La Tate Modern de Londres affiche avec “In real life” pour la première fois, 40 Œuvres du danois-islandais de l’Artiste. Étonnantes installations intérieures abordés, Olafur Eliasson, la Fragilité de la Nature.
Une Olafur Eliasson Installation laisse le Spectateur n’est pas los. Il est presque impossible de ne pas avec son Ombre, imbriquées les Reflets ou avec une respiration Mur de Mousse d’entamer le Dialogue. Ce qui, probablement, de nombreux Artistes, de leurs Œuvres, d’espérer, crée Eliasson, apparemment ludique, même si, par Conviction.
“Il y a certes des Objets à exposer dans une Galerie, et qui peut peut-être également être recueillies, mais en fait, il s’agit de la Rencontre de lui-même”, a dit le danois-islandais Artistes dans un DW-Interview à l’occasion d’une Exposition personnelle de Berlin en 2010. Ces Rencontres vous offre la Tate Gallery of Modern Art, à Londres, jusqu’au Début de 2020, un Espace particulier: une Exposition Solo des Œuvres Olafur Eliassons des trois dernières Décennies.
L’art de la Nature
À première Vue, le ministère des Installations assez simple et clairement structurée, souvent créé à partir de matériaux Naturels. Et pourtant, il parvient Eliasson, un jeu de Lumière et d’Espace des Moments de produire de la toucher, où les Œuvres d’art quelque chose d’un déclenchement. “In Real Life” est-à-dire la pleine Londres Regarde”, dans la vraie Vie”.
Naturel Tapisserie: Installation de la Mousse de 1994
C’est ce “vraie Vie” se remettait de la jeune Olafur Eliasson, comme en 1994, après une école des beaux-arts de Copenhague venu à l’Allemagne. Sur le marché de l’Art de dire, il a rapidement réalisé qu’il a toutes les Connaissances théoriques et les jeter par-dessus Bord a dû, pour son propre Sujet. Il a fondé avec des Randonnées dans son pays natal, l’Islande. “Chaque Pierre, chaque Odeur, l’Eau, la Lumière et chaque Trou dans le Sol, j’ai perçu, mais de manière différente chaque Jour”, at-il dit une fois dans une Interview avec le “Miroir”. Il avait son Thème: la Relation de l’Homme et de la Nature.
Ces Débuts artistiques sont maintenant à Londres. Comme par exemple, “Moss Wall 1994” – une unité de 20 Mètres de long Mur de finlandais Rentiermoos. L’immense Organisme vivant est déjà à l’odeur, avant que l’on entre dans la Pièce. On ne peut le toucher? Absolument! Olafur Eliasson croit responsable, vollmündigen Visiteurs des musées, l’Œuvre n’est pas sur les pages de texte doit expliquer. Il ne les détruisent pas.
Les jeux d’eau et artificielle Arc-en-ciel
C’est toujours autour de la Perception subjective de l’expérience de l’Art avec tous les Sens par la Reproduction artificielle à des phénomènes naturels. L’eau est un Élément périodique, par exemple dans “Beauty 1993”: La célèbre, simple Installation crée grâce à des Projecteurs d’un Arc-en-ciel dans l’Espace. Ou l’Œuvre de “Big Bang Fountain 2014”, environ 20 Ans plus tard. La Fontaine d’eau dans une Pièce sombre est seulement grâce à un bref mouvement d’une impulsion lumineuse, précisément au Moment où ils sont à leur Apogée de s’écrouler. En outre, a conçu Eliasson, à l’aide d’un Échafaudage spécialement pour le Solo, Regarde un onze Mètres de haut, la Cascade de la Terrasse du Tate Modern.
