Personne ne Vit dans la Maison de Films

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Faire croire: les Affiches d’antan étoiles au Célèbre Studio. (Express photo par Prashant Nadkar)

L’année a été 1953. La ville de Bombay est terminée à Bandra. Qu’est-ce que Andheri aujourd’hui, était alors considéré comme un no man’s land. Sur une belle journée avec un ciel clair, Kamal Amrohi, puis dans son 40s, a conduit une enquête de la succession qu’il avait eu de la chance de les acquérir à partir d’un sympathisant. Il a garé sa voiture près de la dernière habitable place à proximité de l’Hôpital Saint-Esprit, et, tenant sa fille, adolescente, de sa main, suivi d’un étroit sentier jusqu’à une colline. L’arpentage acres de terre sauvage qui s’étendait au-delà, il se tourna vers Rukhsar et a dit, “C’est où je vais construire mon studio. Cette terre stérile vont s’épanouir et fleurir comme un empereur du jardin.”

Il n’est pas surprenant que le cinéaste, qui irait à faire Pakeezah (1972) imagine un baroque, grand enclave sur la terre vide. Amrohi passé les quelques années à travailler avec ce qu’il avait. Le dynamitage de la monticules faite de roche tendre, il aplatie de la terre d’abord construire un terrain, suivi par un bureau, un jardin et plusieurs étangs. En 1958, il a ouvert l’espace Kamalistan Studios. “Il a passé les 30 ans de développement. Il a pris un intérêt personnel dans les arbres plantés sur le domaine. Il y avait les mangues et les papayes, tomates et autres légumes. Une fois qu’il avait rempli sa vision, Kamalistan est devenu l’endroit où il a érigé l’ensemble de sa dernière mise en scène du projet, Razia Sultan (1983). Les jardins et les étangs, les fontaines et les chemins de la le studio de la reine personnels jardin de plaisir,” dit Rukhsar Amrohi, actuellement de 65 ans.

Aujourd’hui, Kamalistan, qui a été rebaptisé Kamal Amrohi Studios dans les années suivant sa mort du fondateur, se dresse sur l’une des ville les plus fréquentés s’étend — le Jogeshwari-Vikhroli Route de Liaison. Étape passé les portes de fer et on est accueilli par un spectacle rare dans cette bousculade ville — jardins paysagers, les lignes de mangue arbres qui bordent une allée qui mène à la pittoresque vieille ensembles d’une gare ferroviaire, un village, un poste de police et plusieurs l’intérieur des stades. Un ensemble d’un bungalow, stands de décrépitude dans un coin, juste avant la série de Nimki Mukhiya, un savon sur Star Bharat, s’élève dans la vue. Le personnel porte de l’ancien uniforme de couleur grise, avec “Mahal Images” brodé sur elle, même si Razia Sultan était le dernier film sous la bannière.

Réparties sur 16 hectares, Kamal Amrohi Studios est l’un des derniers permanent des studios dans la ville. Il était une fois la maison de Kamal Amrohi de Mahal Photos et le lieu de prédilection pour l’extérieur, les tournages de films. Parmi les films tournés ici sont Amar Akbar Anthony (1977), Naseeb (1981) et Chinois (1983), ainsi que l’ensemble de Sooraj Barjatya, les films de. De films récents, Salman Khan méga-hit Dabangg (2010), a été tourné ici. Aujourd’hui, cependant, il est laissé pour les mariages et événements, des annonces et de la TÉLÉVISION pousses.

Le domaine est impliqué dans un litige à la suite d’un différend familial. Rukhsar croit que c’est une question de temps avant qu’il ne soit remplacé par un parc, un immeubles de grande hauteur ou d’un centre commercial. “J’ai lu et relu M. Rishi Kapoor interview sur la décision de sa famille, à vendre RK Studios à Chembur. Et je suis d’accord avec chaque mot qu’il dit. C’est inévitable”, dit Rukhsar.

L’ère des studios apparu dans le début du 20e siècle, après Dadasaheb Phalke fait de l’Inde le premier film, Raja Harishchandra, en 1913. Tourné dans un bungalow à Dadar, aucune trace de ce qui existe, le film a été réalisé sous la bannière de Phalke Films. Phalke plus tard déménagé à Nashik, où il a établi des Hindustan Films. D’ici là, le cinéma a pris de l’Inde imagination et les studios ont commencé à venir à Bombay, Calcutta, Pune, de Madras et de Lahore, puis une partie de indivise de l’Inde. En 1931, l’Impériale a fait la légendaire Alam Ara, étroitement bris de Madan de Shirin Farhad de devenir le premier film Indien avec son. En 1936, Bombay était à la maison à plus de deux douzaine de studios.

