La Tate Modern di Londra mostra con “In real life” per la prima volta 40 Opere del danese-islandese Artista. In sorprendente Rauminstallationen tematizza Olafur Eliasson la Fragilità della Natura.
Una Olafur Eliasson-Installazione, lascia lo Spettatore a non andare. È quasi impossibile, non con la propria Ombra, con nidificate Riflesso e con una respirazione Parete di Muschio entrare in Dialogo. Probabilmente, molti Artisti delle loro Opere sperare, crea Eliasson apparentemente giocoso, anche se per Convinzione.
“Ci sono Oggetti che troviamo in una Galleria può rilasciare e forse anche essere raccolti, ma in realtà si tratta di un Incontro stesso”, ha detto il danese-islandese Artista in una DW-Intervista in occasione di una mostra Personale nel 2010 a Berlino. Questi Incontri offre la Tate Gallery of Modern Art di Londra fino all’Inizio del 2020 uno Spazio particolare: una Mostra personale con Opere di Olafur Eliassons negli ultimi tre Decenni.
Arte Natura
A prima Vista, sembrare Installazioni abbastanza semplice e chiara, creato spesso da materiali Naturali. Eppure riescono Eliasson, in un gioco di Luce e Spazio, Momenti di produrre, che toccano, in cui le Opere d’arte un po ‘ di allarme. “In Real Life” è la completa Londra, Guarda, “nella Vita reale”.
Naturale Arazzo: Installazione di Muschio del 1994
Proprio su questo “vera Vita” considerando la cosa dal giovane Olafur Eliasson, come fu nel 1994, dopo studi in campo artistico, a Copenaghen, dopo essere arrivato in Germania. Per il Mercato dell’arte di poter affermare che è stato subito chiaro che era tutta la sua Conoscenza teorica Bordo doveva essere proprio Tema a trovare. Egli incaglia con Escursioni a piedi nella sua Patria Island. “Ogni Pietra, ogni Odore, l’Acqua, la Luce e ogni Buco nel Terreno che ho percepito, ma ogni Giorno in modo diverso”, ha detto una volta in un’Intervista a “Specchio”. Egli aveva come Tema: il Rapporto tra Uomo e Natura.
Questa artistico Inizi ora sono a Londra per vedere. Come, ad esempio, “Moss Wall 1994” – sovradimensionate, di 20 Metri di lunghezza Parete in finlandese Rentiermoos. L’enorme Organismo vivente è già a sentire l’odore, prima di entrare nella Stanza. Si può toccarlo? Assolutamente! Olafur Eliasson crede a un responsabile, vollmündigen visitatori di un Museo, dove si Opera non Texttafeln deve dichiarare. E non di distruggere.
Giochi d’acqua e artificiali Arcobaleno
Piuttosto, non è ancora la Percezione soggettiva, l’esperienza di Arte con tutti i Sensi, attraverso l’artificio Riproduzione di Fenomeni naturali. L’acqua è un Elemento ricorrente: ad esempio, in “Beauty 1993”: Il noto, semplice Sistema genera grazie Fari un Arcobaleno nella Stanza. O anche l’Opera di “Big Bang Fountain 2014”, circa 20 Anni dopo è nata. La Fontana di acqua in una Stanza buia è solo grazie a un breve Lichtimpulses proprio nel Momento in cui si ha il Picco di crollare. Inoltre ha progettato Eliasson utilizzando una Struttura appositamente realizzata per il Solo guardare un undici Metri di Cascata per la Terrazza della Tate Modern.
Così semplice, così bello: Un Arcobaleno artificiale diventa Arte
In altre Opere, a sua volta, è lo Spettatore a rigenerarsi e si sperimenta e la sua Percezione di nuovo. Per esempio in “Your Spiral View” (2002), un enorme cabina Caleidoscopio di Specchi. Ci si può ancora fidare di quello che si vede? Una Grenzerfahrung anche l’Installazione “il Tuo Passeggero Cieco 2010”, un 39 Metri Nebelkorridor, in cui il Visitatore solo i suoi Piedi vede e lungo le Pareti i tasti.
Si va avanti
La Mostra agisce senza tempo. Senza Texttafeln è difficile, gli Anni delle Opere determinabile. Questi sono altrettanto rilevanti come 30 Anni fa, ha detto Eliasson della Stampa Tedesca-Agenzia di stampa un Giorno prima dell’Apertura. I Visitatori di oggi sarebbero “con nuovi Occhi”. Come Retrospettiva, ha voluto la Mostra, pertanto, non capito. “Spero ancora per altri 30 Anni a lavorare”, ha detto il 52-year-old.
Tabula rasa a Specchio Tubo: Cabina Caleidoscopio di 2002
La Tate Modern è un Luogo speciale per il danese-islandese Artista. Per il gigantesco Stabilimento dell’ex Tate Centrale elettrica ha creato nel 2003, “Weather Project” un Sole ardente sotto una Spiegeldecke. Una pietra Miliare dell’arte Contemporanea, i due Milioni di Persone hanno visitato e, di conseguenza, della sua Carriera, una massiccia Ripresa che ha dato.
Arte per la protezione del Clima
Al ragazzo gli studenti è, nel Frattempo, una Kunstunternehmer diventato. Dal 1990 residenti a Berlino, egli mantiene in una ex-Fabbrica di Prenzlauer Berg, uno Studio in cui circa 100 Dipendenti, i suoi Progetti da attuare. Anche loro sono Parte della Mostra: Ogni due Settimane, alcuni di loro tramite Live-Sblocca da Berlino virtualmente un Colloquio a Londra ha portato.
Per il buon Umore nel Eliasson-Arte fornisce una propria Mensa, gli Islandesi per il suo Equipaggio e si presta. Per lui un Luogo in cui tutti i Dipendenti informale di incontro e di squisito alimento salutare mangiare. In realtà per Esterno chiuso, è la Eliasson-Cucina, mentre Solo Guarda ora per ogni e accessibile a tutti. Per il Terrace Bar del Tate Modern, il suo Chef come nel suo Studio di Berlino regionali, piatti vegetariani offrire.
Essere esperto di cambiamenti Climatici: l’Installazione si scioglie grönländisches Ghiaccio davanti all’Ingresso della Tate Modern
In Mostra anche Olafur Eliassons klimapolitisches Impegno chiaro. Così fece, ad esempio, 2018 uomo imprese Pezzi formazioni glaciali della groenlandia davanti all’Ingresso della Tate Modern di portare – Londra dovrebbe essere la Possibilità di ottenere la Fusione del Ghiaccio eterno direttamente testimoniare. Le foto, così come le Foto di Ghiacciai in Islanda, che l’Artista ha scattato, sono in Mostra da vedere.
Eliasson: “Al Museo di mettere in discussione noi stessi”
Anche a Londra, Museo, mostra klimabewusst: Tutte le Opere della Mostra personale sono sulla Terra o di Mare a Londra stato portato. In un’Intervista con l’ARD ha detto Eliasson sorprendente esigente: “a volte è anche un po’ di Lavoro, di andare al Museo. Non è come in un Supermercato di andare. Siamo qui per noi stessi a mettere in discussione noi stessi a esaminare noi stessi nel Contesto del Mondo.”
Così si conclude la Mostra, quindi, con uno speciale Progetto Eliassons, non è come l’Arte: “Little Sun”. La piccola della lampada dona Luce per cinque Ore e soprattutto molte Famiglie in Africa Sub-sahariana essere utile, non collegato alla rete Elettrica sono.