego tym razem zaprosiłeś Aleksandra Mołochnikowa do współautorów?
– Poszedłem do Moskiewskiego Teatru Artystycznego na sztukę „Buntownicy”. To mój ulubiony spektakl Mołochnikowa: piękny bunt estetyczny młodych, odważnych ludzi. I humor i muzyka, i obalenie autorytetów. Postanowiłem, że możemy razem owocnie pracować. On da mi młodość, a on smak i doświadczenie.
Teraz, w przededniu premiery, mogę powiedzieć, że to był trafny wybór. Chociaż dużo walczyliśmy. Dokładniej, przeklinałem jako osoba emocjonalna. Ale wybaczyłem też więcej.
To pokolenie oburzających ludzi. Nieustannie prowokują publiczność.
– Czy nie na tym opiera się teatr?
– Nie. Szok to tylko emocja. Wyskakuje. W dobrym programie chodzi o uczucia. Ale to dużo pracy.
Długo ocieraliśmy się o siebie. Sasha jest bardzo obserwowanym widzem o szerokim spojrzeniu. Pobrał tak wiele wszystkiego z Youtube: taniec współczesny, odcinki z filmów, występy artystów. Ciągle mi sugerował: zróbmy to tak, tak. „Postaw to jak Pina Bausch”. – Sasha, oszalałeś, czy co? Siedzę przed tobą Jurij Possokhov, a ty zapraszasz mnie, żebym kogoś zacytował. Zróbmy nasze ”. To był największy konflikt.
Ale poszedłem za nim. I poszedł za mną. Można powiedzieć, że poszli w nieznane. To było ciekawe. Niestety nie byliśmy w stanie wykorzystać wszystkich pomysłów. Ale w rezultacie słyszeliśmy się, pracowaliśmy razem. Mamy teraz dobre relacje. Sasha jeszcze nie miała takiego występu. I ja też nigdy nie miałem takiego występu.
– Jak do siebie pasujesz?
– Okazało się, że nasze myśli są podobne. Ale formy reprodukcji wizualnej są bardzo różne. Pomysłów było wiele: na przykład powtórzenie występu Pavlensky'ego na Placu Czerwonym, przybicie jajek do kostki brukowej. Ale został odwołany. Potrzebujesz młotka na scenie, gwoździ. To zajmuje dużo czasu. W balecie wszystko jest ulotne, pomysłowe, wzniosłe, bez młotków. Znaleźliśmy inne wyjście z tej sytuacji, wydaje mi się to piękne. Na scenie możesz robić, co chcesz, zabijać, pić i gwałcić, ale nadal balet pozostaje wysublimowaną sztuką. Musisz być w stanie to zrobić, aby móc na nie patrzeć.
„W balecie mamy 40 lat opóźnienia”: Anatolij Iksanow po raz pierwszy mówił o „przewrotu inscenizacyjnym” w Teatrze Bolszoj
– Co okazało się najtrudniejsze?
– W trakcie spektaklu nie mogliśmy wystawić sztuki od początku do końca. Artyści byli zaangażowani w inne balety. Bolszoj dawał ponad 20 występów miesięcznie. Dlatego robili małe odcinki, jak w filmie. Zazwyczaj gram w duże odcinki, ale tutaj – dosłownie fragmenty. I z tych fragmentów złożyliśmy przedstawienie półtora tygodnia temu. Wcześniej wszystko było w mojej głowie. Artyści nie rozumieli, skąd wzięła się ta liczba, a skąd ta. A kiedy się połączyliśmy, odetchnęliśmy z ulgą: „Ach, więc o to chodzi”. Nie lubię opowiadać artystom, co robią. Sasha uwielbia opowiadać historie, rozmawiać na ten temat. Myślę: niech najpierw przeczytają sztukę, libretto i zastanowią się. Rozmawiamy ruchami.
– Czy zauważyłeś, że na tle ogólnej izolacji, wyobcowania gwałtownie wzrosło ostatnio zapotrzebowanie na emocjonalne, ludzkie historie, z którymi można się wczuć?
– Nie jestem gotowy, aby odpowiadać za całą ludzkość. To indywidualny wybór każdego: zachować zdolność współczucia, empatii lub stać się nieprzeniknionym egoistą. Na przykład uwielbiam kanał Kultura. Jako osoba, która dużo podróżowała po świecie wiem, że nigdzie indziej nie ma takiego kanału. Kiedy oglądam przemówienia ludzi, którzy poświęcili swoje życie studiowaniu niektórych zagadnień humanitarnych, to jest balsamem dla duszy. Takich ludzi jest wielu. Pytanie, czy chcemy je zauważyć. Pytanie o nasze priorytety.
– Ale fala technologiczna, nowe gadżety, programy, komunikacja online, Twoim zdaniem, zmieniają codzienne nawyki, kulturę komunikacji?
< p >– Na zewnątrz nadal żyję. Nie mam telegramu, Facebooka, Instagrama, tika. Możesz mnie znaleźć tylko telefonicznie. Wszyscy to wiedzą. Jeśli chcą mnie znaleźć, znajdą mnie. Nie jestem wyszkolony we wszystkich tych kosmicznych rzeczach i nie będę spędzał czasu na ich opanowaniu. Potem okazało się, że teatr wysyła telegramem plan prób. Stworzyli dla mnie telegram. Krążyły plotki, że Posokhov w końcu wszedł do sieci. Zostałem zalany wiadomościami tak, że dwa dni później zniszczyłem ten telegram. E-mail mi wystarczy. Chodzę tam raz w tygodniu, w weekendy.
– Czy pandemia zmieniła coś w Twoim życiu?
– Tak, dużo. Straciłem nauczyciela, straciłem ojca, straciłem przyjaciół. Sam byłem chory, ale to najmniejsze zło, jakie się w tym czasie wydarzyło. Powiedzmy, że przeszedłem do stanu wojennego. The Ballet of San Francisco (Jurii Possokhov jest choreografem sztabowym Baletu San Francisco. – Forbes Life), reżyser baletu Helgi Thomasson odchodzi w przyszłym roku. Kto będzie na jego miejscu, nie wiemy. Wszystko jest w stanie zawieszenia. Premiera została odwołana w Tbilisi, a premiera Anny Kareniny w Australii tydzień temu. Odbyli próbę generalną i odwołali ją na dwa dni przed premierą. Teatr Muzyczny im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki odwołał Dziadka do orzechów.
– Od 2015 roku Twoim stałym współautorem jest kompozytor Ilya Demutsky. Ile baletów już razem stworzyliście?
– Nie liczyło się. Dokładnie cztery. Demutsky to kompozytor, któremu ufam. Miałem taki przypadek, że zamówiłem muzykę do baletu i nie mogłem nic do niego skomponować. Współpracę z Demutskim rozpoczęliśmy przy pracy nad „Bohaterem naszych czasów”. Jest moim ulubionym współczesnym kompozytorem.
– Czy pracujesz z nim jak Petipa z Czajkowskim?
– Jak Balanchine ze Strawińskim.