Avec la fascinante Exposition “à Travers les Murs, aller à“ l’Gropius Bau de Berlin, le 30. Anniversaire de la chute du Mur de Réflexion sur des Thèmes tels que la Séparation, la Division et le Populisme.
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Plus que jamais d’actualité: L’Exposition “à Travers les Murs, aller”
Mona Hatoum: “Waiting is Forbidden”, 2006-2008
“Attendre interdit” est disponible en arabe et en anglais sur le bleu de la Plaque de rue. C’est un Avertissement pour tous les Groupes, si les sans-abri, comme dans le Cas de l’Artiste lui-même – Réfugiés. L’Ouvrage aborde, de leur Expérience personnelle, après avoir, en raison de la guerre Civile libanaise à Londres faisais.
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Plus que jamais d’actualité: L’Exposition “à Travers les Murs, aller”
Gustav Metzger: “In Memoriam”, 2005
Boucher Sculpture se consacre à l’Histoire juive Geflüchteter associe le thème de la Situation actuelle, les Réfugiés dans le monde entier. Les Visiteurs peuvent le Labyrinthe en Carton tout d’abord, aucun problème pour entrer dans le Passage de toujours continuer à se rétrécit et le Passage, enfin, est complètement bloqué.
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Plus que jamais d’actualité: L’Exposition “à Travers les Murs, aller”
Michael Kvium: “le Beach of Plenty”, en 2017
Le Tableau montre, à première Vue, un Paradis de vacances. Sur le second point de Vue, mais montre que, pour la Plage, un Bateau qui s’approche. Une Personne est même passé par-dessus Bord et appelle à l’Aide. L’Écart entre l’insouciance des Touristes et des Réfugiés, qui ici se rencontrent, est visible. La Méditerranée agit comme une Frontière entre ces Réalités contrastées.
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Plus que jamais d’actualité: L’Exposition “à Travers les Murs, aller”
José Bechara: “Ok, Ok, Let’s Talk”, 2006
50 tables en bois, facilement enclins à être dans cette sculpture reliés entre eux. Dehors, dressent deux opposée Chaises. Le Travail illustre les Difficultés dans la Communication interpersonnelle, qui surviennent lorsque les Intentions de son Interlocuteur inexpliquées. Le dialogue est impossible. L’Œuvre invite à un Échange.
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Plus que jamais d’actualité: L’Exposition “à Travers les Murs, aller”
Tagreed Darghouth: “La Vision De Machines; Shall You See Me Better Now?”, 2019
La Série “Vision Machines” de l’Artiste libanais Tagreed Darghouth montre Caméras, Drones, Satellites et autres Appareils de Surveillance peuvent être utilisées. Elle exprime aussi une Critique de la Société moderne, dans laquelle les Citoyens permanente de Contrôle limité et sous Pression.
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Plus que jamais d’actualité: L’Exposition “à Travers les Murs, aller”
Dora García: “Two Planets Have Been Collisions for Thousands of Years”, en 2017
Dans cette Performance, agissent à la fois Actrices comme Visiteurs et renforcer des Marques sur le Sol. L’Installation illustre aussi la métaphore des Murs, et les Gens dans notre Environnement, se veut une meilleure Communication entre eux d’appeler.
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Plus que jamais d’actualité: L’Exposition “à Travers les Murs, aller”
Anri Sala: “1395 Days without Red”, 2011
Le Film évoque la guerre Civile yougoslave de et le Siège de la Ville de Sarajevo, qui, en 1992, a commencé et presque quatre Ans duré. Le Traumatisme des Habitants, et sa Tentative de la Vie quotidienne dans la Ville poursuivre, seront traités.
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Plus que jamais d’actualité: L’Exposition “à Travers les Murs, aller”
Mona Hatoum: “Waiting is Forbidden”, 2006-2008
“Attendre interdit” est disponible en arabe et en anglais sur le bleu de la Plaque de rue. C’est un Avertissement pour tous les Groupes, si les sans-abri, comme dans le Cas de l’Artiste lui-même – Réfugiés. L’Ouvrage aborde, de leur Expérience personnelle, après avoir, en raison de la guerre Civile libanaise à Londres faisais.
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Plus que jamais d’actualité: L’Exposition “à Travers les Murs, aller”
Gustav Metzger: “In Memoriam”, 2005
Boucher Sculpture se consacre à l’Histoire juive Geflüchteter associe le thème de la Situation actuelle, les Réfugiés dans le monde entier. Les Visiteurs peuvent le Labyrinthe en Carton tout d’abord, aucun problème pour entrer dans le Passage de toujours continuer à se rétrécit et le Passage, enfin, est complètement bloqué.
