Zdjęcia Maxima Стулова / Wiedomosti / TASS
4 listopada w Moskwie po raz szósty odbędzie się “Noc sztuki”. A to znaczy, że muzea nie tylko wpuszczają za darmo (choć nie na wszystkie wystawy), ale i dodatkowo zabawiać swoich gości.
Podczas “Nocy” odbędzie się konkurs na roczne bezpłatny wstęp do Muzeum w Moskwie, galerii trietiakowskiej, Muzeum polskiego impresjonizmu, kina “Gwiazda” i spektakli teatralno-producencką firmy “Impresario”.
Aby wziąć udział w konkursie należy umieścić w Instagram zdjęcia i wideo reportaże z boisk “Noc sztuki” i umieścić hashtags #mts #ночьискусств i #мтсвночи.
W Galerii na Polanie odbędzie się performance z serii The Small Button: w ciągu pięciu godzin artyści-uczestnicy omawiają tematy śmierci, radości, bólu, seksu, zazdrości, przemocy, adoracji, zazdrości, przebaczenia, gniewu. Dialog jest oceniana arbitrzy: dyrektor galerii trietiakowskiej Зельфира Трегулова, dyrektor МАММ Olga Свиблова. Wśród uczestników: artyści, Oleg Kulik, Andrzej Гутов, Andrzej Bartieniew, Władimir Дубосарский, Lisa Morozowa, Diana Мачулина, Irina Corina.
Wszystkie szczegóły na stronie: artnight.culture.ru
Co dobrego można zobaczyć w stołecznych muzeach?
Wiktor Piwowarów. МАММ. Do 3 lutego 2019
Trzy projekty Wiktora Piwowarowa, rycerza moskiewskiego romantyczny konceptualizm, grającego słowy tak samo świetnie, jak i farbami. Wśród wystawionych prac: “Moskwa-kva-kva”, “Platon i Płatonow”, “Szostakowicz i muza”, “Jadalnia na Сретенке”, “Dzieciństwo Botticellego”, “Dziewczyna i starcy”.
“Z nyssy. Horyzont”. IRRIYO. Do 27 stycznia 2019
W Instytucie języka rosyjskiego realistycznej sztuki, stworzonym Przez Ананьевым, idzie retrospektywa radzieckiego klasyka Grzegorza z nyssy, — sportowca, яхтсмена i kronikarza swojej epoki, поэтизировавшего postęp techniczny, wprawną ręką врезавшего samoloty i pociągi w среднерусские krajobrazy. Z nyssy w IRRIYO zanurzone w szeroki rezerwuar epok, od дореволюционных “мирискусников”, którego spadkobiercą jest z pewnością był — popatrzcie chociażby, jak dobrze go krajobrazy stają w parze z рериховскими, — do plakatów Aleksandra Дейнеки i geometrycznej malarstwa Aliony Кирцовой.
“Kontury globalnej epoki”. Aleksander Дейнека, Muzeum architektury im. Щусева. Do 13 listopada
Po raz pierwszy dużą ilością pokazują urządzony w rodzinnym archiwum grafiki Aleksandra Дейнеки. Wojskowy malarz, jeden z twórców socrealizmu, autor mozaiki na suficie stacji metra Majakowskaja” i w Pałacu kremlowskim zjazdów, nagle pojawia się cienką lirycznym rysownik, szukającym zbawienia od światowego chaosu i grozy wojny w dużym, крестьянски zatopionych różowym kobiecym ciele.
“Michaił Łarionow. Początek drogi”. Galeria tretiakowska na Krymskim wale. Do 20 stycznia 2019 roku
Przed wyjazdem do Paryża w 1915 roku Michaił Łarionow był inteligentnym awangardą moskiewskiego artystycznego kręgu. Przechodząc na lato w Tiraspol z dużą firmę moskiewskich przyjaciół, Łarionow i ich ładował swoją жизнерадостностью, pomysłowością. Świnie, kaczki, kury, indyki, pawie, napisane w szybkim авангардистской sposób z głębokiej sympatii do istot ziemskich. Żałośnie wyglądają cytaty z jego pamiętnika 1930 już o плэнеры we Francji, o tym, jak paryskie przedmieścia niezwykle podobne do Tyraspola. Wystawa odbywa się przy osobistym wsparciu Piotra Awena i funduszu U-art Иветы i Тамаза Манашеровых.
