Sharon Stone w biżuterii Bvlgari, kadr z filmu “Kasyno”, 1995 Universal / Everett Collection
W Muzeach Москвского Kremla otwiera się retrospektywa biżuteria Bvlgari domu
Wystawa “Urok kobiecości. Splendor rzymskich skarbów” w Muzeach Moskiewskiego Kremla to nie pierwsza retrospektywa biżuterii w domu Bvlgari. Tylko w ciągu ostatnich kilku lat zostały Serpenti Form w rzymskim palazzo Браски poświęcona węży w modernistycznej sztuce, i “Bvlgari i Rzym” w madrycie Muzeum Thyssen-Bornemisza. Ale takiego projektu na dużą skalę jeszcze nie było: do Moskwy przywieziono ponad 500 punktów orientacyjnych biżuterii marki. O tym, dlaczego swoją wielką retrospektywę Bvlgari organizuje w Muzeach Moskiewskiego Kremla, Forbes Life opowiedziała dyrektor ds. dziedzictwa kulturowego w domu Bvlgari Lucia Боскаини.
— Lucia, jak pojawił się pomysł stworzenia wystawy Bvlgari w Moskwie?
— Na początku 2015 roku, kiedy pracowaliśmy nad wystawą w Tokijskim muzeum narodowym, zaczęłam zastanawiać się nad tym, jak można by było poprawić koncepcja naszych wystaw. I przyszła mi do głowy pomysł stworzenia wystawy retrospektywnej, która opowiedziała nie tylko o indywidualności i ewolucji stylu Bvlgari, ale i dotknęła, by temat zmiany biżuteria gustów i potrzeb kobiet XX wieku, opowiedziała historię kobiecości jak na przykład legendarne aktorki, jak i na przykładzie zwykłych kobiet. I zaczęliśmy się poszukiwaniem odpowiedniego muzeum. Muzeum Kremla — idealne miejsce na organizację wystawy biżuterii nie tylko dzięki swojej wspaniałej kolekcji skarbów, ale i dlatego, że to właśnie tutaj odbywały się najważniejsze ekspozycji biżuterii ostatnich lat. Wspólnie z zespołem Muzeum Moskiewskiego Kremla i jego dyrektorem Eleną Гагариной zweryfikowaliśmy nasze archiwa świeżym okiem i z nowych perspektyw. Na pewno ta wystawa — najważniejszą dla nas w ostatnich latach.
— Jak zmienił się marki Bvlgari w XXI wieku?
— Zawsze staramy się podążać za stylem życia naszych klientów. Jeszcze po ii wojnie światowej zdaliśmy sobie sprawę, jak ważne jest, aby zrozumieć prawdziwe kobiety, roli i potrzeby których wtedy się nie zmienił. Kobiety zaczęły pracować, i powstał popyt na codzienne ozdobach. Wtedy stworzyliśmy, na przykład, bransoletka Serpenti na podstawie gładkiego bransoletki Tubogas, bez kamieni. Niezwykły ruch do swojego czasu.
Teraz bardzo ważny jest wiek klienta. Na миллениалов stanowiły 40% wszystkich sprzedaży całego rynku dóbr luksusowych. Dlatego rozszerzyliśmy nasz asortyment i zaczęli produkować w dużym zakresie “małe” zwięzłe dekoracji. Jeśli wcześniej robiliśmy minimalna ilość codziennych biżuterii, to dziś ten segment — największy pod względem produkcji. To samo dzieje się i z nowoczesnymi domami. Także jak Coco Chanel szyła w zasadzie haute couture, a teraz Chanel — to w zasadzie pret-a-porte. Ponadto, młode pokolenie już zajmuje się działalnością charytatywną, bardziej docenia znaczenie. I chcemy być nie tylko znane marki, a firmą, która dba o wartościach ogólnoludzkich, o ekologii, pomaga ujawnić talenty, troszczy się o dzieci w lokalach głodu i konfliktów. Bvlgari zawsze był aktywny dobroczyńcą. W przyszłym roku będziemy świętować dziesiątą rocznicę współpracy z Save the children. To nasz najbardziej znany projekt, jednak istnieje wiele innych, o których nie wszyscy wiedzą. W 1992 roku wspólnie z wwf stworzyliśmy kolekcję Naturalia. Wspieramy młode talenty. W tym roku wspólnie z Narodowym muzeum sztuki XXI wieku w Rzymie pierwszy raz вручим nagrody młodym artystom Bvlgari Maxxi Prize. Nagroda zostanie przyznana przez sześć lat.
— Co najbardziej nowoczesne zostanie przedstawiony na targach?
