Na Biennale w Miami w 2019 roku artysta David Datuna zjadł banana z instalacji Comic art, a następnie otrzymał od Dole ofertę stworzenia serii obrazów NFT w celu podniesienia świadomości na temat głodu i bezpieczeństwa żywnościowego. Pieniądze ze sprzedaży prac zostaną przekazane na cele charytatywne 0 udziałów
Dole Food Corporation wydała kolekcję grafiki NFT we współpracy z artystą z Brooklynu Davidem Datuną. Zasłynął z jedzenia banana z instalacji artystycznej na Art Basel Biennale w Miami w 2019 roku, po czym dał się poznać jako „Głodny Artysta”.
Banan, który zjadł Datong, był częścią instalacji „Komiks” współczesnego włoskiego artysty Maurizio Cattelany. Na Biennale w Miami Cattelan sprzedał swoje dzieło za 120 000 dolarów, ale Datuna podszedł do ściany, obrał banana i zjadł go, zanim kupujący zdążył przetransportować dzieło do swojego domu. Wszystko, co się wydarzyło, zostało sfilmowane. Datuna później stwierdził, że był to „performance artystyczny”.
Najnowszy projekt artysty z Dole'em nie dotyczy bananów, ale dobroczynności. Datuna twierdzi, że partnerstwo ma na celu podniesienie świadomości na temat niedożywienia, głodu i braku bezpieczeństwa żywnościowego oraz zebranie funduszy dla organizacji non-profit Boys & amp; Girls Clubs of America. „Po tym, jak zdjąłem banana ze ściany i zjadłem go (aby pokazać, jak mało zdrowego rozsądku pozostaje na świecie, jeśli sprzedaje się za 120 000 dolarów), skontaktował się ze mną Dole. W tym czasie pracowali nad poprawą dostępności pożywienia. Pomyślałem, że to po prostu idealny hit ”- mówi Datuna.
Głupota czy geniusz: dlaczego kupowanie zdjęcia online za 69,3 miliona dolarów może być najlepszym pomysłem na inwestycję
Szef Dole Pierre-Luigi Sigismondi zauważa, że zarówno jego firma, jak i sam artysta są „dojrzali” do takiej współpracy. „David uważa, że sztukę i technologię cyfrową można wykorzystać do podnoszenia świadomości i zmiany społeczeństwa. Zainspirowała nas jego wizja. To odbiło się echem w naszych sercach ”- mówi Sigismondi.
Nowa kolekcja sztuki cyfrowej Datong została zainspirowana projektem Sunshine for All Cities, w którym Dole postawiła sobie za cel zapewnienie dostępu do żywności dla 1 miliarda ludzi do 2025 roku. W zeszłym roku Dole współpracował z Boys & amp; Girls Club of America w Jackson w stanie Mississippi. Głównym celem wspólnej inicjatywy była dystrybucja zdrowej żywności rodzinom o niskich dochodach. W 2021 roku firma zamierza rozszerzyć geografię projektu i stworzyć specjalne programy edukacyjne oraz tymczasowe targi rolne w Baltimore i innych miastach USA.
Jako artysta Datuna intensywnie podróżował po świecie, po czym zdał sobie sprawę, że przy pomocy sztuki może zwrócić uwagę opinii publicznej na potrzebę rozwiązania problemu bezpieczeństwa żywnościowego. „Patrzyłam w oczy głodnym dzieciom, więc to jest mój osobisty cel” – mówi Datuna. Artysta od blisko dziesięciu lat walczy też z rakiem. W związku z tym postrzega partnerstwo z Dole jako okazję do uczynienia czegoś bardziej znaczącego z jego występów artystycznych w Art Basel w Miami. „Codziennie myślę o życiu i śmierci, a także o tym, jak będzie wyglądał nasz świat beze mnie” – mówi Datuna. „Pewien grecki filozof powiedział, że jeśli możesz pomyśleć o jednej osobie, możesz pomyśleć o całym świecie. Martwię się o mojego syna io to, jaka będzie nasza planeta jutro ”- dodaje artysta.
Dwa miesiące temu Dole skontaktował się z Datongiem i poprosił go o stworzenie kolekcji pięciu obrazów, których głównym tematem byłyby owoce. W pracy należy zwrócić uwagę na związek między żywieniem a bezpieczeństwem żywnościowym. Pierwsze cztery obrazy powiązane z unikalnymi tokenami NFT były dostępne do kupienia na internetowym rynku dzieł sztuki cyfrowej Rarible 6 maja. Piąte dzieło Datuny, Sunshine for All, zostanie zaprezentowane w wirtualnej galerii Decentraland i przestrzeni artystycznej w Nowym Jorku. Jego wymiary to około 100 x 180 cm.
