Rembrandt a créé le Tableau le plus célèbre des pays-bas et autant d’Autoportraits, comme peu d’Artistes. Le Rijksmuseum à Amsterdam, fête de Rembrandt Année et montre tout ce qu’il a peint.
Il était un Génie, et un impressionnant innovant. Rembrandt a, jusqu’à sa Mort en 1669 devant son Chevalet avoué. Il est décédé le 4. Octobre devant plus de 350 Ans, à Amsterdam. Les pays-bas, le Jubilé pour les Peintres les plus célèbres de son Âge d’Or, avec un feu d’Artifice de Expositions pour célébrer. Le plus grand Événement dans la Ronde brille, le Rijksmuseum d’amsterdam. Il possède non seulement la plus grande et la plus représentative de la Collection de Peintures de Rembrandt, dont des Chefs-d’œuvre comme “La ronde de Nuit” et “Le Chef de la Tuchmacherzunft”, mais aussi ses plus beaux Dessins et Gravures.
Le Titre de l’Exposition “Tous de Rembrandt”, à partir du 15. Février au Rijksmuseum à Amsterdam pour le voir, sonne comme un Blockbuster, comme lui, Hollande n’a pas encore vu. Ainsi, bien que tous les Fleurons de sa Création dans le Spectacle. 22 Tableau de donner, classés par Thèmes, un Aperçu de son oeuvre. Le point culminant est, bien sûr, le Tableau le plus célèbre des pays-bas: “La ronde de Nuit”.
Le plus célèbre de l’Image des pays-bas: “La ronde de Nuit” de Rembrandt
Rembrandt est plus d’un Peintre
Rembrandt Harmeneszoon van Rijn, en 1609, dans la Souffrance en tant que Fils d’un Meunier de naître dans le Monde, a créé inlassablement les Œuvres, de les expérimenter et d’innovation, qu’ils sont encore aujourd’hui moderne et l’action.
Rembrandt a dit avec ses Peintures, ses Histoires. Surtout bibliques, Modèles d’Isaac et de Rébecca (ca 1665 jusqu’en 1669) et de l’Autoportrait comme l’Apôtre Paul (1661) il peut, par la Représentation des Gestes et de l’Émotion humaine et l’action. L’Utilisation de la Lumière et des Effets de couleur, il entraîne un nouveau Championnat. “Rembrandt, qui possédait une grande Collection de gravures sur cuivre. Nachstiche de grands Maîtres, de Raphaël, du Titien, michel-ange, de Carrache. Juste les Artistes du 16. Siècle, en provenance d’Italie ont adore, et si Rembrandt lui-même une Œuvre d’art, il a fait l’Histoire de l’art dans la Tête et essaie de faire encore mieux”, dit Grégoire Weber, Rembrandt, Expert au centre-ville, il y a trois Ans, jusqu’à ce jour peu connue de l’œuvre Tardive à Amsterdam pour une superbe Exposition de conscience.
Sainte de voir comment les Gens: Rembrandt Peinture “L’Incrédulité de Saint Thomas”
Rembrandt a peint un nombre étonnant d’Autoportraits
Rembrandt s’était la préférée de Modèle. Il peint jusqu’à sa Mort. Plus souvent que tous les Artistes avant lui. Encore et encore. “Je ne sais pas pourquoi il a fait. Je ne peux que supposer que lui-même était occupé. Il a utilisé comme le Modèle le plus simple, pour toutes sortes de Choses”, dit Gregor Weber.
Rembrandt, Autoportrait (eau-forte
Quatre-vingts d’Autoportraits, Huile sur Toile, ainsi que des Graphiques, créé en près de quarante Ans. Le Sujet de la Soi-Lecture a été très tôt son Sujet. Rembrandt a utilisé un Miroir. Il a regardé comme un Étranger, étudia, comme la Lumière de son Visage modelé. Il a peint lui-même lors de la Peinture, il peint comme un Prince ou il s’est glissé dans le Rôle de l’Apôtre Paul: Avec le estampés Manuscrit de l’Évangile devant lui, il regarde d’un côté de la Peinture. Qu’est-ce un Paysage de ce Visage: Rides Profondes zerfurchen son Front. Le Sourcil se jette dans une Tache noire, à partir de rien d’autre que la couche de fond de la Toile, le Nez gros comme une Pomme de terre gagne de l’Espace par le Point lumineux sur le dessus. Plus il est élevé, plus brutal, il domine sur les Taches de vieillesse, les aufgedunsene Peau, le ergrauende Cheveux. D’autres Tableaux agissent non, parce qu’avec des logements et des Allusions travaille. Ils portent pour lui, la Réputation, sa Peinture n’est pas prêt à peindre. Même avec des Palettes Couteau griffe Couleur de la Toile.
