Polski

Niespokojne spotkanie. Co będzie z prywatnymi muzeami byłych miliarderów

Nov 14, 2018

532

Zdjęcia Muzeum Anatolija Zverev

Jak żyją prywatne muzea w Rosji, i że czeka Muzeum polskiego impresjonizmu, odkryty Borysem Минцем

W 2010 e miliarderzy z listy Forbes stały się publicznie pokazywać swoje kolekcje, uczestniczyć w wystawach muzeów państwowych i otworzyli swoje spotkania. Co będzie z prywatnymi muzeami teraz, gdy ich właściciele do czynienia z problemami w biznesie?

Miliarderzy i prywatne muzea

W zbiorach muzeum Instytutu rosyjskiego realistycznej sztuki (IRRIYO), otwartego w przestrzeni ситценабивной manufaktury w Zamoskworzeczu w 2011 roku, około 6500 prac, z czego około 500 w stałej ekspozycji. IRRIYO prowadzi pracę naukową, organizuje wystawy w Moskwie, ściśle współpracuje z muzeami państwowymi, z Третьяковской galerii. Posiada IRRIYO uczestnik listy “Forbes” Aleksiej Ананьев, столкнувшийся w 2018 roku z dużymi trudnościami w biznesie, na przykład, należał mu się z bratem Dmitrijem Psb znalazł się na sanacji, a pakiet kontrolny banku “Odrodzenie” bracia byli zmuszeni sprzedać VTB.

W 2013 roku w odrestaurowanym Шуваловском pałacu w Petersburgu otwarto Muzeum Fabergé. W spotkaniu, u podstaw którego legła kolekcja, kupiona miliarderem Wiktorem Вексельбергом na sotheby ‘ s u spadkobierców Malcolma Forbesa (kolekcja została wycofana z obrotu za dwa miesiące, eksperci oceniają ją od $100 mln), już ponad 4000 sztuk. Muzeum prowadzi edukacyjną i naukową działalność, regularnie otwiera wystawy.

W maju 2016 roku otwarto najbardziej spektakularny budynek prywatnego muzeum w kraju — Muzeum polskiego impresjonizmu. Brytyjskie biuro architektoniczne John McAslan + Partners zmieniła magazyn mąki i cukru na terenie byłej fabryki cukierniczej “Bolszewik” w cylinder z параллелепипедом na dachu, owinięty w perforowany metal. W salach wystawowych o łącznej powierzchni 1000 metrów kwadratowych. m idą wystawy i umieszczony stała ekspozycja, w której około 100 prac. Twórca muzeum — kolekcjoner, biznesmen Borys Mintz. Mintz gromadził kolekcję z 2001 roku, zarejestrował muzeum w 2013 roku. Budynek muzeum obyło się biznesmenowi w $16,5 mln Teraz stracił niemal wszystkich rosyjskich aktywów i mieszka z rodziną w Londynie.

W ostatnie dni MISTRZOSTW świata 2018 w piłce nożnej w Moskwie w Solance z wielką pompą odbyła się prezentacja muzeum “Kolekcja”. Muzeum zbudowano 17 lat. W kolekcji zebranych biznesmenem Dawidem Якобашвили, ponad 20 000 przedmiotów rzemiosła artystycznego, w tym unikalne, strefy i mechanizmy muzyczne i rosyjska brąz.

Na 2-gi Twerze-Ямской w centrum Moskwy, w domu z żółtym balkonem czwarty rok działa Muzeum AZ (Anatolia Zverev). I budynek, i kolekcja muzeum — około 1500 prac Anatolija Zverev i ponad 500 artystów-нонконформистов 1960 — własność prywatna kobieta Natalii Опалевой. Tu nie ma stałej ekspozycji, muzeum przygotowuje kilka wystaw rocznie na swoim terytorium i jeszcze co najmniej jeden na drugim miejscu: kameralne miejsca nie pozwala wędrować, jak chciałbym art-dyrektora Pauliny Лобачевской i dyrektor generalny Опалевой. Muzeum prowadzi wykłady, wycieczki, warsztaty, projekcje filmów. Wiosną 2018 roku muzeum z wielkim sukcesem otworzył swój pierwszy zagraniczny projekt “Nowy lot na Solaris” we Florencji w funduszu Franco Zeffirelli, przedłużył wystawę do sierpnia, a następnie przeniósł się do Mediolanu, w palazzo reale di Monza.