Selon le film et l’historien de la ville Amrit Gangar, d’Indiens, de studios de cinéma étaient à leur premier alors. “La migration des villages vers les villes dans les années qui suivirent la seconde Guerre Mondiale, j’ai créé une demande sans précédent pour le cinéma. Indien cinéastes regardé vers l’Ouest, pour les idées, et le studio a été introduit,” dit Gangar.

Rukhsar Amrohi avec le fils de Wasim. (Express photo par Prashant Nadkar)

Un studio offrent tout le confort du lieu de provenance pour les acteurs et les techniciens à la post-production, le tout sous un même toit. “C’était un assemblage de la ligne de concept, où les acteurs, de réalisateurs et de techniciens étaient sur le studio de la paie. De cette façon, les décideurs pourraient non seulement le contrôle de leurs budgets, mais aussi profiter d’un environnement professionnel et créatif dans le même temps,” ajoute-t-il.

L’un des premiers studios a été Devika Rani et Himanshu Rai de Bombay Talkies. Formé en Allemagne de l’UFA Studios, le couple a créé leur studio dans Malad. La banlieue, qui, aussi, n’était pas considéré comme une partie de la ville à l’époque, bientôt prospérer que l’équipe de cinq Allemands, y compris le directeur de Franz Osten, et d’autres artistes Indiens, se sont installés à proximité.

Au fil des ans, Bombay Talkies lancé la carrière de plusieurs stars, dont Ashok Kumar, Dilip Kumar, Madhubala et Mehmood. Après la conclusion des opérations en 1953, le regal de marbre et de pierre de la structure a été, au fil des ans, réduit à l’état de ruine. Une partie de sa structure, qui se trouvait jusqu’il y a quelques années au milieu des déchets et d’ordures, a été rasé, remplacé par galas détenue par les petites entreprises.

Quelques années après la Rai mort en 1940, Ashok Kumar, avec Sasadhar Mukerji, séparé des manières avec Rani pour configurer Filmistan Studios à Goregaon Ouest en 1943. Il a remplacé Sharda Studio, qui ferment à cause des pertes à la suite d’un immense incendie — un phénomène courant dans les jours à cause des films de nitrate. Le studio a depuis changé de mains plusieurs fois mais continue à s’exécuter. Situé sur la congestion SV Route, à quelques minutes à pied de la gare, il s’adresse principalement à la télévision de l’annonce et les cinéastes. Sept étages, des étapes sont à disposition et la composition des chambres, mis hors d’usage par la vanité, vans, sont maintenant utilisés comme espaces de rangement. Un temple de Shiva, qui se double d’un ensemble est situé au cœur de ses préoccupations.

Filmistan et Mukerji de 60 ans Filmalaya à Andheri, sont deux de la poignée de studios encore opérationnel. Un peu comme RK Studios et Kamal Amrohi Studios, ils se contentent de servir de lieux de tournage.

Gangar dit sous le système des studios, chaque enseigne a son identité individuelle. Si RK Studios a été connu pour son socialiste de cinéma, avec des films tels que Awara (1951) et Shree 420 (1955), Kamalistan était venu à être associé à la grandeur, comme son massif d’espaces extérieurs a permis à des cinéastes de tirer historiques, des épopées guerrières et ainsi de suite. JBH Homi Wadia du Wadia Movietone, et, plus tard, Basant Photos, sont surtout pour les films d’action avec Fearless Nadia. Mehboob Khan, à son Mehboob Studio de Bandra, avec un marteau et de la faucille, comme son logo, fait des films qui ont été mis à la terre dans les histoires de l’homme du commun. “Dans la séquence d’ouverture de la Mère de l’Inde (1957), lorsque le barrage est inauguré, le sang et non de l’eau s’écoule. C’était un puissant commentaire sur la réalité socio-économique. Il a suivi Nehru de l’instruction que les usines qui ont été nos nouveaux temples,” dit Gangar. “Le public a été établi non pas des étoiles, mais le studio de sa réputation.”

