Warum sehen meine Fotos nicht wie „professionelle“ Fotos aus?

admin

4 years ago

“Professionell” Fotos—oder zumindest Fotos in professioneller Qualität—sind überall, von Instagram-Posts und Website-Anzeigen bis hin zu Zeitschriften und Werbetafeln. Es ist unmöglich, einen Tag ohne beeindruckend beeindruckende Bilder zu verbringen.

Wenn Sie jedoch schon einmal versucht haben, ähnliche Fotos zu machen, waren Sie möglicherweise enttäuscht, dass Sie zu kurz gekommen sind. Selbst das Anwenden von Filtern, die Verwendung kostenpflichtiger Photoshop-Voreinstellungen oder der Kauf einer dedizierten Kamera können Sie nur bis zu einem gewissen Grad bringen. Lassen Sie uns also einige Aspekte der professionellen Fotografie erkunden.

Wie es gedreht wird

Während “Photoshopping” oder Bildbearbeitung oft Anerkennung findet, wird ein Großteil der Arbeit “in der Kamera”—oder während der Aufnahme vor Ort erledigt.

Die Kamera zählt< /h3>
Das große Sehfeld und die geringe Schärfentiefe sind die Markenzeichen des Mittelformat-Looks, und es ist schwierig, mit einer anderen Kamera zu kopieren. TeamDAF/Shutterstock.com

Die besten Kameras für die meisten Bastler kosten ein paar hundert Dollar. Sie geben Ihnen deutlich mehr Kontrolle und viel bessere Fotos als Ihr Smartphone, sind aber dennoch zugänglich und erschwinglich. Sie können mit ihnen außergewöhnliche Bilder aufnehmen, aber sie haben einige Grenzen.

Welche Kamera der Fotograf verwendet, macht nicht immer einen Unterschied. Es gibt jedoch einige Situationen, in denen Kameras für mehrere tausend Dollar benötigt werden, um die Aufnahme zu machen:

Professionelle Sportfotografen verwenden Kameras, die Dutzende von Fotos pro Sekunde aufnehmen können, damit sie ’ Sie müssen ihren Schuss nicht perfekt timen, um den Touchdown-Catch einzufangen.
Viele Zeitschriften- und Modefotos werden mit Mittelformatkameras geschossen. Diese haben größere Sensoren, die ihnen ein einzigartiges Aussehen verleihen, das sonst schwer zu reproduzieren ist.
Die meisten Profis verwenden eine Vollformatkamera. Der Unterschied ist zwar nicht so extrem wie bei einer Mittelformatkamera, aber die Bilder sehen unter Umständen etwas anders aus als die, die mit einer Crop-Sensor-Kamera oder einem Smartphone aufgenommen wurden.

Objektive machen den Unterschied

Objektive sind für professionelle Fotografen noch wichtiger als Kameras. Sie bestimmen die Art von Fotos, die Sie aufnehmen können. Gute Objektive kosten Tausende von Dollar und können doppelt so viel wiegen wie die Kamera, an der sie befestigt sind!

Bei vielen Fotos ist das verwendete Objektiv für das Aussehen verantwortlich. Mit einem Teleobjektiv können Sie jeder Aktion ganz nah kommen, mit Weitwinkelobjektiven können Sie einen ganzen Ort zeigen und Porträtobjektive verwischen den Hintergrund – das kann Ihr Smartphone nur mit digitalen Tricks.< /p>

Beleuchtung auf professionellem Niveau

Werbefotografen haben selten mit schlechter Beleuchtung zu kämpfen. Entweder planen sie ihr Shooting so, dass das Licht wirklich gut ist oder bringen ihre eigene Beleuchtung mit.

Professionelle Blitze sind nicht wie die kleine Glühbirne auf deinem Smartphone. Sie sind groß und leistungsstark und können verwendet werden, um natürliches Licht zu imitieren. Viele Bilder, die aussehen, als wären sie an einem sonnigen Ort im Freien aufgenommen worden, wurden von einem Experten sorgfältig beleuchtet.