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Plus que jamais d’actualité: L’Exposition “à Travers les Murs, aller”
Michael Kvium: “le Beach of Plenty”, en 2017
Le Tableau montre, à première Vue, un Paradis de vacances. Sur le second point de Vue, mais montre que, pour la Plage, un Bateau qui s’approche. Une Personne est même passé par-dessus Bord et appelle à l’Aide. L’Écart entre l’insouciance des Touristes et des Réfugiés, qui ici se rencontrent, est visible. La Méditerranée agit comme une Frontière entre ces Réalités contrastées.
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Plus que jamais d’actualité: L’Exposition “à Travers les Murs, aller”
José Bechara: “Ok, Ok, Let’s Talk”, 2006
50 tables en bois, facilement enclins à être dans cette sculpture reliés entre eux. Dehors, dressent deux opposée Chaises. Le Travail illustre les Difficultés dans la Communication interpersonnelle, qui surviennent lorsque les Intentions de son Interlocuteur inexpliquées. Le dialogue est impossible. L’Œuvre invite à un Échange.
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Tagreed Darghouth: “La Vision De Machines; Shall You See Me Better Now?”, 2019
La Série “Vision Machines” de l’Artiste libanais Tagreed Darghouth montre Caméras, Drones, Satellites et autres Appareils de Surveillance peuvent être utilisées. Elle exprime aussi une Critique de la Société moderne, dans laquelle les Citoyens permanente de Contrôle limité et sous Pression.
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Plus que jamais d’actualité: L’Exposition “à Travers les Murs, aller”
Dora García: “Two Planets Have Been Collisions for Thousands of Years”, en 2017
Dans cette Performance, agissent à la fois Actrices comme Visiteurs et renforcer des Marques sur le Sol. L’Installation illustre aussi la métaphore des Murs, et les Gens dans notre Environnement, se veut une meilleure Communication entre eux d’appeler.
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Plus que jamais d’actualité: L’Exposition “à Travers les Murs, aller”
Anri Sala: “1395 Days without Red”, 2011
Le Film évoque la guerre Civile yougoslave de et le Siège de la Ville de Sarajevo, qui, en 1992, a commencé et presque quatre Ans duré. Le Traumatisme des Habitants, et sa Tentative de la Vie quotidienne dans la Ville poursuivre, seront traités.
Les murs sont restés de marbre. Murs en séparer. Murs le politiquement intimider, comme le Président des états-unis Trump populiste postulé Clôture du Mexique. Et les Murs peuvent la Mort, comme le Mur de Berlin, plus de 140 morts, le plus souvent par des mesures ciblées de Todesschüsse des gardes-frontières de RDA.
Murs monstrueux Monstre
Le Monstrueux, et profondément Inhumain de Murs a toujours des Artistes remis en question et à de sévères Accusations de boîtes de vitesse. Mais il y avait aussi des Actions comme la première “Mauermaler” Thierry Noir et Kiddy Citny, encore dans les Années 1980 “Berlin avec l’Art inclure le voulaient et le Mur afin d’ – volontairement ou non – quelque chose d’Humain einhauchten.
L’Empathie voiture: Le Commissaire de Till Fellrath
Dans le maintenant ouvert l’Exposition”à Travers les Murs, d’aller” est cette Ambivalence ressentie. Le 30. Anniversaire de l’Ouverture du Mur de Berlin, à se tenir à l’Allégresse et Weltzuversicht, la chute du Mur de berlin comme un Événement est déclenché, dans des Limites. Au lieu de la Fin de l’Histoire, comme à l’époque, le Politologue américain Francis Fukuyama, avec la Victoire du Libéralisme politique annoncée vu, beaucoup de Gens exactement le Contraire qui est vrai: la poursuite d’une Histoire de la Scission, les Populistes résolument avancer, parce que vous pouvez en bénéficier.
Cette Vision du monde pessimiste et, dans de nombreux Travaux, qui s’28 Artistes sur le principe, avec la Présence physique de Murs et de ses Conséquences pour les Personnes concernées, pour les intéresser. Et pourtant, encore et Toujours, il s’agit aussi, comme la Division et la Division peuvent être surmontés.