— Jestem przekonana, że większość biżuterii są poza wpływem czasu. Na przykład, porównać dwa zdjęcia biżuterii 1940 roku. Na jednej — kobieta z tamtej epoki, na drugiej — te same ozdoby są umieszczone na nowoczesną kobietę. Te kobiety są zupełnie różne, a przy tym obie wyglądają absolutnie harmonijnie. W tym i ostrość wystawy: pokaż, jak dekoracji pomagali kobietom самоидентифицировать siebie, a nie tylko wykazać, błyszczące kamienie i efektowny design.
Wystawa obejmuje stulecie okres. Od srebrnych ozdób z końca XIX wieku, wykonanych przez Сотириосом Bulgari, do najbardziej nowoczesnych eksponatów 1990-tych.
— Założyciel Domu, Sotirios Bulgari, pochodzący z Grecji. Jak to się stało, że Bvlgari stał się tak włoską marką?
— Sotirios urodził się w Grecji. Był patriotą Grecji, to widać w jego ozdoby. Po przeprowadzce rodziny Bulgari do Włoch, ozdoby zaczęła cieszyć się popularnością wśród włochów właśnie dlatego, że włoscy klienci znajdowali ich dziwnych i etnicznych. Ale w Grecji była niestabilność, a kurs polityczny królewskiej rodziny Savoia został zbudowany poprawnie, gospodarka przyczyniła się do dobrobytu. Włochy “zaadoptowała” Сотириоса, a on z wdzięcznością i entuzjazmem, z głową zanurkował w nowej dla siebie kulturę. Ten sam duch widzę teraz w jego potomków. Paolo i Nikola Bulgari z własnych oszczędności wpłacają pieniądze na szpitale, renowację zabytków, na poparcie Narodowej Akademii Świętej Cecylii, państwowy kompleks kulturalny w Rzymie, łącząc koncerty, muzeum, wydawnicze organizacji i biblioteki. Bulgari nie lubią zapalić to w prasie, chcę tylko pokazać, że oni naprawdę czują się odpowiedzialni przed Rzymem. Te zasady, wypracowane w rodzinie od pokoleń, i pomogliśmy Domu stać się jednym z najbardziej rozpoznawalnych włoskich marek.
— Jakiej epoce uważasz za najważniejszą dla Bvlgari?
— Dwa obrotowe okresu w historii firmy przypada na dwie zmiany pokoleń rodziny Bulgari. Pierwsza zmiana pokoleń wystąpił, gdy biznes przeszedł od Сотириоса do jego synów, Giorgio i Constantino. Sotirios był utalentowanym przedsiębiorcą, doskonałym przywódcą, umiał znaleźć piękne rzeczy, ale w rzeczywistości nie był jubilerem. Giorgio studiował ювелирному sprawie. Spędził wiele czasu w Paryżu, mam tu pańskie dzieło tajniki rzemiosła u francuskich mistrzów, a po powrocie преобразил dekoracji, производившиеся w warsztatach na ulicy Condotti, gdzie, nawiasem mówiąc, i mieszkała rodzina. To kluczowy moment w historii marki. Bvlgari znalazł swoje charakterystyczne cechy.
Druga zmiana pokoleń wystąpił w latach 1960-tych i na początku lat 1970-tych, kiedy to w zarządzanie przedsiębiorstwem były zaangażowane Gianni, Paolo i Nikola. Młody i charyzmatyczny przedstawiciele młodszego pokolenia Bulgari utrzymywali przyjazne stosunki z wieloma ze swoich klientów. Elizabeth Taylor mogła wejść na ulicy Condotti podczas kręcenia “Kleopatry”, bransoletka z kolekcji Serpenti na choince i w życiu, i w kadrze, aby napić się szampana z Paolo i Gianni. Wszyscy byli rówieśnikami i razem chodzili na przyjęciach. Im również należą do idei dodaj do formowania Giorgio więcej kolorów, niekonwencjonalnych kształtach i nietypowych kombinacji materiałów. W tym okresie Bvlgari zaczyna się robić bardziej demokratyczni rzeczy dla kobiet pracujących, do tego biżuteria w domu były skierowane tylko аристократам. Kurs określony w tym okresie, pozwala Bvlgari wzrastać i doskonalić się i teraz.
— W salach Muzeów Moskiewskiego Kremla wystawiona kolekcja biżuterii Fabergé. Jak ci takie sąsiedztwo?
— Fabergé był najbardziej rozpoznawalnym jubilerem swojego czasu, punktem odniesienia, można powiedzieć. Wszyscy jubilerzy, podążając za jego pracę. Myślę, że styl Fabergé był szczególnie bliski Constantino Bulgari, — zobacz, co uwagi nawet do najniższej małej części w jego ozdoby. Na pewno w ozdoby i biżuteria Bvlgari Fabergé istnieją pewne podobieństwa — rezonują kolory, kształty i nietypowe połączenia materiałów, ale są one zupełnie różne.