Und selbst wenn Profis Sonnenlicht verwenden, verstehen sie es, es so zu manipulieren, dass sie die gewünschten Fotos erhalten.< /p>

Inszenierte Einstellungen

Ein weiterer großer Aspekt von Fotos, der oft übersehen wird, insbesondere bei Bildern für soziale Medien, ist ihre Inszenierung. Wer braucht schon einen Filter, wenn ein professioneller Visagist direkt hinter der Kamera wartet? Und Sie müssen sich keine Sorgen machen, dass ein Restauranttisch überladen aussieht, wenn alle Artikel genau so platziert sind. Manche Leute gehen sogar so weit, Zeit in geerdeten Privatflugzeugen zu mieten.

Und selbst in Situationen, die offensichtlich inszeniert sind, wie zum Beispiel auf Zeitschriften-Covern, kann man nicht erkennen, wie inszeniert sie sind. Die meisten Kleidungsstücke passen beispielsweise nicht so gut zu den Modellen, wie sie erscheinen: Sie werden mit Sicherheitsnadeln angepasst. George Clooney kann seine Arme beim Posieren vielleicht nicht heben, aber zumindest fallen seine Hemdärmel perfekt.

Wie es bearbeitet wird

Bei so viel Arbeit, die bereits in der Kamera geleistet wurde, geht es beim Bearbeiten darum, das Vorhandene zu verbessern, störende Ablenkungen zu entfernen und den Fotos ein “Look” oder Stil.

“Photoshopping” Ist echt

Photoshop hat einen schlechten Ruf, wird aber selten so unverblümt verwendet, wie viele Leute annehmen. Ja, Tools wie Liquify können die Form einer Person vollständig verändern, aber es gibt auch andere, subtilere Möglichkeiten, dies zu tun.

Ausweichen und Brennen ist eine Technik, die so alt ist wie die Fotografie. Hier werden verschiedene Bereiche eines Bildes selektiv aufgehellt oder abgedunkelt, um die Wahrnehmung der Personen zu ändern. Früher wurde es bei der Entwicklung von Fotos von Hand gemacht, aber jetzt kann es in den meisten Bildbearbeitungsprogrammen problemlos durchgeführt werden.

Ebenso sind die Glättung der Haut und die Entfernung von Hautunreinheiten keine neuen Techniken. Mode- und Porträtfotografen verwenden sie seit Jahrzehnten. Photoshop macht es nur ein bisschen einfacher. Und obwohl einige Bilder offensichtlich stark bearbeitet sind, ist bei den meisten professionellen Porträts eine geringfügige Hautanpassung üblich. Es ist nur subtiler gemacht.

Außerdem sind professionelle Maskenbildner unglaublich gut in ihrer Arbeit, aber kleine Ausrutscher oder unebene Stellen der Foundation werden von Bildretuschern beseitigt.

< h3>Kontrast und Farbkorrektur

Filter, wie die in Instagram integrierten, geben Ihnen eine Vorstellung davon, was Kontrastbearbeitung und Farbkorrektur für ein Bild bewirken können. Professionelle Fotografen verwenden jedoch selten vorgefertigte Filter. Stattdessen nehmen sie ähnliche Bearbeitungen vor, um genau das gewünschte Aussehen zu erhalten.

Dies sind Dinge wie:

Erhöhen des Kontrasts, um eine schärfere Szene zu erhalten, oder verringern ihn or um ein verträumteres zu bekommen.
eine begrenzte Farbpalette mit Komplementärfarben verwenden, um alles miteinander zu verbinden oder eine bestimmte Stimmung hervorzurufen.
schärfen Sie verschiedene Bereiche des Bildes (oder fügen Sie eine Vignette hinzu), um Ihre Aufmerksamkeit auf die wichtigsten Details zu lenken.