L’Empathie et l’Émotion
Que les Artistes n’est pas parce désespéré Optimistes, la Commissaire de Till Fellrath à l’égard de la DW clair: “Tous les Artistes ont, personnellement, avec les Murs et les Frontières, sous quelque Forme vécu. La Force de l’Art, c’est de l’Empathie peut se développer.” On ne saurait Monde ne peut pas être changer. Mais tout le monde doit faire des efforts, de l’Empathie, de développer et de nouveau un autre point de vue, de prendre, ajoute Fellrath disant ajouté.
Un Mur de Silence? L’Installation de José Bechara
Une en Amont de vieldiskutierte Travail du Rio vivant José Bechara, le conduit de façon exemplaire à l’avant. Dans “Ok, Ok, let’s Talk” , il a 50 tables de bois reliés entre eux. Par endroits, il peut, en pente, les Surfaces Vides de sens. À deux Endroits en saillie Chaises vides vers le haut. Ils représentent des Ruptures et des Limites de la Communication, ou plutôt la Tentative d’un Dialogue? La Question ne peut lui-même y répondre.
Déjà unique est parce que la Projection du film “Shadow Play” (notre Image), les demandeurs d’Asile en Suisse. L’vivant à New York, Javier Téllez a avec vous, les acteurs principaux d’un théâtre d’Ombres créé, vous laisse avec vos Mains Histoires de l’Expulsion et de l’Exclusion raconter. Soudain, alors “La Main” (“La Main”, 1947), d’une Sculpture d’Alberto Giacometti, de la de cette de la Guerre mondiale, en Souvenir de sa Fuite de Paris sortir a créé. Déracinement et à la Violence en tant que supratemporal d’Expérience et de Menace.
Menaçant Les Gifles
Les murs de toutes sortes condamné libanais Artistes Siska, ici, avant son Installation dans le Gropius Bau
D’autres moyens d’aller dans une Vidéo en Boucle à partir de 1977 produites Performance “Light/Dark” Abramovic et Ulay dans la Confrontation. Le Couple ohrfeigt tour à tour et sans Interruption. Incapable de Communiquer et de Compromis insistent tous les deux sur leur Point de vue, la course contre le Mur invisible de l’autre.
De l’invisible, “différé” Murs raconte aussi une installation vidéo de l’Artiste libanais Isska. “Latent à la frontière(s)” est une à Deux Canaux, installation vidéo dans une salle noire du Tunnel. Niché dans un Soundcollage avec des Interviews et Stadtgeräuschen de Beyrouth et Berlin erspürt le Film n’est pas seulement la partie visible de lignes de séparation dans les deux Villes, mais aussi les impôts, ne sont pas encore tangibles Divisions. Comme dans de nombreux autres Ausstellungsexponaten se réfère également Siska sur religieuse, politique, sociale ou ethnique et l’Exclusion.
Bien sûr, l’Exposition n’est pas du Mur de Berlin, même en passant. Elle n’est pas seulement présent dans les Esprits, mais aussi physiquement n’est pas indispensable, elle était pourtant près de musée gropius, dont il reste aujourd’hui des vestiges témoins. En demandant, en attente mais pas apeurés, c’est le Regard de la jeune Fille, la Sibylle Bergemann dans les Wendetagen devant le Mur de la Bernauer Straße a accueilli. Bergemann était probablement la profilierteste Photographe en RDA, célèbre pour ses photos de Mode dans le magazine Féminin “Sibylle” est apparu, mais également appréciée pour les Travaux de votre mélancolique, peu idéologique point de Vue sur la vie Quotidienne de la RDA montrer. Les six Photos présentées sont des Sismographes de l’Époque.
Questionner les Regards: Les Photographies de Sibylle Bergemann trahi beaucoup sur l’Humeur au Tournant
Transparent Murs
Beaucoup de ces Travaux sont fascinants suggestive d’Approximations sur le Thème de la Muraille. Un point Culminant est certainement l’Installation du New Yorkers Fred Sandback. En 2003, le défunt Artiste a laissé dans son carnet de Croquis Informations relatives à sa “Sculpture Étude”, qui est maintenant la première Fois, a été réalisé. Noir Acrylique durchspannt deckenhoch tout un espace d’Exposition. Celui qui y rentre, on ressent presque physiquement l’espace des Proportions, de la Fil de les rendre perceptibles. Le imaginée est un Espace réel. Opacité et Transparence de transmettre mais aussi de la Confiance que les Murs peuvent être comblés. L’Utopie, à travers les Murs, marcher, devient soudain Réalité.
L’Exposition “à Travers les Murs, d’aller” jusqu’au 19. Janvier 2020 dans Gropius Bau à Berlin.