David Guettas gesamter Musikkatalog wurde von der Warner Music Group übernommen. (Reuters)
Am Mittwoch wurde der gesamte Musikkatalog des 53-jährigen französischen DJs und Produzenten David Guetta vom amerikanischen Mischkonzern Warner Music Group übernommen. Der Deal ist ein Karriere-bestimmender Moment für Guetta, die derzeit die achthäufigste Künstlerin der Welt auf Spotify ist.
Obwohl die genauen Bedingungen des Deals, der auch einige von Guettas zukünftigen Projekten umfasst, nicht veröffentlicht wurden, sagen viele Analysten des Musikgeschäfts, dass er mehr als 100 Millionen US-Dollar wert sein kann.
Der Musikakquisitionsbereich ist plötzlich das Nervenzentrum für viel Aktivität. Nach fast Jahrzehnten großer Instabilität wegen Piraterie und freiem Zugang, die die Nachfrage nach dem Kauf neuer Musik reduzierten, sieht die Musikindustrie plötzlich Milliarden von Dollar, die in sie gepumpt werden.
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Aber was ist Musikerwerb und warum ist er jetzt so beliebt?
Was ist der Erwerb von Musikkatalogen?
Der Erwerb von Musikkatalogen bezieht sich auf den Prozess riesiger Geschäfte, bei denen Künstler ihre Musik und ihre Urheberrechte verkaufen – entweder einen bestimmten Abschnitt oder ihre Musik in seiner Gesamtheit — an ein bestimmtes Unternehmen.
Traditionell wurden die Aufnahmerechte für Musik an ein Label und die Interpreten vergeben. Die Verlagsrechte gingen in der Regel an eine andere Firma und die Songwriter.
In der neuen Ära des Musikerwerbs wurden beide zusammengeführt – alles wird jetzt von einem anderen Unternehmen gekauft oder ein Kooperationsvertrag mit dem Platten- oder Verlagsunternehmen geschlossen. Dies schließt in der Regel alle anderen Assets ein, mit dem Markenwert des Künstlers im Schlepptau.
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Welche bemerkenswerten Musikkäufe wurden in letzter Zeit getätigt?
Im Jahr 2020 erwarb die Universal Group den gesamten Musikkatalog von Bob Dylan für fast 400 Millionen US-Dollar. Der Katalog umfasst über 600 Songs aus sechs Jahrzehnten und umfasst ikonische Stücke wie „Blowin“ in the Wind“ und „Like a Rolling Stone“.
Monate nach Dylan kündigte Singer-Songwriter David Crosby an, auch seinen Katalog verkaufen zu wollen. Seine Musik wurde schließlich im März 2021 von den amerikanischen Unterhaltungsmanagern Olivier Chastan und Irving Azoffs Iconic Artist Group erworben, direkt nachdem das Unternehmen eine Mehrheitsbeteiligung am geistigen Eigentum der Beach Boys erworben hatte, einschließlich der Aufnahme, Veröffentlichung und des Markennamens.
< p>Der kolumbianische Popstar Shakira folgte und verkaufte ihren 145-Song-Katalog, darunter ihre Olympia-Hymne “Waka Waka” und beliebte Stücke wie “Hips Don't Lie” und “Whenever, Where” an Hipgnosis Songs Fund, einen in Großbritannien ansässigen öffentlich-rechtlichen gehandelte Investmentgesellschaft, die unter anderem auch Musikkataloge von Künstlern wie dem kanadischen Singer-Songwriter Neil Young, der ehemaligen Fleetwood-Mac-Sängerin Lindsey Buckingham, dem englischen Musiker Steve Winwood und dem Grammy-prämierten Produzenten Andrew Watt erworben hat. Das Unternehmen wird mit 2,21 Milliarden US-Dollar bewertet.
Während Young einen 50-prozentigen Anteil an seiner Musik an Hipgnosis verkaufte, das Unternehmen zahlte der beliebten Band Red Hot Chili Peppers zwischen 140 und 150 Millionen US-Dollar für ihre Musikverlagsrechte.
Dann gibt es Tempo Music Investments, eine weitere Private-Equity-Firma, die in Zusammenarbeit mit der Warner Music Group die Rechte an Jonas Brothers und Wiz Khalifa gekauft hat. Round Hill Music, ein ehemaliges Unternehmen eines Hedgefonds-Managers, besitzt heute einen Katalog von über 20.000 Songs, darunter Songs von Rolling Stones, Frank Sinatra, The Beatles, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Miles Davis, Aerosmith, Katy Perry, Bon Jovi und Celine Dion, unter anderem.
Viele der finanziellen Details dieser Geschäfte bleiben jedoch geheim.
„Der Wert von Musikkatalogen wird weiter zunehmen und immer mehr Kapital in den Bereich locken“, schreibt die Musik-Business-Analystin Lisa Yaung, die in London ansässige Managing Director (Media & Internet) von Goldman Sachs ist, im Musikindustrie-Bericht seines Unternehmens. dieses Jahr.
