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L’art des Femmes dans la Galerie d’art Tate: “Soixante Ans” et de nombreuses Expositions individuelles

Le Monde de l’Art est toujours dominé par les Hommes. Pour que cela ne reste dépend de la Tate Britain dans une Partie de la Maison de l’Art contemporain des Hommes. Au lieu de cela, voir: la force des Œuvres de l’artiste.



Il souffle un Vent de fraîcheur dans les quatre Maisons de la britannique Tate Gallery, a fortiori depuis, trois d’entre elles sont dirigées par des Femmes. Maintenant arrivent les Galeries de l’Égalité de l’Homme et de la Femme dans l’Art de l’avant: La Mission est contemporain des Expositions de l’équilibre hommes-femmes.

Et il n’est pas, les Expositions, la Diversité de l’Art de tous les Continents documenter. Ouverture sur le monde, en particulier dans Brexit-Temps, Marie veut Balshaw prouver la Donne avant deux Ans, la première femme Directrice de 120 ans d’Histoire de la prestigieuse Tate-Musées a été appelé.

Soixante Ans d’Art moderne de Femmes

Avec leur Projet le plus récent fait par elle, est dirigée Tate Britain maintenant gros Titres de la presse à la maison-Mère du Groupe, où britannique d’Art de 1500 à aujourd’hui, ont montré, dans la Section Art Contemporain des soixante dernières Années, tous les Travaux d’Artistes hommes lâché.

Sous le Titre “Sixty Years”, raconte le Spectacle de plus de neuf Salles l’Histoire de femmes Artistes, de 1960 à aujourd’hui. Environ 60 Œuvres d’une trentaine d’Artistes au royaume-uni pour travailler, à partir de 22. Avril 2019 regroupées par thèmes côte à côte.

“Pauline Bunny”, un Ouvrage de Sarah Lucas à partir de l’Année 1997

L’Exposition collective “pas explicitement féministe Regarde”, explique Andrea Schlieker, les Expositions, Directrice de la Tate Britain. “Pour nous, il s’agit de l’Internationalité, le royaume-Artistique de montrer”, souligne-t-elle.

La diversité et la dimension internationale étaient des signes Distinctifs de la “Britishness”. Entre autres, sois le reconnaître dans les Œuvres de la Vidéo et Installationskünstlerinnen Susan Hiller et de l’anglo-palestinien, Mona Hatoum, dans les Tableaux de l’Artiste allemande Tomma Abts en 2006, le Turner-Prix gagné, et dans les Travaux de Bridget Riley, Rachel Whiteread ou Sarah Lucas.

L’histoire de l’art des temps courts, de la réécriture

Le Dialogue entre les seniors et les plus jeunes Générations d’Artistes est exposé, Questions de politique, la Géographie, l’Identité, la Couleur et les Sexes sont abordés. Ainsi, la colombie-afro-caribéenne Artiste Sonia Boyce une Série de photos où perplexe de Passants, de diverses Manières sur la mise en place d’un Afro Perruque de réagir.

Bridget Riley a créé entre 1980 et ’85, d’une Série de Streifengemälden, y compris les “Achæan” (1981)

Pour 2020, prévoit la Tate Britain, une Umhängung de leur ensemble de la Collection “d’en bas”, des autres légendes qui doivent ré-écrit et pour l’instant trop peu remarquée de l’Art de plus en plus forte d’être présenté, annonce Schlieker. Il devrait non seulement à l’Héritage colonial de la Collection critique sous la Loupe, mais aussi sur des Questions telles que le Genre et la Couleur de peau, être évalués à nouveau. “Nous essayons de secouer les choses et l’Histoire de l’art en grande partie le réécrire.”

Soloschauen pour les Artistes

À la Tate Modern, la Maison d’Art Moderne, poursuit la Directrice de Frances Morris le même principe d’égalité avec un certain Nombre de Soloschauen pour les Artistes – d’Anni Albers à Dora Maar et Dorothea Tanning. Non sans Fierté, à la Tate de noter que le prestigieux Turner-Prix au cours des huit dernières Années, six fois à un Artiste a été attribué. “Nous vivons dans une positif et fructueux de Temps pour les Femmes”, commente Marie Balshaw avec Fierté.

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