L’image de marque – Création d’une Marque
“Ces Pièces ont trouvé Acheteur, parce que vous Rembrandt Rembrandt’”, dit Weber. Un double coup: “Un Acheteur a obtenu non seulement un Tableau de Rembrandt, il a également obtenu un autre, avec un Portrait du célèbre Maître de Rembrandt”. La Production de ces Tableaux, avec l’Aide de son Atelier, il agit comme un Précurseur de la Factory du Pop Art, l’Artiste Andy Warhol. Les Autoportraits de représenter ce que le Marketing, le Noyau d’une bonne Marque représente: Reconnaissance et de Simplicité. Et ils sont aussi une Preuve de Rembrandt, le système sophistiqué de l’Entrepreneuriat. “Une Marque de fabrique, comme un Entrepreneur, il fait aujourd’hui. Et il y en a une qui se perçoit sans relâche, perçoit, comme dans le Cours de la Vie, changé et qu’il est dans de nouveaux Rôles glisse. C’est très agréable de voir comment il se costumés, comme il s’en Prince ou lorsque l’Apôtre Paul.”
Sur son dernier Autoportrait voit Rembrandt âgé de 63 Ans. Comme moletée Âge avec Zottel-Barbe, il cherche à la suite de la Nature de la Réalité. Rembrandt Œuvres rappellent le tic-Tac du Temps, et en même temps d’oublier.
La veille, un Tournant
A, dans sa Vie de Rembrandt beaucoup de Souffrance. L’Année, dans lequel il est également célèbre Tableau “La ronde de Nuit” de malt, annonciatrice d’un changement: 1642 meurt son Épouse Saskia, auparavant, étaient déjà trois Enfants morts. Ce n’est le Fils Titus lui reste. Autour de lui s’occupe de Rembrandt particulièrement affectueux et explique de lui son Héritier. Mais Titus meurt trois Ans avant son Père. La femme de Ménage a poursuivi lui à cause de fracture de Vœux. À la Fin, il est à 25 Procès de la corruption. La financière de la Faillite est inévitable. Il est forcé de sa Collection d’art privée et de sa encyclopédique Collection de Globes terrestres, Pièces de monnaie, des Instruments de musique, de Pierres et d’Armes en séparer. “Quand on regarde l’Oeuvre regarde, on voit qu’il se la garde de Nuit, complètement épuisé. C’est un écran géant, il a tout reinlegt ce qu’il peut faire. Il n’a apparemment d’une Crise, car dans les Années qui suivirent, il peint peu de Portraits. C’est un Chercheur.”
Autoportrait en tant que vieil Homme
Rembrandt est face au Burnout? Ce qui rend le Regard dans l’Abîme, avec un Succès gâté Artistes comme Rembrandt? “Il se réinvente”, est Tisserand Réponse. Rembrandt se décolle des Conventions strictes, le Portrait et l’Histoire de l’Âge d’Or. En 1651, il est âgé de 46 Ans, il se libère et avec un nouvel Élan à la Toile.
De Nouvelles Techniques
Peu idealisierend voir par lui Visages des personnes photographiées dans Ses. Son Regard est le plus souvent tourné vers l’intérieur, comme dans le Cas de l’ancienne lire Femme plongé dans un Livre, regarde. Rembrandt représente en gros plan: Votre sage du Visage, une Lumière, le Livre herausstrahlt. Les lèvres, le Nez, le Menton, se produisent aussi en plastique en évidence, que l’on pense, de les toucher. Le Fond en revanche, il implique seulement que l’Atmosphère sombre. “Il est dans le Style d’un autre, et expérimente plus maintenant. Le Sturm und Drang en Phase de début, où il a de la Valeur sur l’Action de l’Image, a présenté, est terminée. Il revient à l’Action maintenant, à l’intérieur et contemplative”, dit Weber.
Le Trait est grossier, parfois finement. À partir de ce Type parle de la Confiance dans le Spectateur: un Appel à l’Imagination, l’Inachevé à la Fin de la pensée. Comme il en 1656, la “Anatomique de la Conférence du Dr Deyman whisky, il s’aventure à une Composition inhabituelle d’approche, qui est aussi réaliste que Zartbesaiteten mal. Le Spectateur voit le Chirurgien Dr Deyman, comme il le Cerveau d’un Cadavre aufschneidet. Ici, le Regard du Spectateur sur les sales Pieds de l’ouverture de la cavité Abdominale du Défunt. “Tout doit être comme la Réalité, il prescrit: de crasse et de vrai. Rien schönt Rembrandt pour un Donneur d’ordre.”