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Warum gibt es ein plötzliches Interesse von Finanzriesen an der Plattenindustrie?
Die Finanzunternehmen sind plötzlich daran interessiert, neben dem, was sie bereits haben, andere mögliche Vermögenswerte zu erwerben. Das Einfließen des großen Geldes, zu niedrige Zinsen und der Umfang der Ungreifbarkeit von Musik als Vermögenswert, der in guten wie in schlechten Zeiten immer von Menschen gespielt wird, hat verschiedene Unternehmen angezogen, darunter die Biggies der Wall Street.
Zum Beispiel hat sich der globale Investment-Private-Equity-Riese Kohlberg Kravis Roberts (KKR) mit BMG Rights Management zusammengetan und den 500-Song-Katalog von OneRepublic-Frontmann Ryan Tedder mit Songs mit Beyonce und Adele im Jahr 2021 für 200 Millionen US-Dollar gekauft.
In 2019 kaufte Morgan Stanley den Musikkatalog des indisch-amerikanischen Grammy-Gewinners Jeff Bhasker für einen unbekannten Deal, der voraussichtlich rund 65 Millionen US-Dollar wert sein wird. Der Deal beinhaltet den berühmten Song „Uptown Funk“ von Mark Ronson und Bruno Mars.
Streaming-Plattformen und ihre erhöhten Einnahmemöglichkeiten sind hier einer der Hauptgründe. Streaming-Dienste wie Spotify und iTunes haben unter anderem eine Atmosphäre geschaffen, die viele große und kleine Firmen ermutigt, in Musik zu investieren. Sie haben verstanden, dass GenZ und die Millennials viel Geld für Streaming-Plattformen ausgeben.
Trotz der damit verbundenen Investitionsrisiken sehen die Unternehmen in Zukunft eine Möglichkeit, durch Lizenzen, Spiele, Merchandising und Musikwiedergabe Geld zu verdienen verschiedene Plattformen, außer bei Filmen und Shows.
Im Jahr 2020 erwarb die Universal Group den gesamten Musikkatalog von Bob Dylan für fast 0 Millionen. (AP)
Jedes Mal, wenn Bob Dylans „Farewell“ in Inside Llewyn Davis gespielt wird oder David Bowies „The Man Who Sold the World“ auf Gilmore Girls gespielt wird, gibt es konstante Einnahmen in Form von Lizenzgebühren von verschiedenen Plattformen für die Unternehmen, die die Rechte besitzen. Jedes Mal, wenn die Musik gestreamt oder in Medien eingebettet wird, müssen gebührende Lizenzgebühren gezahlt werden.
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< strong>Warum ist es für Musiker lukrativ?
Da Tourneen und Konzerte aufgrund der Pandemie eingestellt wurden, haben diese Angebote gut funktioniert, insbesondere für ältere Künstler wie Crosby und Dylan, die in den kommenden Tagen möglicherweise nicht mehr viel auftreten können. Musiker können ihr Geld auf einmal verdienen, anstatt darauf zu warten, dass die Lizenzgebühren nach und nach einfließen.
Aber es gab auch gegenteilige Stimmen. Im vergangenen Dezember twitterte David Crosby: „Ich kann nicht arbeiten… und Streaming hat mein Rekordgeld gestohlen&8230; Ich habe eine Familie und eine Hypothek und ich muss mich um sie kümmern, also ist das meine einzige Option&8230; Ich bin sicher, den anderen geht es genauso.“
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Was ist ein “tiefer Katalog”, den manche Unternehmen beim Erwerb von Musik bevorzugen?
Guetta hat zwei ehrte ihm goldene Grammophone und zahlreiche prestigeträchtige Auszeichnungen, abgesehen von einem umfangreichen Werk, das 50 Millionen Plattenverkäufe und 14 Milliarden Streams angesammelt hat.
Guettas Werk ist ein bedeutender Name in der elektronischen Musik- und Tanzszene und wird von vielen als genrebestimmend angesehen. Darüber hinaus hat es das extrem erkennbare Stück „Titanium“ (mit Sia) – das täglich von vielen Leuten gestreamt wird.
Guettas Musikkatalog wurde jedoch, wie bei einigen anderen Künstlern des letzten Jahrzehnts, als seichter Katalog bezeichnet, der zum „Verfall“ neigt, was bedeutet, dass es sich um modernen Pop mit Songs handelt, die erst vor mehr als einem Jahrzehnt entstanden sind und möglicherweise funktioniert nicht nach 10-20 Jahren. Aus diesem Grund bevorzugen einige Unternehmen „tiefe Kataloge“, die relativ ikonischer sind und sich im Laufe der Zeit bewährt haben. Dylans Katalog fällt in diese Kategorie.
Aber am Ende des Tages zieht jedes Unternehmen seine eigenen Schlüsse, wenn es sich entscheidet, auf der Grundlage seiner eigenen Anforderungen und zukünftigen Gewinnprognosen auf Künstler zu setzen.
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