Hip et durable: la Mode de l’Afrique

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En Afrique, il y a de nombreux endroits à la mode, mais ils sont tchèques inconnu. Le Spectacle “Connecting Afro Futures”, met en avant et montre comment, à partir de Pneus de voiture, de Vestes.

  • Les tendances de la Mode africaine

    Hommage à Okhai Ojeikere

    L’vivant à Berlin, Illustratrice et designer textile Diana Ejaita relie leur Art avec votre nigérian Patrimoine. Dans cette Illustration, rend hommage à la Photographe nigérian J. D. ‘Okhai Ojeikere (1930-2014). Le plus connu, il était responsable de ses quatre Décennies Série complète de Photos en Noir et Blanc, les documenter la façon dont les Femmes sur le Pays de votre Cheveux dans le complexe de Sculptures de style.

  • Les tendances de la Mode africaine

    La tour de télévision à partir de Poils

    Artiste conceptuel, Meschac Gaba au Bénin est connu pour ses Installations, les africains et les Traditions occidentales se connecter. Dans sa Série “Perruques d’Architecture” (Architekturperücken), il joue avec l’Histoire de l’Afrique. Compliqué geflochene Coiffures qu’il a transformé en, des Monuments comme la Tour de télévision de Berlin.

  • Les tendances de la Mode africaine

    Coiffures comme une Déclaration politique

    La Styliste sénégalaise Adama Amanda Ndiaye, porte également le Nom de “Adama Paris” que votre Marque est-à-dire. Elle renforce les Femmes africaines de vos Cheveux dans leur État naturel que de laisser. Une Déclaration politique. La Fondatrice de plusieurs salons de la Mode, entre autres, à Dakar, est remis en question dans votre Installation Schönheitsideale et normes de sécurité pour les Cheveux et la Mode.

  • Les tendances de la Mode africaine

    Regard vers l’Avenir

    L’Artiste et Curatrice Ken Aïcha Sy du Sénégal offre à votre Photo de la Série, une nouvelle Interprétation de l’Afro-Futurisme. Elle combine des traditionnels Codes avec une imaginés Récit. Les Photos jouer à Adam et à Ève et imaginaires Personnes Djissene et Awa dans les différents stades de vie de l’Enfance, de la Jeunesse et de l’Âge.

  • Les tendances de la Mode africaine

    Rencontre de la Tradition Afro-Punk

    Le Dakar vivants, le duo de stylistes Bull Doff joue dans ses Travaux avec le Contraste de la Tradition, Modernisme et du Futurisme. Le Motif du Punk rock inspiré et portent en même temps sur Webtraditionen de plusieurs Pays d’afrique.

  • Les tendances de la Mode africaine

    Arrivée dans le présent

    Le créateur de Mode britannique José Hendo, né en Ouganda, a la Mode Rindentuch spécialisé, un ancien ougandais de Tissu à partir de l’Écorce du Mutuba de l’Arbre. L’ancien de l’Artisanat a été créé en 2005 par l’UNESCO au Patrimoine immatériel explique. Hendo, il a été redécouvert et conçoit en résulte, avant-gardiste et durable des Robes.

  • Les tendances de la Mode africaine

    Vestes de Pneus

    Les Projets du Label Njola Impression se composent de Pièces, de la Rue, par exemple, de Tongs ou des Pneus de voiture. Njola prévoit, au cours de la prochaine Année, d’une salle Affaires étranges, des Vêtements à l’ouvrir. L’Exposition “Connecting Afro Futures. Mode de Cheveux de Design” au musée des arts décoratifs de Berlin du 24. Août à 1. Décembre 2019 voir.


  • Les tendances de la Mode africaine

    Hommage à Okhai Ojeikere

    L’vivant à Berlin, Illustratrice et designer textile Diana Ejaita relie leur Art avec votre nigérian Patrimoine. Dans cette Illustration, rend hommage à la Photographe nigérian J. D. ‘Okhai Ojeikere (1930-2014). Le plus connu, il était responsable de ses quatre Décennies Série complète de Photos en Noir et Blanc, les documenter la façon dont les Femmes sur le Pays de votre Cheveux dans le complexe de Sculptures de style.