Malarstwo pop-art to kolaż pierwszych czterech obrazów NFT artysty z kolekcji z Dole, poprzez które Datuna stara się podkreślić znaczenie niedrogiego odżywiania i pokazać swoją wizję owoców. Tworząc kolekcję artysta zastosował swoją autorską technikę: wierzchnia warstwa każdej pracy to mozaika wielu soczewek do okularów. „Różne soczewki to różne punkty widzenia i spojrzenia na społeczeństwo” – mówi Datuna. „Cztery owoce w głównym kolażu przedstawiają ludzi zjednoczonych w walce z głodem”.
Według przedstawicieli Dole cena wywoławcza piątej pracy to około 10 000 dolarów. Jednocześnie każda z czterech prac NFT artysty będzie sprzedawana za 1000 dolarów. ”Dzięki digitalizacji więcej osób będzie mogło zapoznać się siebie z moją pracą i jej znaczeniem ”- mówi Datuna … „Na tle popularności sztuki NFT zdaliśmy sobie sprawę, że jest to wyjątkowa okazja. Możemy naprawdę ujednolicić nasz sposób prowadzenia działalności i jednocześnie dotrzeć do klientów ”- mówi szef Dole. Cały dochód ze sprzedaży kolekcji zostanie przekazany organizacji non-profit Boys & amp; Girls Club of America.
Boom na sztukę cyfrową: jak gwiazdy i artyści zarobili miliony na sprzedaży GIF-ów
Od ponad dziesięciu lat Datong jest uznawany za uznanego współczesnego artystę. Jego prace pojawiały się w muzeach i galeriach na długo przed artystycznym performansem z jedzeniem banana na Art Basel Biennale. Niektóre prace artysty można kupić na platformie internetowej Artsy. Ich początkowy koszt to 75 000 USD.
„Po prostu musiałem zjeść banana, żeby świat zwrócił na mnie uwagę”
„Mówię znajomym, jak fajne może być życie. W 2013 roku jedna z moich prac była wystawiana w Smithsonian Museum. Pomimo tego, że jestem współczesną artystką urodzoną w Gruzji, mój obraz był wystawiany w tym muzeum ”- mówi Datuna, odnosząc się do swojego obiektu artystycznego„ Portret Ameryki ”, który był prezentowany na wystawie w National Portrait Gallery of America. USA w Waszyngtonie. „Jednak świat w żaden sposób na to nie zareagował. Okazuje się, że po prostu musiałem zjeść banana, żeby świat zwrócił na mnie uwagę ”- dodaje artysta. Sztuczka Datuny na Art Basel Biennale w Miami została opisana w wielu światowych mediach. Potem zaczął być uważany za osobowość niejednoznaczną zarówno w świecie sztuki, jak iw świecie popkultury.
Po incydencie na wystawie Art Basel w Miami zjedzonego banana wymieniono na nowy. Artysta nie został oskarżony o zrujnowanie instalacji artystycznej owocem przyklejonym do ściany taśmą izolacyjną. Według Datuny nigdy nie spotkał autora instalacji, Cattelana. „Sztuka to uniwersalny język, w którym nie musimy osobiście komunikować się ze sobą. Poruszył kwestię, czy banana można uznać za sztukę. Odpowiedziałem, jedząc tego banana. Komunikowaliśmy się poprzez sztukę, ale nigdy nie komunikowaliśmy się osobiście ”- mówi Datuna. We wrześniu 2020 roku anonimowy dobroczyńca podarował instalację artystyczną wraz z bananem Muzeum Solomona Guggenheima w Nowym Jorku.
„Po programie otrzymałem setki tysięcy e-maili i wiadomości na Instagramie. Niektórzy mówili, że jestem ich bohaterem. Inni mówili, że jestem niebezpieczny ”- wspomina artysta. Po Biennale w Miami Datuna zdała sobie sprawę, jak ważne jest uchwycenie chwili. Niecałe trzy miesiące po jego występie artystycznym w Art Basel rozpoczęła się pandemia COVID-19, która zamyka wystawy i galerie na całym świecie na cały rok. W 2020 roku sam Datuna był zmuszony odwołać dziewięć wystaw.
Jednak teraz galerie są stopniowo otwierane ponownie. Oczekuje się, że wiele wystaw sztuki odbędzie się zgodnie z harmonogramem. Obecnie Datuna pracuje nad kolejnym projektem – planuje stworzyć 36 obrazów w formie flag różnych krajów na Mistrzostwa Świata FIFA 2022 w Katarze. Jeśli wszystko pójdzie zgodnie z planem, jeszcze w tym roku prace Datuny zostaną zaprezentowane w Art Basel w Miami, dzięki czemu zasłynął z jedzenia tego banana. To dzięki tej wystawie ostatecznie stworzył kolekcję obrazów z Dole'em. „To partnerstwo było darem z nieba. Dole chce rozmawiać o tych samych rzeczach, o których ja chcę rozmawiać. Chcą zmieniać świat ”- mówi Datuna. „To mój pierwszy projekt w firmie spożywczej i mam nadzieję, że nie ostatni”.
Tłumaczenie Poliny Shenoeva