Chociaż wszystkie muzea są zarejestrowane inaczej, wszystkie są organizacje non-profit. Asia Andreev, prawnik praktyk w zakresie świadczenia usług dla klientów prywatnych PWC, mówi, że główną zaletą kolekcji prywatnego muzeum przed prywatnej kolekcji w jej statusie. Reputacja pracy z muzealnego spotkania jest znacznie wyższa. Publikacje w katalogach muzealnych, udział w wystawach zapewniają przedmiotów sztuki провенанс, co bezpośrednio odbija się na kosztach prac. “Status właściciela prywatnego muzeum cenione wyżej statusu właściciela prywatnego spotkania. Dodatkowo музейное spotkanie, jeśli stoi za nim fundacja, gwarantuje bezpieczeństwo, niepodzielność kolekcji po śmierci jej twórcy” — mówi Katarzyna Бахметьева, partner zarządzający firmy Arts Wanted Limited.

Wszyscy właściciele muzeów (za wyjątkiem Вексельберга, muzeum, którego zarządza zespół menedżerów) biorą czynny udział w ich pracy i rozwoju. “Czasami wydaje się, że 18 lat temu zrobiłem coś bardzo głupiego, ввязавшись w antyki. I mimo wszystko, myślę, że gdyby była możliwość powrotu do przeszłości, ja bym to powtórzył — mówił w przeddzień otwarcia swojego muzeum “Kolekcja” wiosna w 2018 roku Dawid Якобашвили w wywiadzie dla Forbes. — Za 18 lat zmienił się mój pogląd na świat. W spotkaniu ogromna ilość przedmiotów, które są wykonane w jednym egzemplarzu, to i rzeźba z brązu i porcelany, plastiku, i malarstwo, i grafika, i ozdobami, i sztuki i rzemiosła. Aby właściwie ocenić te prace, ważne jest, aby, na przykład, zrozumieć, w jakim nastroju był artysta w momencie ich tworzenia”. Według jego obserwacji, chemia związków, nastrojów odzwierciedlenie w każdym szczególe, w każdym skoku obrazy, rzeźby lub wyrobu biżuterii. Prace można rozwiązać, uczyć się, oglądać w nieskończoność — ten rebus wciągająca Якобашвили. Z roku na rok kolekcja zabiera coraz więcej czasu biznesmena i staje się dla niego coraz ważniejsze.

Twórca Muzeum AZ Natalia Опалева lubi podkreślić, że jej życie dzieli się na dwie części: pierwsze 50% należą do muzeum, a drugie 50% jest dzielone pomiędzy pracą i życiem osobistym.

Prywatne muzeum daje twórcy możliwość szczerej publicznej wypowiedzi. Żadne muzeum nie może sobie pozwolić na taką swobodę wypowiedzi przy tworzeniu kolekcji, развеске i interpretacji artystycznego procesu. Na przykład, dla ruchu нонконформистов, który czasami nazywany drugim rosyjskim awangardą, w Muzeum AZ wymyślił termin “radziecki renesans”. Ale największym oryginałem pokazał się Jakub Mintz, który stworzył “polski impresjonizm”. Ekstrawaganckie koncepcja spotkania nie przeszkodziła muzeum Минца nawiązać pokazowy proces. Prace na wystawie w Muzeum rosyjskiego impresjonizmu dają i miliarder Piotr Awen, galerı z Nowego Jorku Anatolij Беккерман, i przedstawiciele starej gwardii moskiewskich zbieraczy Walery Дудаков i Jurij Nosow. Wstępne artykuł do katalogu wystawy przygotował renomowanych specjalista ds. rosyjskiego uświadomionej awangardzie Andrzej Сарабьянов.

“Jak bym nie oceniał spotkanie w muzeum, ja z wielką uwagą i nadzieją obserwuję jego rozwój i, oczywiście, dam prace na wystawy, — powiedział Forbes galerı Ильдар Галеев. — Po upadku rynku sztuki w 2014 roku zostało mało terenów wystawowych, projektów i publikacji. Wystawy w Muzeum rosyjskiego impresjonizmu są niezbędne dla istnienia rynku sztuki rosyjskiej”. “Muzeum polskiego impresjonizmu — to nie tylko interesujący zbiór, to dobrze działająca instytucja kultury — mówi Natalia Чечель, zastępca dyrektora departamentu muzeów Ministerstwa kultury federacji ROSYJSKIEJ. — Będzie bardzo szkoda go stracić”. Pesymizm галеристов i pracowników Минкульта można zrozumieć.

Długość życia

“Nie muszę tworzyć dożycie, który mógłby zarabiać pieniądze na finansowanie muzeum. U mnie rodzinny biznes, jest urządzone odpowiednio, dzieci uczestniczą w komitecie zarządzającym, wszystkie koszty wyszczególnione. Tak więc istnienie muzeum zrozumiałe nie tylko na najbliższe 10 lat, ale mam nadzieję, że na stulecie” — mówił w rozmowie z “Forbes” w maju 2016 roku Borys Mintz, jego stan oceniano wtedy w 1,2 miliardów dolarów.