“Dawid Бурлюк. “Słowo mi”, Muzeum polskiego impresjonizmu. Do 27 stycznia 2019
Krowy napisane ojcem rosyjskiego futuryzmu Dawidem Бурлюком w swoim majątku Чернянка, rozciągają mostek od Ларионова i Malewicza do Маяковскому. Paradoksalnie bogata biografia artysty razem i wielkie tournee po Dalekim Wschodzie z wyścigu w Japonii, i emigrację do Ameryki. Specjalnie na targach odbyła się multimedialna przywracanie obrazu “Robocze”. Zachowaną część odnowiono, reszta praktycznie przebudowany. Wiele znalezisk z rosyjskich prywatnych kolekcji, wojewódzkich muzeów i amerykańskiego zgromadzenia galerii AVA Mayi i Anatolija Беккерманов. Świetna okazja, aby dowiedzieć się o Dawidzie Бурлюке tych, którzy wcześniej o nim nie słyszał, i porównać notatki i wrażenia tym, którzy pojęcie ma.
“Paryskie pm” baronowej Эттинген. Русо, Modigliani, Аполлинер, Сюрваж, Фера”. Muzeum puszkina. Galeria krajów Europy i Ameryki. Do 13 stycznia 2019
Początek XX wieku благоволило mądrym i bogatym kobietom. Markiza Казатти i Peggy Guggenheim w Wenecji, Ida Rubinstein w Paryżu, Peggy Rockefeller, Gertrude Вандербильдт-Whitney w Nowym Jorku. Wśród владелиц salonów i hojnych меценаток — Ellen Эттинген, baronowo, właścicielka dworu na granicy Polski i Ukrainy, których niezliczone bogactwa pozwalały jej prowadzić na parze z kolegą Siergiejem Ястребцовым (pseudonim Serge Фера) luksusowe życie w Paryżu, patronować artystom, zebrać kolekcję, wydawać magazyn “Paris night”, który redagował Guillaume Аполлинер, i pozować Modigliani. Ale po rewolucji majątek znacjonalizowany, pieniężne rzeki wyschły, salon stracił swój urok. Na szczęście zachowała się kolekcja, którą spadkobiercy baronowej i jej kuzyna artysty Фера przewieziono do Moskwy. Zorganizować wystawę pomógł Rosbank.
Архип Куинджи. Galeria tretiakowska w ławruszynskim zaułku. Do 17 lutego 2019 roku
Tretiakowka, wydaje się, jest gotowa powtórzyć “rok wydanych drzwi”. Tym razem rolę skarbów Watykańskiej pinakothek i neue pinakothek i retrospektywy Sierowa odgrywa wystawa Архипа Куинджи. To trzecia, po 1914 i 1992 roku, moskwa retrospektywa artysty. Księżycowe, фосфоресцирующие nocne krajobrazy i płonące zachody słońca Куинджи nadają napięcie pozornie znanej historii sztuki rosyjskiej drugiej połowy XIX wieku. Dzisiaj zebrane z 23-x muzeów Rosji przy wsparciu firmy “Transnieft” pracy Куинджи — terminowe kliknięcie na nosie naszej epoce, gdzie każdy sam sobie mierzący czas, krajobrazu i fotograf, i gdzie krajobraz — jest tylko pretekstem do selfie. Wystawa nie uczestniczy w “Noc sztuki”.
“Marcel Бротарс. Wiersze i obrazy”. Garaż. Do 3 lutego 2019 roku
Pierwsza retrospektywa Бротарса w Moskwie, ироничного brukselskiego концептуалиста, w której od rozpaczy stał się dziennikarz, poeta-reżyser-frajer. O swojej pierwszej koncepcji rzeźby z нераспроданных książek pisał tak: “Ja też wątpiłem, czy będę w stanie coś sprzedać i osiągnąć sukces w życiu. W końcu przyszła mi do głowy pomysł, aby stworzyć coś nieszczery, i od razu zabrał się za pracę”. Później w ruch poszły muszle małży i skorupki od jajek.
Władimir Uszczelnień. “Zbawienie przestrzeni”. Moskiewskie muzeum sztuki i Serca. Do 25 listopada
200 prac malarskich тиражной grafiki, rysunków na papierze, wideo — duża wystawa próbuje ogarnąć 35 lat twórczości współczesnego moskiewskiego artysty Włodzimierza Сальникова. Doskonały rysownik, starał się zdążyć spróbować jak najwięcej: pisał w stylu Жилинского i pop-artu, badał wpływ Malewicza i próbował uwolnić się od niego, tworzył telewizyjną religię w swoich видеопроектах 1990-tych, pisał kobiecą nagości, фрагментируя jej do ciała alfabetu, obracając, na przykład, oko w ikony, symbole i cyfry. Kilka lat z rzędu napisał drobiazgowo, szczegółowo, z natury damskie uszy dla swojego projektu “10 000 lewicy kobiecych uszu”. Uszczelnień bardzo kochał sztukę i bardzo kochał życie, który swoją sztuką, codziennym trudem, ratował. Wszystkie teksty na wystawie autorstwa Włodzimierza Сальникова. Jest to nie tylko doskonały rysownik, ale i teoretykiem sztuki i krytykiem, zdążył za życia się analizować i umieścić w kontekście historii sztuki współczesnej. Okazało się łatwe, światło, ciepło, jasno i z humorem.