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    La tour de télévision à partir de Poils

    Artiste conceptuel, Meschac Gaba au Bénin est connu pour ses Installations, les africains et les Traditions occidentales se connecter. Dans sa Série “Perruques d’Architecture” (Architekturperücken), il joue avec l’Histoire de l’Afrique. Compliqué geflochene Coiffures qu’il a transformé en, des Monuments comme la Tour de télévision de Berlin.

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    Coiffures comme une Déclaration politique

    La Styliste sénégalaise Adama Amanda Ndiaye, porte également le Nom de “Adama Paris” que votre Marque est-à-dire. Elle renforce les Femmes africaines de vos Cheveux dans leur État naturel que de laisser. Une Déclaration politique. La Fondatrice de plusieurs salons de la Mode, entre autres, à Dakar, est remis en question dans votre Installation Schönheitsideale et normes de sécurité pour les Cheveux et la Mode.

  • Les tendances de la Mode africaine

    Regard vers l’Avenir

    L’Artiste et Curatrice Ken Aïcha Sy du Sénégal offre à votre Photo de la Série, une nouvelle Interprétation de l’Afro-Futurisme. Elle combine des traditionnels Codes avec une imaginés Récit. Les Photos jouer à Adam et à Ève et imaginaires Personnes Djissene et Awa dans les différents stades de vie de l’Enfance, de la Jeunesse et de l’Âge.

  • Les tendances de la Mode africaine

    Rencontre de la Tradition Afro-Punk

    Le Dakar vivants, le duo de stylistes Bull Doff joue dans ses Travaux avec le Contraste de la Tradition, Modernisme et du Futurisme. Le Motif du Punk rock inspiré et portent en même temps sur Webtraditionen de plusieurs Pays d’afrique.

  • Les tendances de la Mode africaine

    Arrivée dans le présent

    Le créateur de Mode britannique José Hendo, né en Ouganda, a la Mode Rindentuch spécialisé, un ancien ougandais de Tissu à partir de l’Écorce du Mutuba de l’Arbre. L’ancien de l’Artisanat a été créé en 2005 par l’UNESCO au Patrimoine immatériel explique. Hendo, il a été redécouvert et conçoit en résulte, avant-gardiste et durable des Robes.

  • Les tendances de la Mode africaine

    Vestes de Pneus

    Les Projets du Label Njola Impression se composent de Pièces, de la Rue, par exemple, de Tongs ou des Pneus de voiture. Njola prévoit, au cours de la prochaine Année, d’une salle Affaires étranges, des Vêtements à l’ouvrir. L’Exposition “Connecting Afro Futures. Mode de Cheveux de Design” au musée des arts décoratifs de Berlin du 24. Août à 1. Décembre 2019 voir.


Pas une seule Pièce de la Collection du musée des arts décoratifs de Berlin originaire de l’Afrique, dit Claudia Banz, lors de la présentation à la Presse de l’Exposition “Afro Futures. Fashion Hair Design”. Mais ce Manque serait bientôt résolu, ajoute le Conservateur ajouté.

Une Exposition sur la Mode et les Coiffures africaines et Coiffure a, en Allemagne, il n’existait pas encore. Le Débat sur le Passé colonial de l’Europe, les Musées, mais de plus en plus un sujet de Préoccupation, aussi, le musée des arts décoratifs.

Il serait idéal si l’Origine d’un Artiste n’a aucun Rôle à jouer plus serait, dit Frédérique, Engagez-Hornbostel la Fondation de la Confédération, où, depuis un certain Temps, de renforcer l’Échange entre les allemands et les africains, les Artistes et les Institutions. L’Œuvre devait l’Accent est mis, non pas à l’Endroit où il a été produit

En noir au lieu d’criardes Couleurs: Lamula Anderson brise les Tabous

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Aussi, Claudia Banz partage ce point de Vue. Mais elle insiste sur le fait que la Mode est un système de puissance du soit et de nombreux Designers, en raison de leur Nationalité, toujours en seraient exclus.

À ce Point, l’Exposition, Elle innovantes, des Designers, d’Origine africaine, un Alibi. Ils doivent avoir la Possibilité de l’ouest de Mode, elle a établi des Règles pour se reprendre. Vous remettre en question les Stéréotypes et s’engagent pour le développement durable de la Mode.