Minęło nieco ponad roku, i stało się jasne, że główny właściciel FG “Przyszłość” i firmy deweloperskiej O1 Properties mógł się mylić. W sierpniu 2017 roku analityk “Alfa-Kapitału” Siergiej Gawriłow ostrzegł klientów o problemach tzw. bankowego pierścienia (FC “Otwieranie”, Бинбанк, Psb i Moskiewski kredyt bank). I wkrótce trzy z czterech banków (z wyjątkiem ICD) w rzeczywistości do czynienia z poważnymi problemami i zostały przekazane na ratunek Fundacji konsolidacji sektora bankowego. Biznes Минца był związany z tymi bankami (finansowanie krzyżowe udział w kapitale), a po ich upadku biznesmen wyleciał z listy “Forbes” i został zmuszony do opuszczenia Rosji w maju 2018 roku wraz z rodziną były miliarder wyjechał do Londynu.

Muzealnictwo w polsce potrzebuje finansowania. “Bez wsparcia organizacji pozarządowych i osób prywatnych ani publiczne, ani prywatne muzea nie mogą przetrwać w zasadzie” — mówi prezes zarządu fundacji Hermitage XXI wieku” Zorina Мыскова. “Początkowo było jasne, że mimo wszystko jest to charytatywny projekt. On nigdy nie będzie się opłacać” — mówi o swoim muzeum Natalia Опалева. W 2017 roku Muzeum АZ zarobił około 7,15 mln zł, uzyskując przy tym od swojej założycielki prawie 42 mln zł. Aby zabezpieczyć przyszłość swojego potomstwa, Опалева planuje stworzyć fundusz powierniczy lub dożycie. “Chcę wierzyć, że Instytut rosyjski realistycznej sztuki — projekt bezterminowy, — odpowiedział na pytanie o okres życia projektu IRRIYO Aleksiej Ананьев. — Wszelkie zmiany ustawodawstwa w kierunku wsparcia prywatnej inicjatywy i mecenatu, jak to zmniejszenie podatku od nieruchomości, usług komunalnych, opłat za przywóz i wywóz dzieł sztuki, uproszczenie przyjmowania środków sponsorskich i wyjątek podatku na nich, przyczyni się do naszego dalszego rozwoju i dobrobytu. Teraz istniejemy raczej wbrew — entuzjazm pracowników i na moim osobistym zaangażowaniu i pasji. Ale i to nie może być nieskończona”.

Podstawę kolekcji Минца wyniosły wcześniej mało znany pracy czcigodnych autorów: Konstantyna Коровина, walentina Sierowa, Stanisława Żukowski, Igora Грабаря, Konstantyna Юона, Piotra Konczałowskiego. Prawie wszystkie z nich, w tym i najdroższa praca, “Wenecja” Borysa Кустодиева ($1,22 mln na aukcji w 2013 roku), zakupione na aukcji MacDougall’s. Jak mówią źródła z bliskiego kręgu kolekcjonera, nie wyróżniał się wielką hojność, woli zapłacić minimum artystów drugiego rzędu lub nieznaczne dzieła znanych autorów. Cena całej kolekcji sam Mintz ocenił w $25-27 mln na utrzymanie muzeum, jego zdaniem, odchodzi $1,5 mln rocznie. “Muzeum nigdy nie będzie się opłacać”, — biznesmen przyznał, dodając, że zwrot 20-25% zainwestowanych w muzeum środków “będzie dobrze”. Forbes poprosił ekspertów ocenić bieżącą wartość kolekcji Минца, nikt z nich nie wymienił sumę ponad $5 mln, Co będzie z Muzeum polskiego impresjonizmu?

Przeznaczenie impresjonistów

Latem 2018 roku okazało się, że FG “Przyszłość” i O1 Properties, posiadająca “Большевиком”, gdzie znajduje się muzeum Минца, przejdą pod kontrolę cypryjskiej Riverstretch Trading & Investments do spłaty długów. Na początku września O1 Properties poinformowała o zakończeniu transferu aktywów. Jak planuje do dysponowania budynkiem nowy właściciel? Z cypryjską brzegu skontaktować się nie udało. W O1 Properties uważają, że “sam muzeum stał się już integralną częścią kulturalno-biznesowego kompleksu i planów zmiany tej koncepcji nie ma”. Źródła zbliżone do kierownictwa Riverstretch Trading, “Forbes” poinformował, że muzeum działa i działał w tym samym czasie, co i teraz, i wszystkie omawiane transakcje do muzeum wspólnego nie mają.

Kolekcja muzeum teraz należy do Borysowi Минцу. I jeszcze w pracy Muzeum polskiego impresjonizmu nic się nie zmieniło, mówią jego pracownicy. Z Минцем udało się skontaktować telefonicznie, jednak był małomówny, ograniczając repliką, że muzeum działa nadal, finansowanie, a wystawy otwierają się zgodnie z planem.

