Banksys “Ragazza con il Palloncino” era appena costoso all’asta, allora l’Artista è triturazione. È l’ora di una Critica al Mercato dell’arte o di una riuscita campagna? Diamo uno Sguardo dietro le Quinte.
Ben quattro Mesi, si trova la spettacolare Azione del Streetartkünstlers Banksy indietro. Da Sotheby’s a Londra sfreccia a Venerdì nel mese di Ottobre il Martello del Banditore a scendere. Banksys Dipinto “la Ragazza con il Palloncino” passa per 1,04 Milioni di Sterline il Proprietario, in quanto viene emesso un segnale Acustico. Attenzione scivola la Bambina attraverso il Telaio. Quello che di seguito viene fuori è in Strisce sottili tagliate. Qualcuno filma l’Operazione. Sui social Network si diffonde il Messaggio in Fretta in tutto il mondo.
Ha Banksy, come un Bekennervideo su Instagram suggerisce, il Mercato dell’arte criticato? Possibile. La sua Pittura ha una di queste assurdamente elevati i Prezzi. E anche l’Artista ha il suo Stabilimento di Mercato attraverso la Distruzione revocati. Ma qual è l’Anarchia, ma se tutte le Parti di Banksys Azione hanno beneficiato – la Ersteigerin, la cui Opera di Valore probabilmente massiccio, sono aumentati, la casa d’Aste, un Colpo di stato atterrato e, infine, il geheimnisumwitterte Artista stesso, la cui Notorietà è ancora una volta in maniera esponenziale aumento?
Vendita all’asta da Christie’s a New York
Scissa Dal Mondo Dell’Arte
Banksys Azione spacca il mondo dell’Arte. Henrik Hanstein, Presidente del comitato Versteigererverbandes (EFA) e Capo della Colonia, casa d’aste Lempertz, considerato Banksys Azione come “grande PR-Azione per Artisti come il Banditore d’asta”. Tuttavia, egli crede a una messa in Scena: “Un Banditore che dovrebbe, in un quadro del genere prima sgrossatura e fotografia”, bianco Hanstein, a lungo nel Negozio. “E quando gli Artisti attraverso i loro Prezzi mokieren, come il sì anche Gerhard Richter fa, perché le tue Immagini più conveniente vendere. Fare, ma non è così”.
Un “imbarazzante trovata di Marketing” e un “abgekartetes Gioco fra l’Artista e la casa d’Aste” indignato anche Erhard Witzel. Il Collezionista gestisce un Ausstellungshaus in austria, Dornbirn e una Galleria di Wiesbaden. Recentemente è Kunsteinkäufer per la Raccolta del Land Vorarlberg.
Dietmar Elger, invece, Responsabile del Giudice-Archivio di Dresda, tiene Banksys Critiche per il comprensibile: “Di lui, ma tutto il possibile dalle Pareti graffiato, solo per fare Soldi.” Esattamente come per i Giudici, dalla cui Pattumiera qualcuno due übermalte Foto scavato intorno. Il giudice ha sequestri. Sul Destino deciderà un Tribunale.
Henrik Hanstein dal Kunsthaus Lempertz
Eigenmarketing sì, ma “Robin Hood Intenzioni” vuole Wolfgang Ullrich a Banksy non si riconosce. Lipsia, studioso di scienze della cultura e Pubblicista, è ricercato Esperto quando si tratta di Abitudini del Mercato dell’arte, anche nel Museo della Germania, nel Baden-Baden, dove la “Ragazza con il Palloncino rosso” attualmente viene rilasciato. L’Artista ha nel frattempo in “Love is in the Bin rinominato.
Nessuno era danneggiato, Ullrich, anzi: “in Realtà ha Banksy è la Logica del Mercato servito.” Da Anni le case d’asta, con sempre nuovi Scandali Temi che da un Algoritmo generato le Immagini messe all’asta una Ferrari come Arte contemporanea ” o 500 Anni fa da Vinci, Dipinto nella Categoria “Post-War and Contemporary Art” sotto il Martello di loro. “Tutto ciò che è grande Aufreger – e così deve essere anche questa Banksy-Storia”.
Dietmar Elger dirige il Gerhard-Giudice-Archivio
Globale Dell’Arte
“La mia Auto, la mia Barca, il mio Leonardo” questa è la Frase che sarebbe tipico per il Collezionista di un ormai globalizzato Mercato dell’arte. Sempre più Ricchi dell’europa dell’Est, Asia, Paesi arabi, comprare Arte. “Ci sono un sacco di Gente con un sacco di Soldi in viaggio”, bianco, Gallerista di Witzel. “Che vedono l’Arte come puro Business, la voglia di Rendimento.”