Noir célèbre un Retour

Coloré et contrasté beaucoup de Modèles africains de Vêtements. Lamula Anderson, né en Ouganda, vit à Londres, où elle a étudié la Mode. Elle voulait faire les choses différemment. Déjà, parce qu’on vous a recommandé: “Vous devriez choisir des Couleurs vives, parce que Votre Peau est sombre”. Elle a fondé son propre Label, Lamula Nassuna, et il décida de ces Règles sociales à partir de la propre Communauté, de s’opposer. Elle a conçu les Robes noires. “Une Déclaration d’auto-représentation, à toutes les Normes contraire”, dit-elle en toute confiance.

À partir des Déchets est à la Mode: Njola présente ses nouvelles créations à Berlin

Le Duo Laura Tarot et Naay Sooley du Label Bull Doff préfèrent noir et blanc Punkästhetik lors de vos Tissages traditionnels, la plupart des pays en Afrique à la Naissance, du Mariage ou du Décès, être portés. Vous recycler les Matériaux comme le Fer, de Pneus et de Cuir et de travailler dans les Substances.

Innovantes Expressions

Complexe de la Coiffure fait Partie de l’Identité africaine. Il est esthétique et de la Déclaration politique à la fois. Dans l’Exposition sont des Illustrations de Diana Ejaita voir les Coiffures traditionnelles abstraite représente. La Konzeptküstler Mechac présente une installation, un Tour de mèches de Cheveux tressés ressemble. L’Installation sénégalaise de la Styliste Adama Amanda Ndiaye joue pour que vos Cheveux ont toujours une grande Préoccupation de sa Vie. Elle joue avec différentes Coiffures, en Prolongations, des Tresses ou des Perruques, ajoute.

Le plus de Vêtements dans le Monde

La durabilité est aujourd’hui pour beaucoup de Designer un Thème. C’est aussi un mot-Clé dans l’Exposition “Afro Futures. Mode – Cheveux – Design”. Deux représentés Designer montrent de manière impressionnante, comme le développement Durable, même dans la Haute couture peut être mis en œuvre.

La durabilité est le grand Thème de Stylistes africains comme José Hendo

Les ougandais Multimédia Artiste Njola travaille avec les Matériaux, les Lieux mal de Déchets, comme les Bidonvilles de Kampala ont été laissés. L’Idée, à partir des Déchets de nouveaux Objets à fabriquer, en Afrique, n’est pas nouveau, mais les Chaussures, Vêtements, Sacs à dos et autres Accessoires de la marque Njola Impressions, les vieux Pneus, Sacs en plastique mis au rebut Flip-Flops sont fabriqués, ont un extraordinaire Sci-Fi Look et de les intégrer en même temps les Références de la Culture africaine. “Les Gens aiment notre Conception. Il a un cadre contemporain et Style écologique”, a déclaré Njola dans la Conversation avec la DW. Vous et votre Équipe de “Njola l’Initiative de Recyclage” d’intégrer un emploi et les chômeurs jeunes en Décrochage scolaire dans votre Projet. Vous collectez des Matériaux sur les Routes ou l’apprentissage dans des Ateliers traditionnels, les méthodes de tissage. “Nous utilisons la Mode aussi, Gemeinschaftsprobleme à résoudre”, dit-elle.

Reprise du Rindentuchs

José Hendo est une Militante pour le développement Durable dans l’industrie de la Mode. À Londres, vivant, ougandais Designer critiqué le fait que les Vêtements de Seconde Main en provenance d’Amérique et d’Europe, les Marchés d’Afrique en panne de puissance, et intègre par Exemple, des Parties de machines Jeans dans leurs Conceptions. Hendo est constamment à la recherche de nouveaux Matériaux durables. Il jeta sur une ancienne Méthode dans votre Maison names Mutuba. Le soi-disant Baumrindenvlies est considéré comme le plus vieux Textile dans l’Histoire de l’Humanité. Il est, bien sûr, développé à partir de l’Écorce du Figuier. Mutuba et était autrefois le Monarque du Royaume de Buganda réservés. Dans la cage d’Escalier du musée des arts décoratifs dépend d’une gigantesque, ocre Mutuba-Pan. Hendo utilisé de quelque chose de rigide, coriaces du Matériel pour les grandes Conceptions. Pour connecter la Beauté et de la millénaire Tradition et Design contemporain de l’Afrique.

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