Czy kolekcja muzeum odejść wierzycieli za długi? U Минца i jego struktur idzie kilka procesów sądowych w Rosji. I jeśli Borys Mintz udzielał poręczenia lub osobistą gwarancję za długi swoich firm, na należących do niego nieruchomości może być skierowana egzekucja, mówi partner kancelarii TA Legal Consulting Ivan Тертычный. Jeszcze jeden wariant rozwoju wydarzeń. Jeśli firmy Минца zostaną uznane za bankrutem, on sam jako podmiot kontrolujący może być pociągnięty do субсидиарной odpowiedzialności za ich długi. Ale szybko egzekwować ich nie będzie. “To co najmniej kilka lat, w zależności od tego, w jakich krajach są one zarejestrowane” — wyjaśnia prawnik.

Jest jeszcze trzecia opcja. W sierpniu 2018 roku komitet Śledczy federacji ROSYJSKIEJ rozpoczął доследственную kontroli spółki holdingowej Минца O1 Group, i, jeżeli w odniesieniu do Минца zostanie wszczęte postępowanie karne, na przykład, w sprawie oszustwa, może stracić kolekcji. Na jakiej podstawie? Osoba zainteresowana mógł przypisać sobie pieniądze w postaci kredytów od banków i kupować na nich nieruchomości, dzieła sztuki i inne, mówi Тертычный.

Precedensów, gdy zbiory prywatnego muzeum изымалась za długi właściciela, w polsce nie było, przypomina Zorina Мыскова. Ale były przypadki z korporacyjnymi kolekcjami na początku lat 2000-tych. Z aukcji został sprzedany kolekcja Инкомбанка, która obejmowała trzy dzieła Kazimierza Malewicza, w tym wariant “Czarnego kwadratu”. Kolekcję można było wywozić za granicę, tak jak po przeprowadzonej ekspertyzy uzyskał status faktycznie dziedzictwa narodowego. Za trzy dni do licytacji w domu aukcyjnym “Гелос” nadszedł list z Минкульта o tym, że “Czarny kwadrat” “wprowadzone do ewidencji”, a zgodnie z prawem “przy sprzedaży zabytków państwo ma prawo pierwszeństwa zakupu”. “Czarny kwadrat” zdjęli z licytacji, kilka dni później komitet wierzycieli Инкомбанка postanowił sprzedać pracę za $1 mln państwa (rekord sprzedaży Malewicza w tym momencie — $17 mln). Obraz przekazano do Ermitażu, że środki na zakup podkreślał szef “Интерроса” i opiekun muzeum Ermitażu Władimir Potanin.

Jest jeszcze jedna ważna okoliczność. Ani Muzeum polskiego impresjonizmu, ani IRRIYO, ani Muzeum Fabergé, ani muzeum “Kolekcja”, ani Muzeum AZ nie zarejestrowali swoje kolekcje w dzielnicy muzeów w funduszu, co oznacza, że prawnie nie są uważane za muzeami. Zbiory należące do państwowego muzeum fundacji, nie mogą отчуждаться za długi, być sprzedane, a także być вывезенными za granicę na stałe. Ale właścicieli prywatnych spotkań państwowa ochrona nie przyciąga. “Nie będziemy biegać zarejestrować się w dzielnicy muzeów w rejestrze. Co to nam da? Przecież sytuacja jest jasne. Lepiej być wolnym i sprzedawać i kupować to, co chcemy” — powiedział David Forbes Якобашвили.

“Państwo w żaden sposób nie może wpłynąć na losy prywatnych muzeów — potwierdza Natalia Чечель. — Jeśli dojdzie do transakcji, to max co może zrobić Ministerstwo kultury, — skorzystać z prawa poboru wykluczenia najcenniejszych lotów”.

Teraz przedmioty z kolekcji prywatnych muzeów, uznanych kulturowej wartości, takie jak, na przykład, “Коронационное” jajko Fabergé lub płótno “Wenecja” Borysa Кустодиева, nie mogą być sprzedawane bez udziału państwa, ale mogą być wywiezione z Rosji, pod warunkiem, że przywóz do kraju został zaprojektowany jako tymczasowy. Możliwe, że tak urządzone spotkanie Borysa Минца, w przeważającej części zakupione na londyńskiej aukcji MacDougall’s. I wtedy kolekcja polskiego impresjonizmu może w każdej chwili wrócić do swojego portu macierzystego. W październiku stałej ekspozycji muzeum zniknęły najcenniejsze obrazy, w tym “Wenecji” Кустодиева i “Lodowisko “Dynamo” Konczałowskiego, zostało tylko 45 zdjęć i dwa brązy.