La Rivista economica “Forbes” è, attualmente, in tutto il mondo ben 2000 Miliardari. Nicolas Orlowski, Capo di Parigi, tra la casa d’aste Artcurial ritiene che il loro Numero nei prossimi cinque Anni è raddoppiata, come ha recentemente Berlino “Tagesspiegel” tradì. “Lo stesso Tipo di Arte, la prima di un paio di centinaia di Potenziali trovato”, dice Versteigerungsexperte Hanstein, “spinge ora a un paio di Migliaia. Questo spinge i Prezzi in alto.” Una Caccia ai Trofei ho utilizzato.
Nel 2008 è stato per quasi 13 Milioni di Euro all’asta: Damien Hirst “Bolla d’Oro”
Più Acquirenti, i Prezzi più elevati – Artisti noti a stilizzare per marchi di Lusso. “Ognuno vuole il suo Jeff Koons”, bianco Hanstein, “ora sono i Marchi globali dell’Arte.” Comprensibile che steinreiche Collezionisti le Icone di una consolidata Weltgeschmacks mettere – con Opere di Andy Warhol, Gerhard Richter, Damien Hirst o Jeff Koons. È quello che promette un Statusgewinn e allo stesso tempo un Investimento sicuro. Il Portale Online “Artnet” prevede che la Metà del totale mondiale Auktionsumsätze nell’Arte contemporanea, con solo 25 Artisti per essere realizzata.
Parco giochi dei Miliardari
Ma vale la pena l’Investimento in Arte? Anche se l’Arte può estetica Esigenze di allattamento al seno e Collezionismo soddisfare. Ma che cosa il vostro Valore, rimane l’Arte spesso dietro dei Titoli di ritorno. Per questo, a differenza di Opere d’arte – circolare liberamente. Kunstverkäufer devono il loro Profitto anche con Aste parti. Non dimenticare i Costi di Stoccaggio e di Assicurazione. “A differenza del mercato Azionario ha fatto la gente comune in un Mercato difficile per fare Soldi”, ha avvertito il di Bruxelles, Storico dell’arte e professore di Finanza Kim Oosterlinck di recente in un’Intervista con il Settimanale “Il Tempo”.
Teuerstes Opera di un Artista vivente: David Hockneys “Portrait of an Artist”
E che cosa dice il ha raggiunto il prezzo d’asta di oltre il Valore di un’Opera? Non molto, crede studioso di scienze della cultura Ullrich. “Sono in realtà un Indicatore per il potere d’acquisto di coloro che qui fare un’offerta.” Auktionserlöse sono nel Database come Artnet, Lot-Tissimo, MutualArt o Artprice recherchierbar. Privato e Galerieverkäufe, invece, appena raccolti. Solo a Metà Novembre è riuscito a David Hockneys Piscina-Dipinto “Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)” con un Versteigerungserlös di 90,3 Milioni di Dollari in i Titoli – come teuerstes Opera di un Artista vivente. “I Mezzi di comunicazione di vedere solo lucrativo Parte del Mercato, il segmento delle auto di Lusso”, criticato, Ullrich. “Molte altre cose, cade indietro.”
Visione tunnel del Settore?
In Realtà, la messa a Fuoco su alcuni Artisti e Spitzenpreise i suoi lati negativi. Un modo, Ullrich, che i giovani Artisti di successo di Artisti nacheiferten, facendo copiato. Un Calo dei prezzi in caso di anziani, Arte, Mobili di pregio o di Porcellana lamenta anche Auktionsexperte Hanstein. Settore certifica una visione a tunnel: “vediamo cosa nel Mainstream, ma molto di destra e di sinistra.”
Il Collezionista e Gallerista Erhard Witzel
Più evidenti, ma si prevede che l’Impatto sulla Collezionisti: “le Persone più Giovani hanno spaventato, se per vedere i Prezzi”, dice Erhard Witzel. Naturalmente, era di “come prima, più chic, l’Arte di acquistare”, è il Collezionista e Gallerista convinto. Lui evoca la Passione del Collezionismo, con lui “nel Cuore e nell’Anima” di altri e ciò che egli acquistati Lavorare intensamente desiderata. Witzel si augura: “Dobbiamo creare Consapevolezza che l’Arte è una, e il Denaro di altri.”