L’auteur Ritwik Ghatak rejoint Filmistan studio au milieu des années 1950, mais il n’a pas duré longtemps. “Pour Ghatak, le studio de l’environnement a été trop complaisants. Il a suggéré que Mukerji faire un service pour le cinéma expérimental, de nommer des personnes créatives, de la baisse des budgets, tenir à l’écart des étoiles, attendez-vous à faire vraiment de bons films expérimentaux, de les encourager à utiliser leurs esprits et de générer de nouvelles idées. Il voulait explorer les possibilités de ce que la caméra, le montage de la machine et de la création bande son pourrait le faire,” dit Gangar, qui a une copie de la lettre Ghatak a écrit à ses suggestions.

RK Studios à Chembur. (Express photo par Prashant Nadkar)

Rukhsar fils, âgé de 37 ans, Wasim Amrohi croit le plus grand avantage de l’atelier a été la fertilité de son environnement. “Ce n’était pas tellement au sujet de l’argent. De nombreux acteurs goutte à notre bureau à utiliser le téléphone fixe et de rester en arrière pendant des heures, discutant. Chaque soir, Nanaji aurait son thé dans le jardin avec la famille, mais aussi les acteurs et les techniciens de prise de vue dans les locaux. Ils confèrent, parfois un remue-méninges. Les Scripts et les paroles souvent de parties de thé”, dit-il.

Chaque studio a son propre folklore et les légendes. Ramanand Sagar fils de Prem Sagar raconte comment RK Studios est né de l’espoir, à l’échec de l’Aag (1948), le premier film produit en vertu de la RK Films bannière. “Raj saab (Raj Kapoor) savait que son jodi avec Nargis pourrait créer de la magie, mais après l’échec de l’Aag, il était à la recherche pour le bon script. Prithviraj Kapoor, qui connaissait mon père de Lahore, a suggéré que les deux se réunissent,” il dit. Une Partition de réfugiés de Srinagar, Ramanand Sagar vivait dans Theresa Villa dans Malad, le grenier qui servait de son étude. Le reste de ses 13 membres de la famille était dans une petite maison à Delhi encombrées Daryaganj. “Raj saab a conduit tout le chemin à Malad, qui était de retour-de-la-delà, à l’époque, et Papaji raconté une idée. Raj saab adoré. Le film, qui plus tard a été fait comme Barsaat, j’ai mon père Rs 7,000 alors que la collecte de Rs 1.1 crore au box-office. Cet argent a été utilisé par Raj saab pour configurer RK Studios à Chembur,” dit Sagar, qui a travaillé comme directeur de la photographie avec son père Sagar Arts.

En ce moment, cependant, le système de paie, même si elle a donné un salaire fixe pour les professionnels du cinéma, a été sur un déclin. Travail à la pige a permis aux artistes de travailler avec plusieurs bannières et les cinéastes, et il a également donné naissance à la “star system”. Les restrictions sur le cinéma et l’importation d’équipements au cours de la seconde Guerre Mondiale ainsi que la Partition affecté les studios. “Fly-by-night opérateurs également entré dans l’industrie du film pour l’argent”, Gangar dit.

En conséquence, les studios ont commencé à se transformer en de simples lieux de tournage avec seulement une poignée d’équipements disponibles en chambre. Sagar se souvient de la fois où son père a mis en place Natraj Studios avec le FC Mehra, Pramod Chakravarty, Shakti Samanta et de Guru Dutt, le frère de Nagaratnam Atmaram Padukone. “L’avantage est que si vous en aviez un acteur de prise de vue pour plusieurs d’entre nous, comme à un point de Dharmendra était, il pouvait tirer dans les changements. Aussi, aucun de nous n’aurait pour chasser les techniciens comme les concepteurs comme ils l’avaient leur bureau il y,” dit Sagar.

