L’opéra, par une équipe féminine, est élaboré à partir des actes quotidiens de la violence de genre
Fragile, l’entraîneur de Mumbai (bombay) locales, des femmes, des planches d’équilibre sur les genoux et couper les légumes pour faire un rapide bhaaji quand ils arrivent à la maison. Ils appartiennent à une grande fraternité qui fonctionne 24×7, invisible à la maison, et à peine remarqué à l’extérieur. Le travail des femmes est l’une des principales images de Filles de l’Opéra, dirigé par Delhi à base de Anuradha Kapur avec livret écrit par l’Australien producteur indépendant Tammy Brennan, qui s’ouvre à new Delhi aujourd’hui. L’opéra est un appel direct à l’action et fait partie d’un plus grand activisme social, les illustrations, Les Filles de l’Opéra de Projet. Kapur, ancien Directeur de l’École Nationale de Théâtre, est un vétéran de pièces de pousser l’enveloppe sur la forme et le contenu, comme 2013 Viraasat, un récit complet de Mahesh Elkunchwar de l’Ama trilogie. “J’aime assister à des opéras parce que j’ai un intérêt dans la musique, mais je n’ai pas réalisé un opéra avant, ce projet a donc été très difficile car il traite d’un sujet difficile et complexe”, dit-elle. Extraits:
Les filles de l’Opéra a été plusieurs années dans la fabrication. Comment il a évolué au fil du temps?
Le projet a commencé comme une conversation en 2013, quand Tammy Brennan était à Delhi à effectuer lors de la Bharat a Sonné Mahotsav (l’annuel festival de théâtre de NSD) et nous avons été de répondre à l’aggravation brutale de la violence à l’égard des femmes et des enfants à travers le monde au 21e siècle. Le dialogue qui fixa la fois tourné à l’opéra quand elle a écrit la pièce, comme un librettiste et il a été composé par David Chisolm en Australie. Nous avons rencontré au fil des années, d’en discuter et de voir comment la pièce se passe. Enfin, il y avait un concert en Australie l’année dernière de toutes les 12 morceaux de musique dans le Fado forme. Le Fado est un portugais forme de musique qui évoque le désir et la nostalgie de choses qui sont perdus et que vous avez sciemment pleurer.
Qu’est-ce que l’histoire de cet opéra?
Il n’y a pas de distinction de l’intrigue, mais une excavation de la violence sur les femmes. C’est un processus pour comprendre la figure d’une femme active sur la scène en référence à une tradition musicale. Deepan Sivaraman, le scénographe, et j’ai eu de comprendre comment trouver une place pour l’action et le chant. Dans un opéra, il chante comme un orchestre et notre proposition principale a été: “comment avez-vous mesh action avec qui?’, “comment pouvons-nous faire un récit sur l’expérience des femmes avec cela?” Nous avons une série d’images qui maillage, mais il n’y a pas de scénario autre que celui du travail des femmes. Nous avons essayé de penser sur la façon dont les femmes de développer leur journée, ce qui est un 24-heures de la journée de travail de tous les jours. Nous regardons le travail des femmes à travers l’action, tandis que la musique se déroule en parallèle et intermeshes de diverses manières. À la fin, trois morceaux sont chantés.
Comment les Indiens et les Australiens artistes réunis dans cette pièce?
Nous avons invité des acteurs, des chanteurs et des danseurs. Victoria Chasse à partir de l’Australie, qui est un excellent danseur et d’un mouvement de sa langue experte, ont accepté de collaborer et a fait la chorégraphie. Les Indiens et les Australiens artistes ont été une partie du corps de la langue et de la musicalité de la pièce. Il y a de petites chant sections et une bonne quantité de mouvement de la section. Ce dernier est contemporain, sur les gestes de la vie quotidienne, tout comme les costumes sont des saris et les survêtements et, si les femmes sont dans les usines, chaudière costumes.
L’opéra n’est pas commun à l’Inde et la plupart des auditoriums ici ne sont pas équipés pour cela. Comment avez-vous résoudre ce problème?
Nous avons un opéra de la tradition dans le sens que nautanki est un opéra parce qu’il a plus de chant que de parler. Il y a quelques autres traditions où il n’y a plus de chant que de parler. Sangeet-natak a une énorme quantité de l’intégration, avec un grand nombre de chansons. Mais, nous ne l’appellerons pas un opéra, même si elle a 11 chansons par des artistes tels que Bal Gandharva. Nous l’appellerons natak. Dans l’Ouest, lorsque le discours s’éloigne du théâtre grec dans une direction et de la musique dans un autre, il est devenu parlé théâtre et d’opéra. Ce n’est pas arrivé ici, sauf dans la tradition naturaliste. En ce sens, nous avons nos auditoriums construit pour la musique, mais pas pour l’opéra comme à l’Ouest. Le Western opéra est un peu différent exigence, comme nous le voyons dans Mumbai. Nous ne devrions pas nécessairement de construire pour l’Ouest à l’opéra, mais de prendre en compte la accoustics de l’auditorium.
Comment fonctionne la Boîte Noire, qui est un espace intime, ajouter à l’expérience des Filles de l’Opéra?
Nous l’avons choisi parce que nous voulions un espace intime comme il y a deux guitaristes, un chanteur et une contrebasse. C’est un petit classique de la musique de chambre. Le site fournit des interprètes une sorte de résidence. Nous avons été performants et de construction ici. Nous pourrions utiliser le matériel de l’espace, qui a utilisé pour être une usine, tels que les murs et le béton, dans le travail.
À partir de janvier 3 à 5, à la Boîte Noire d’Okhla, Delhi. Donneur de passe disponible sur le site
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