Lorsque l’India Art Fair, naguère sommet, a été annoncé en 2008 à l’hôtel à Delhi, elle a été accueillie avec scepticisme par les collectionneurs et les connaisseurs, les artistes et les marchands d’art. Vingt-quelque chose de Neha Kirpal, un post-graduat en marketing des industries de la création, avait écrit son célèbre modèle d’affaires sur un air de maladie de sac dans un avion. Elle avait convaincu ses employeurs pour lui donner un prêt de Rs 1 crore, et prévues de la première édition en quatre mois à plat.
À l’époque, il était difficile de convaincre même les 30 et quelques galeries de participer au sommet. Huit ans plus tard, la foire, la semaine dernière, a vu la participation de 70 et quelques galeries, institutions de partout dans le monde, de l’Espagne à Sri Lanka. Son objectif, au cours des années, a changé à partir de trois villes de taille moyenne à la représentation de l’Ouest et de l’intégrer dans un subcontinental affaire.
Tandis que les organisateurs sont encore compter la finale des chiffres de vente et de passer au crible les formulaires de rétroaction, la question demeure, l’Inde est prête pour une foire d’art? Ce but fait et la juste servir? La réponse, éventuellement, se trouve dans l’histoire de l’art à des foires et à la géo zones dans lesquelles ils se sont multipliés – peut-être réflexion sur le renforcement de l’art des économies de ces pays. Après tout, son soulignant but de faciliter le commerce et l’éducation de l’art est aussi un moyen de l’initiation.
En 1967, deux, basée à Cologne galeristes conçu Cologne Marché de l’Art – une foire commerciale où l’allemand galeries temporaires mis en place des stands d’exposition de leurs actions. L’année suivante, un événement similaire a commencé à Bâle, avec l’inclusion de galeries internationales. Le reste est de l’histoire. Le nombre de foires semble élève à 260 de plus, avec les principales réparties de Mars à décembre, en commençant avec L’Armory Show à New York et se terminant avec Art Basel Miami Beach.
Plus près de la maison, il y a des salons à Hong Kong, Dubaï et Singapour. Et bien que certains pourraient se plaindre de la “fatigue” dans, se déplaçant d’une foire à l’autre, il est indéniable que les foires d’art rendent le processus de l’observation de l’art de plus en plus démocratiques. Les non-initiés ne trouvez pas l’art intimidant ici (à la différence des galeries et des musées) et il n’y a pas de commissariat, des concepts aux prises avec. De plus, ils ne sont pas sous contrôle de galeristes qui pourrait ne pas trouver de “digne” d’être montré les chefs-d’œuvre, en fonction de leur prétendu pouvoir d’achat.
Cela ne signifie pas que les foires sont, pour le prolétariat. D’affaires est essentielle à la survie de ces foires. Les numéros seront bientôt sur le commerce à l’armée de l’air cette année, mais nous savons une chose: les foires, la nouvelle place de marché, un seul et même toit, en vertu de laquelle les œuvres du monde entier peuvent être mis en commun. Les collectionneurs sont de plus en plus la collecte à des foires d’art internationales, une rude concurrence à la traditionnelle galerie de modèle.
Selon le 2015 de L’European Fine Art Fair Art Market Report, art fair chiffre d’affaires s’élève à environ EUR 9,8 milliards de dollars en 2014, soit 40 pour cent du total des ventes aux concessionnaires. Il est incontestable, par conséquent, que les foires d’art sont en train de changer la façon dont le marché de l’art fonctionne. En tant que critique d’art Américain Jerry Saltz a déclaré, “nous avons besoin d’foires d’art? Je n’ai pas. Mais pour l’instant, et pour quelles raisons complexes, nous n’. C’est la façon dont l’art jeu fonctionne maintenant.”