Art Basel è uno dei più grandi Fiere d’arte per l’Arte contemporanea. Ma contrariamente a tutte Jubelmeldungen: Non tutti gli operatori possono trarre dall’Hype sul Mercato dell’arte.
“Gandhi returns” è l’Opera d’arte di Simon Fujiwara sul Tipo di Basilea
Da Jeff Koons a Gerhard Richter – mostrato sul Tipo di Basilea nuovo Opere internazionali Kunststars così come opere di giovani Talenti, e, naturalmente, i Classici della Modernità, di cui Basilea per molti ha da offrire, come nessun altra Fiera d’arte. Oltre 4000 Artisti sono Bancarelle di 290 Gallerie provenienti da 34 Paesi, tra di loro anche il mondiale Star Commercianti come Gagosian, White Cube, David Zwirner o Thaddaeus ropac presenta.
Gallerista e Presidente dell’Associazione federale Tedesca, Gallerie e Mercanti d’arte: Kristian Jarmuschek
Perché è il Tipo di Basilea, nel 2019, una Fiera di Superlativi. I miliardari provenienti da tutto il Mondo si danno Appuntamento per l’Arte, sempre più spesso, un Anlageobjekt. Ma drizzare le orecchie, se Messechef Marc Spiegler, per la prima volta non Expansionsprojekten e nuovi Mercati, parla, ma di Tempi, la più difficile. Finanziariamente meno ben consolidate e Gallerie avrebbero più difficile, si lamenta lui. Vi si vuole la Partecipazione alla Fiera d’arte, pertanto, con Sconti e rendere appetibile.
Galeriensterben anche in Germania
La Fiera mette in tal modo un Segno contro il Galeriensterben. Con quale Successo, comunque, mostrano ancora: Da Anni si restringe in molti Paesi il Numero delle piccole e medie Gallerie. Solo in Italia ogni anno circa 30 negoziante. “Il Problema è evidente”, dice Kristian Jarmuschek, il Presidente dell’Associazione federale Tedesca di Gallerie e Mercanti d’arte (BVDG). L’Associazione conta 700 Iscritti. Sempre meno le crescenti in Affitto e anche costosi partecipazioni alle fiere permettersi.
L’osservatore del mercato parlano di una Tendenza mondiale, Londra, Berlino, Zurigo e Madrid, così ha rilevato come New York, l’Hotspot del mercato d’arte internazionale. Lì, ha riferito il Portale di informazione Artnet già nel 2017, di Chiusure di alcuni Programmgalerien. Secondo le stime più recenti, la “Handelsblatt” ricercato ha operato presto la Metà di tutte le Gallerie al minimo Vitale.
Grandi Gallerie dominare il Mercato
Nel frattempo, beneficiare cavalli di battaglia come Gagosian, che con una Manciata di international nachgefragter Artisti guadagnare un sacco di Soldi, insieme con le case d’asta più di un fiorente Mercato dell’arte. L’corre da un sito di Aste e Verkaufsrekord per il prossimo. Il Tipo di Basilea e la Svizzera UBS, recentemente pubblicato “Art Market Report”) hanno stimato che le Vendite delle case d’asta e Gallerie d’Arte nel 2018 in tutto il mondo di circa 67,4 Miliardi di Dollari (59,4 Miliardi di Euro), il sei per Cento in più rispetto all’anno Precedente.
Professore di Kunstökonomie e autore di bestseller: Magnus Resch
Magnus Reschist Professore di Kunstökonomie, autore di bestseller e Fondatore di Magnus-App, una Sorta di Shazam per l’Arte. Ritiene che la causa di un Galeriensterben per “esagerato”. Resch confronta il mondo dell’Arte con una Piramide, alla cui Sommità è a pochi Gallerie d’arte di creare con importati Artisti, i quali Marche vendono di avere Successo. “Il Resto soffre”, dice Resch, “tutti gli altri sono i Clown!” Il 34-year-old Tedesco insegna alla Columbia University di New York. Il Mercato dell’arte certifica un “clamoroso di Nachfrageproblem”: Artisti, vi è “come la Sabbia del Mare, solo la compra nessuno”. La colpa se, per esempio, la mancanza di Trasparenza dei prezzi. Per la Reschs dell’arte-App preoccupazioni che, in pochi Secondi, il valore di Mercato delle Opere d’arte chiama. Perché, come Resch: “Ci deve essere più semplice, Arte a comprare!”
Meno il Galeriensterben come il mancato Galeristennachwuchs prepara BVDG Capo Jarmuschek Preoccupazioni. Parla del mutato Comportamento dei potenziali compratori d’arte, che è sempre più difficile nelle Gallerie d’arte per attirare sia. Un Cambiamento culturale, che comprende anche la Digitalizzazione di aver contribuito. “La Galleria come spazio sociale, come Luogo di Incontro, ha potuto sopravvivere”, chiede Jarmuschek, con Partner di Berlino, una Galleria gestisce. Pertanto, l’Arte ancora più forte, selvaggio e colorata di essere. “È necessario hip essere, nella Galleria qui di essere stato.”