Diese Arten von globalen Anpassungen können bei weitem den größten Einfluss auf . haben ein Foto. Deshalb sieht jedes professionelle Sonnenuntergangsfoto so perfekt aus wie ein Sonnenuntergang, während diejenigen, die Sie mit Ihrem Smartphone aufnehmen, zu wünschen übrig lassen.

Compositing kann der Schlüssel sein

< figure style="width: 650px" class="wp-caption alignnone">Schönes Foto von meinen Hunden, oder? Schnappschuss

Viele Bilder, die Sie sehen, bestehen tatsächlich aus mehreren Fotos, die miteinander kombiniert werden. Es ist eine Technik namens Compositing.

Compositing kann auf viele verschiedene Arten verwendet werden, wie zum Beispiel:

unglaubliche Gruppenportraits zu schießen, da der Fotograf jede Person einzeln posieren und am Ende alle Aufnahmen zusammenfügen kann. (Annie Leibovitz ist berühmt für diese Technik.)
um einem Landschaftsbild einen besseren Himmel hinzuzufügen, damit die Dinge dramatischer aussehen.
um Spezialeffekte hinzuzufügen, wie Lichtschwerter oder die Illusion, dass jemand —zu einem Bild schwebt.
um die Gesetze der Physik zu überwinden und Bilder zu haben, die über das gesamte Bild so scharf und scharf wie möglich sind.
um Blitze zu verwenden, die sehr nah am Motiv platziert sind, und sie dann aus dem endgültigen Bild heraus zu bearbeiten.

Und das ist nur ein kleiner Auszug der Art und Weise, wie ich Compositing in den letzten Jahren eingesetzt habe. Einige professionelle Fotografen nehmen alle ihre Motive in einem Studio auf und fügen sie dann digital zu einem Hintergrundbild hinzu, das sie vor Ort aufgenommen haben—oder von einer Stock-Foto-Website gekauft haben.

Erfahrung zählt am meisten

So viel wie alles oben genannte kann den Unterschied zwischen einem beiläufigen Schnappschuss eines Amateurs und einem Profi-Schnappschuss ausmachen. s kommerziellen Bildern ist ein weiterer wichtiger Faktor zu berücksichtigen: Erfahrung.

Professionelle Fotografen sind keine Profis, weil sie ’die beste Ausrüstung gekauft haben’sie haben die beste Ausrüstung gekauft, weil sie mit der Fotografie genug Geld verdienen, um Investitionen in Dinge zu rechtfertigen die ihre Arbeit ein wenig erleichtern. Die meisten haben mit einfachen Consumer-Kameras angefangen.

Ahnlich kann jeder Photoshop kaufen, aber es kann Monate dauern, um zu lernen, wie man alle relevanten Tools verwendet, damit das Bild genau so aussieht, wie Sie es möchten.

RELATEDSo erhalten Sie immer das gewünschte Foto Was Profis (und talentierte Fotografen) wirklich auszeichnet, ist, dass sie innerhalb der Grenzen ihrer Ausrüstung und der Situation arbeiten können, in der sie sich befinden, um das bestmögliche Bild aufzunehmen. Sie können bereits “sehen” das Foto, das sie machen möchten, bevor sie den Auslöser drücken, und sie tun, was sie tun müssen, um das perfekte Foto zu machen, sei es, dass sie ein paar Meter daneben stehen, um dem hässlichen Schild im Hintergrund auszuweichen, und sich in den Schatten ducken für besseres Licht oder einfach nur Feinabstimmungen in einer Bearbeitungs-App.

Die gute Nachricht ist jedoch, dass diese Fähigkeiten nicht allzu schwer zu erlernen sind. Es braucht nur ein wenig Zeit und viel Übung.

WEITER LESEN

› So geben Sie Text mit Ihrer Stimme auf einem Chromebook ein
› So erstellen Sie eine benutzerdefinierte Show in Microsoft PowerPoint
› So schalten Sie das Amazon Fire TV aus
› So deaktivieren Sie die wiederkehrende Abrechnung für Xbox Game Pass
› Was bedeutet “W/E” Bedeutet und wie verwendet man es?