L'ensemble du catalogue musical de David Guetta a été acquis par Warner Music Group. (Reuters)
Mercredi, l'intégralité du catalogue musical du DJ et producteur français David Guetta a été racheté par le conglomérat américain Warner Music Group. L'accord est un moment décisif pour la carrière de Guetta, qui est actuellement le huitième artiste le plus écouté au monde sur Spotify.
Bien que les termes exacts de l'accord, qui comprend également certains des futurs projets de Guetta, n'aient pas été rendus publics, de nombreux analystes du secteur de la musique affirment qu'il peut valoir plus de 100 millions de dollars.
Le domaine de l'acquisition de musique est soudain le centre névralgique de beaucoup d'activités. Après presque des décennies de grande instabilité sur les problèmes de piratage et d'accès gratuit qui ont réduit la demande d'achat de musique nouvelle, l'industrie de la musique voit soudainement des milliards de dollars y être injectés.
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Mais qu'est-ce que l'acquisition musicale et pourquoi est-elle si populaire maintenant ?
Qu'est-ce que l'acquisition de catalogues musicaux ?
L'acquisition de catalogues musicaux fait référence au processus d'énormes accords en vertu desquels les artistes vendent leur musique et ses droits d'auteur — soit une section particulière, soit leur musique dans son intégralité — à une entreprise particulière.
Traditionnellement, les droits d'enregistrement de la musique étaient signés avec un label et les interprètes. Les droits de publication allaient généralement à une autre société et aux auteurs-compositeurs.
Dans la nouvelle ère de l'acquisition de musique, les deux ont été fusionnés – tout est maintenant acheté par une autre société ou un accord de collaboration est conclu avec la société d'enregistrement ou d'édition. Cela tend à inclure tous les autres actifs, avec la valeur de la marque de l'artiste en remorque.
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Quelles sont certaines des acquisitions musicales notables qui se sont produites ces derniers temps ?
En 2020, Universal Group a acquis l'intégralité du catalogue musical de Bob Dylan pour près de 400 millions de dollars. Le catalogue, comprenant plus de 600 chansons de six décennies, reprenait des morceaux emblématiques comme « Blowin in the Wind » et « Like a Rolling Stone ».
Des mois après Dylan, l'auteur-compositeur-interprète David Crosby a annoncé qu'il souhaitait également vendre son catalogue. Sa musique a finalement été acquise en mars 2021 par les dirigeants américains du divertissement Olivier Chastan et Irving Azoff's Iconic Artist Group juste après que la société ait acquis une participation majoritaire dans la propriété intellectuelle des Beach Boys, y compris l'enregistrement, l'édition et le nom de la marque. p>La pop star colombienne Shakira a suivi, vendant son catalogue de 145 chansons, dont son hymne olympique “Waka Waka”, et des morceaux populaires comme “Hips Don't Lie” et “Whenever,where” à Hipgnosis Songs Fund, un organisme public britannique basé au Royaume-Uni. société d'investissement cotée en bourse qui a également acquis des catalogues de musique de l'auteur-compositeur-interprète canadien Neil Young, de l'ancienne chanteuse de Fleetwood Mac Lindsey Buckingham, du musicien anglais Steve Winwood et du producteur primé aux Grammy Awards Andrew Watt, entre autres. La société est évaluée à 2,21 milliards de dollars.
Alors que Young a vendu une participation de 50 % dans sa musique à Hipgnosis, la société a payé au groupe populaire Red Hot Chili Peppers entre 140 et 150 millions de dollars pour leurs droits d'édition musicale.
Ensuite, il y a Tempo Music Investments, une autre société de capital-investissement, qui en collaboration avec Warner Music Group, a acheté les droits de Jonas Brothers et Wiz Khalifa. Round Hill Music, une ancienne entreprise de gestion de fonds spéculatifs, possède désormais un catalogue de plus de 20 000 chansons, dont des chansons des Rolling Stones, Frank Sinatra, The Beatles, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Miles Davis, Aerosmith, Katy Perry, Bon Jovi et Céline Dion, parmi d'autres.
Cependant, de nombreux détails financiers de ces transactions restent non divulgués.
“La valeur des catalogues de musique continuera d'augmenter, attirant toujours plus de capitaux dans l'espace”, écrit Lisa Yaung, analyste en affaires musicales, directrice générale de Goldman Sachs à Londres (Media & Internet), dans le rapport de son entreprise sur l'industrie musicale. cette année.
