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“La montée de l’Homme” – dans le Miroir de l’Art moderne

Ce qui les relie, ce qui sépare l’Homme et la Machine? Et les Réponses que fournissent les Artistes? Quelle est l’étendue de la Fusion entre l’Homme et la Machine? Le centre d’Essen, Folkwang Museum offre une Vue d’ensemble historique et artistique.



Dans un immense Atelier des foules, les Ouvriers pour un véritable Melting-pot. En tant que seule source de Lumière éclaire la rotglühende Acier leurs Visages. La badische Peintre Heinrich Kley (1863-1945) a tenu la Scène en 1909, dans un charmant Tableau fixe. À côté, montre une Image de l’Américain Trevor Paglen, un Ordinateur doté d’Intelligence artificielle, a généré un flou tête humaine avec des Yeux injectés de sang.

Entre les deux Œuvres se trouvent à 100 Ans, les Progrès de la technique. Assez de temps à réfléchir sur le Rapport entre l’Homme et la Machine. Avec 200 de 100 Artistes de Peinture et de Sculpture, ainsi que des Graphiques, Installations, Films, et propose les Esséniens Regarde jusqu’au 15. Mars 2020 un Pont sur les Débuts du Maschinenzeitalters jusqu’aux Aléas du Numérique – avec überdenkenswerten Déclarations.

Quelle est l’Homme à la Machine? Le Rapport est ambigu: Tantôt promet Technique d’une Vie meilleure. Puis, à nouveau, cède la place à l’espoir pour l’avenir d’une Peur de Perte de contrôle, couplé avec le Souci de l’Homme par lui, créé à la Machine d’être remplacé.

La Machine donne le Rythme

Promesse et Menace les deux pousse l’Artiste: “Je veux tisser des Liens entre et le Regard personnel d’affûtage”, dit Commissaire Anna Fricke à l’Idée de leur Délivrance. Le Titre d’un Livre de Constance Kulturwissenschaftlers Bernd Stiegler emprunté.

Publie Bronze d’un Frontalière

Au plus tard avec la Révolution industrielle bat la Naissance du “montés à l’Homme”, comme Stiegler écrit. Le Rythme des Machines, au Rythme de l’Homme, l’Homme à la Machine entraînée. Photographiques des Documents de l’Archive Historique de Krupp témoins, comme Kleys Industrieszenen, de la gestion durable de la Signification de ce Changement.

La Ausstellungsparcour commence avec des œuvres de Giacomo Balla, Marcel Duchamp, El Lissitzky, et Fernand Léger. Umberto Publie Maschinenfigur de 1913 progresse désinvolture dans l’Avenir; comme Futuriste, il s’est félicité de l’Évolution technologique et le Rythme de son Temps. Aussi Léger affiche les Ouvriers en 1920 en tant que fière, souverain de la Figure.

Différent de critique, de voir d’autres Artistes de l’Homme-Machine de Relation. Comme Otto Dix, avec son Tableau “La Guerre” les Horreurs de la Première Guerre mondiale illustre: L’Homme marche à la Guerre totale. George Grosz et John Heartfield de créer satirique Assemblage”, Wildgewordener Bourgeois Heartfield” une numérotées Poupée dégradés de Créature avec sa jambe de bois, au Pistolet verkümmertem Bras et d’une Ampoule en tant que Tête de. Où en est-il de l’Homme?

Ironique, drôle: Machines de Tinguely

Cette Question conduit de nombreux Artistes du Siècle dernier pour, sous les Nazis, comme dans le Communisme de Staline. Ici comme là-bas, ici, c’est l’Etat, à la Megamaschine, et la Seule Partie d’un grand technoiden Rouages.

Les guerres d’apporter des changements sociaux Radicaux et Technikschübe et d’inspirer les Artistes dans leur Recherche de nouvelles formes d’expression: Le Suisse Jean Tinguely (1925-1991) environ après la Seconde Guerre mondiale, l’orientation vers un but précis de Mécanique de ses joueuses, rouille et ratternden sculptures-machines à la rencontre. Ce qui laisse encore aujourd’hui sourire.

Fernand Léger: Le Mécanicien de 1920

Fortschrittsglaube, Kriegstechnologie ou d’Intelligence Artificielle dans ce Spectre a classé les Esséniens Vois divisé 24 espaces thématisés en conséquence: “Le construit de l’Homme”, “Fabrikmensch”, “Cybernétique des Systèmes”, “des Uns et des Zéros”. Ce que la plupart des Travaux se connecte Dans le reflet de la Janusköpfigkeit Technique.

Passionnante, cette Question: Waum est la Maschinenmann en fait, le plus souvent de sexe masculin? Les artistes des Années 1960 et 1970, les objectifs de leur Travail sur celui-ci. Kiki Kogelnik montre le Corps de la femme en tant que Produit. Lynn Hershman Leeson et Helen Chadwick connecter le Corps de la femme avec des appareils que nous utilisons et de critiquer la logique de la Connexion de l’Homme et de la Machine.

Contemporain des Positions de Trevor Paglen, Tony Oursler ou Avery Singer, questions, enfin, selon les Possibilités de l’Ère numérique. Ainsi construit-Oursler computeranimierte Visages. De Paglen entraîné l’Intelligence Artificielle (IA) crée mes Images. Mais, à moins KI être créatif? Aussi une Question. Pour Peter Gorschlüter, le Directeur du Museum Folkwang, il y a “pour la Société numérique toujours pas d’Images”. Auparavant, il faut beaucoup de Réflexion.

 

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