Si simple, si belle: Un Arc-en-ciel artificiel est de l’Art
Dans d’autres Œuvres, à son tour, est l’Observateur lui-même, rejeté et apprend de sa Perception de nouveau. Par exemple dans “Your Scroll View” (2002), un immense dressing de Kaléidoscope de Miroir. Peut-on encore confiance à ce que l’on voit? Une expérience-limite, c’est aussi dans l’Installation de Votre Passager clandestin 2010″, 39 Mètres de long Nebelkorridor, dans lequel le Visiteur ses Pieds voit sur les Murs le long de touches doit être.
Il va plus loin
Le Spectacle agit intemporel. Sans pages de texte, il est difficile de les Ans des Œuvres de portes. Ils sont toujours aussi pertinents, 30 Ans, a déclaré Eliasson, de la Deutsche Presse-Agence de presse un Jour avant l’Ouverture. Les Visiteurs d’aujourd’hui seraient-ils “avec de nouveaux Yeux”. Comme Rétrospective s’il essayait de l’Exposition, par conséquent, n’est pas comprise. “J’espère, encore plus de 30 Ans à travailler”, a déclaré l’homme de 52 ans.
Tabula rasa dans le Miroir Tube: Multicolore Kaléidoscope de 2002
La Tate Modern est un Endroit spécial pour les danois-islandais de l’Artiste. Pour la gigantesque salle des turbines de l’ancien Tate Centrale, il a créé en 2003 dans le “Weather Project” un ardent Soleil, sous un plafond miroir. Une étape importante de l’art Contemporain, les deux Millions de Personnes ont visité et donc de sa Carrière, un énorme Essor donné.
L’art pour la protection du Climat
De jeunes étudiants en art est dans l’Intervalle un Kunstunternehmer devenu. Depuis les Années 1990, à Berlin, qu’il entretient dans une ancienne Usine du Prenzlauer Berg, un Studio d’environ 100 Employés, de ses Projets à mettre en œuvre. Ils font eux aussi Partie de l’Exposition: Toutes les deux Semaines, certains d’entre eux via le Live Débloquer de Berlin virtuel pour la Conversation à Londres apporté.
De la bonne Humeur dans Eliasson-marché de l’Art, veille à sa propre Cantine, les Islandais et de son Équipage apporte. Pour lui, un Lieu où tous les membres du Personnel, librement, et d’excellentes Magasin de la nourriture. En réalité Externe est fermé le Eliasson, Cuisine, pendant le Solo de Spectacle pour tous et pour tous les goûts. Pour le Bar-terrasse de la Tate Modern, ses Chefs, tout comme dans son Studio de Berlin régionale, proposent des Repas végétariens.
Erlebbarer changement Climatique: Dans l’Installation de fond grönländisches d’un Glacier à l’Entrée de la Tate Modern
Dans l’Exposition Olafur Eliassons klimapolitisches Engagement clairement. Il avait par exemple 2018 bonne Morceaux groenland Gletschereises devant l’Entrée du musée Tate Modern, les Londoniens devraient avoir la Possibilité de le faire Fondre la Glace éternelle suivre directement. Photos de celui-ci, ainsi que les Photos de Glaciers en Islande, les Artistes sont en Spectacle à voir.
Eliasson: “Dans le Musée, posons-nous la question elle-même”
Le Musée de Londres lui-même se montre klimabewusst: Toutes les Œuvres de l’Exposition Solo sont par Terre ou par Mer, à Londres, qui a été mis. Dans une Interview avec l’ARD a dit Eliasson surprise en demandant: “C’est aussi parfois un peu de Travail, d’aller au Musée. Ce n’est pas comme dans un Supermarché pour aller. Nous sommes ici pour nous-mêmes, à s’interroger sur nous-mêmes, à étudier, à nous-mêmes dans le Contexte du Monde.”
Ainsi, l’Exposition se termine avec un Projet très spécial Eliassons, c’est bien plus que de l’Art: “Little Sun”. Les petits Solaire donne la Lumière pendant cinq Heures, et doit en particulier pour de nombreux foyers familiaux en Afrique Subsaharienne être utile, qui ne sont pas connectés au réseau Électrique sont.