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Pourquoi y a-t-il un intérêt soudain des grands financiers pour l'industrie du disque ?
Les sociétés financières sont soudainement intéressées à acquérir d'autres actifs possibles en plus de ce qu'elles possèdent déjà. L'afflux de grosses sommes d'argent, des taux d'intérêt excessivement bas et l'étendue de l'intangibilité de la musique en tant qu'actif, qui sera toujours jouée par des gens dans les bons comme dans les mauvais moments, a attiré diverses entreprises, dont les grands de Wall Street.
Par exemple, le géant mondial du capital-investissement Kohlberg Kravis Roberts (KKR) s'est associé à BMG Rights Management et a acheté le catalogue de 500 titres du leader de OneRepublic Ryan Tedder avec des chansons mettant en vedette Beyonce et Adele pour 200 millions de dollars en 2021.
Dans 2019, Morgan Stanley a acheté le catalogue musical du producteur indo-américain Jeff Bhasker pour un accord non divulgué qui devrait valoir environ 65 millions de dollars. Le contrat comprend la célèbre chanson « Uptown Funk » de Mark Ronson et Bruno Mars.
Les plates-formes de streaming et leurs possibilités de revenus accrues sont l'une des principales raisons ici. Les services de streaming tels que Spotify et iTunes, entre autres, ont créé une atmosphère qui encourage de nombreuses entreprises, grandes et petites, à vouloir investir dans la musique. Ils ont compris que GenZ et la génération Y dépensent gros pour les plateformes de streaming.
Malgré les risques d'investissement impliqués, ce que les entreprises voient à l'avenir est une opportunité de gagner de l'argent grâce aux licences, aux jeux, aux marchandises et à la musique diverses plateformes, en dehors des films et des spectacles.
En 2020, Universal Group a acquis l'intégralité du catalogue musical de Bob Dylan pour près de 0 million. (AP)
Par exemple, chaque fois que “Farewell” de Bob Dylan est joué dans Inside Llewyn Davis ou “The Man Who Sold the World” de David Bowie est joué sur Gilmore Girls, il y aura des revenus constants sous forme de redevances provenant de diverses plateformes pour les sociétés qui posséder les droits. Une redevance due doit être payée chaque fois que la musique est diffusée ou intégrée dans un média.
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< strong>Pourquoi est-ce lucratif pour les musiciens ?
Les tournées et les concerts ayant cessé en raison de la pandémie, ces accords ont bien fonctionné, en particulier pour les artistes plus âgés comme Crosby et Dylan, qui pourraient ne pas être en mesure de se produire beaucoup dans les jours à venir. Les musiciens peuvent gagner leur argent d'un seul coup plutôt que d'attendre que l'argent des redevances continue d'être versé petit à petit.
Mais il y a eu des voix contraires également. En décembre dernier, David Crosby a tweeté : « Je ne peux pas travailler… et le streaming a volé mon argent record… J'ai une famille et une hypothèque et je dois m'en occuper, c'est donc ma seule option… Je suis sûr que les autres ressentent la même chose.”
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Qu'est-ce qu'un « catalogue profond » que certaines entreprises préfèrent lorsqu'elles acquièrent de la musique ?
Guetta a deux gramophones dorés sacrés à son actif et de nombreuses récompenses prestigieuses, en plus d'un vaste corpus d'œuvres qui a accumulé 50 millions de ventes de disques et 14 milliards de streams.
Un nom important dans le circuit de la musique électronique et de la danse, le travail de Guetta est considéré par beaucoup comme définissant le genre. De plus, il a le morceau extrêmement reconnaissable – “Titanium” (avec Sia) – qui est diffusé quotidiennement par de nombreuses personnes.
Cependant, le catalogue de musique de Guetta, comme pour quelques autres artistes de la dernière décennie, a été qualifié de catalogue superficiel, sujet à la « décomposition », ce qui signifie qu'il s'agit de pop moderne avec des chansons qui sont apparues il y a seulement plus d'une décennie et peuvent ne fonctionne pas après 10-20 ans. C'est pourquoi certaines entreprises préfèrent les « catalogues approfondis » qui sont relativement plus emblématiques et ont résisté à l'épreuve du temps. Le catalogue de Dylan entre dans cette catégorie.
Mais en fin de compte, chaque entreprise tire ses propres conclusions lorsqu'elle décide de parier sur les artistes sur la base de ses propres exigences et de ses prévisions de bénéfices futurs.
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