Les acteurs n’avaient, au milieu des années 1970, a gagné le statut d’étoiles, mais il n’était pas jusqu’à la fin des années 1980 que les autres ministères ont pris une banquette arrière. “Yusufbhai a été une peintre à Natraj avec une réputation qui correspond à celui de n’importe quel acteur. Vêtue de son pyjama avec de la peinture éparpillés partout, il travaille jour et nuit pour terminer une toile de fond dans une semaine. La merveilleuse vue sur le Lac Dal à Arzoo, visible à partir de la Sadhana de la fenêtre et Mehmood de shikara, a été l’œuvre de ses mains, et personne ne peut dire que c’était un jeu. Il était tellement doué qu’il allait créer l’arrière-plan de mise au point pour enregistrer le directeur de la photographie de l’effort de réglage de la mise au point lorsque les acteurs coup dans son plan,” Sagar dit. L’avènement de la technologie et de réalisme aussi rendu de nombreux techniciens et les artistes de chômage. Par exemple, un ensemble spécial à Natraj, avec des murs de quatre mètres d’épaisseur, a été créé par Shakti Samanta, afin que les paramètres avec les plans d’eau comme les lacs pourrait être recréé. C’est là qu’il a tourné des pièces de Amar Prem, en recréant le Howrah bridge. Mais, comme les voyages sont devenus économique, les cinéastes pris conscience des avantages sur la prise de vue sur site.

Kamalistan Studio Mumbai (bombay) Jogeshwari-Vikhroli Route de Liaison. (Express photo par Prashant Nadkar)

L’entrée de la pègre dans les films de frapper les studios dur. “On dit que l’ingérence a commencé avec Qurbani (1980), qui a atterri dans la distribution de la difficulté. Quelques appels de Dubaï a résolu le problème. Mais bientôt, il est devenu un modèle où la pègre commencé à dicter qui permettrait d’obtenir un film des droits de distribution et de l’acteur doit être coulé dans le rôle principal. Studio propriétaires reculé dans l’ombre”, ajoute Sagar, en expliquant son père passage à la télévision.

Le dernier clou dans le cercueil, croit Wasim, a été l’ouverture de l’économie. “Pour enregistrer chaque centime que possible, les productions envisage d’externaliser tout, de la vanité des fourgons et des générateurs, des services de traiteur. Notre seule source de revenus provient de la location de l’espace, qui réunit autour de Rs 70 000 jour suffisent pas à maintenir les grands studios ou de construire les entreprises de plus”, dit-il.

Le studio a été inactif pendant des mois, mais une nouvelle couche de peinture a été appliquée à la façade de RK Studios. La touche est en prévision de la Ganapati festival, une tradition annuelle a commencé par Raj Kapoor. Cela peut être sa dernière fête comme Kapoor famille a décidé de vendre RK Studios après un incendie a détruit la principale prise de vue de chaussée il y a un an, emportant avec elle le film les souvenirs que la famille avait conservé au fil des vieux de plusieurs décennies, les affiches, les marionnettes de Mera Naam Joker (1970), le clochard chaussures de Awara (1951) et de plusieurs costumes. Le Kapoors soutiennent que la reconstruction de la chaussée et de maintenir le studio est en train d’être trop chers, alors que les rendements restent minimes.

Rukhsar se demande si la perte de ces souvenirs tangibles n’est pas assez forte raison. “Il est pénible de voir vos souvenirs détruits en face de vos yeux,” dit-elle.

Assis sur un canapé à côté de Wasim, dans son appartement, qui donne sur la dernière de la nature intacte des terres à Andheri — la mangrove — Rukhsar prend un long regard à son père, son portrait qui s’accroche sur un mur. “Depuis près de 30 ans, Baba reçu une offre pour le studio. Un acheteur est prêt à payer Rs 100 crore. L’argent est bon, mais je lui ai demandé si il sera en mesure de vivre en sachant que le studio n’était pas sa plus de. Il a dit qu’il était en perdre le sommeil à l’idée. La décision a été prise et nous avons retenu ce qui était arrivé à notre maison”, raconte Rukhsar. “Mais en y repensant, je me demande parfois si vente hors tout Baba vécu aurait été une meilleure option… comme RK Studios. Parce que vous pouvez faire de l’argent, mais vous perdez les proches à bien des querelles. Et à partir de là où j’en suis, c’est juste pas la peine.”

Wasim souhaite rappeler le studio comme le lieu: “… lorsqu’une fois la grande porte est ouvert, la poussière se lève et le son de pigeons de prendre la fuite est entendu dans l’obscurité. Puis, un minuscule filament ampoule suspendue à partir de la tarafa est activé pour le directeur de la photographie, de l’art, concepteur et réalisateur de voir si l’espace de travail comme les imaginer ensemble. Et, dans quelques jours, l’équipage prend le relais de l’espace, en le transformant en la vision d’un metteur en scène”.

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