Instalacja “W przyszłości będą nie wszyscy”, opcja z rosyjskim napisem. Zdjęcia DR
Emilia Кабакова wyjaśnia, jak oglądać wystawę w Nowej Третьякове, która trwa do 13 stycznia
Od początku września w Nowej Tretiakowce idzie retrospektywa Ilya i Emilia Кабаковых “W przyszłości będą nie wszyscy”. Jest to pierwsza duża retrospektywa Ilya i Emilia Кабаковых w Rosji, najbardziej znanych współczesnych artystów rosyjskich według ekspertów i światowych rankingach.
Wystawa — wynik содрудничества trzech muzeów: londyńskiej Tate Modern, muzeum Ermitażu i Третьяковской programu. Po raz pierwszy ekspozycja została pokazana w galerii Tate Modern w 2017 roku, a jej otwarcie zbiegło się w czasie ze stuleciem Wielkiej rewolucji październikowej. Wierszyk jest oczywista: w swojej sztuce Mieczysława Knajpek niesamowity sposób obronił pół wieku historii Rosji i jej przejście z ubiegłego stulecia, w obecnym.
Przygotowanie do perspektywy czasu zajęła dwa lata. Pracy musiał zbierać na całym świecie, bo większość instalacji i obrazów Кабаковых już dawno określone w muzealnych i zbiorach prywatnych, od Ameryki do Japonii.
Wystawa została pomyślana jako całościowa instalacja “Życie artysty”, w jej skład weszli wszystkie historie i tematy, z którymi Кабаковы pracowali przez wiele lat. W Tretiakowce można zobaczyć grafikę 1960, albumy, obrazy z okresu sowieckiego, totalne instalacji, wiele modeli i ogromne, błyszczące, żywe kolory płótna — nowe malownicze serii Eliasza Кабакова.
Wszystkie trzy muzeum wykazały swoją wersję retrospektywy. Wystawy różnią się od siebie nie tylko architekturą i położeniem prac w salach, ale i tym, co za obrazy i instalacje znajdują się w każdej z tych wersji. Tak, moscow retrospektywa otwiera słynnym obrazem “Żuk” (1982), проданой na aukcji Phillips de Pury w Londynie w 2008 roku za prawie 6 mln dolarów i robotów nowy rekord cenowy dla współczesnej sztuki rosyjskiej i do prac Eliasza Кабакова w szczególności. Praca znajduje się w kolekcji Wiaczesława Kantora, który dostarczył ją na wystawę.
Z Londynu wystawa przeniosła się do St Petersburg i znajduje się w jasnych salach sztabu Głównego Ermitażu. I wreszcie, przyjechała do Moskwy.
W przyszłości będą nie wszyscy
Wyrażenie “W przyszłości będą nie wszyscy” po raz pierwszy pojawiła się w odległej 1983-m. Jak nazywał się ten esej Eliasza Кабакова, wydrukowany w самиздатовском czasopiśmie “A-z”. “Kto decyduje? Kogo wezmą? Kogo nie wezmą?” — w tym ироническом tekście głównych wodzów od sztuki występowali wielki rewolucjonista Kazimierz Malewicz i dyrektor radzieckiej szkoły artystycznej.
W 2001 Кабаковы stworzyli ten instalację Weneckiego биеналле: odchodzący pociąg i брошеные na перонне tele — pracy artysty, którego w przyszłości nie miały. Dziś tę instalację można zobaczyć na wystawie w Tretiakowce.
Totalna instalacja
Jeszcze będąc obywatelem radzieckim, członkiem МОСХА, ilustrator książek dla dzieci, a w rzeczywistości, założycielem rosyjskiej koncepcji szkoły, Mieczysława Knajpek wymyślił nowy rodzaj sztuki — totalną instalację. Tym swoim wynalazkiem artysta przeszedł do historii.
Totalna instalacja — to obraz, który otacza widza ze wszystkich stron. Ściany, przedmioty, powietrze, i, w rzeczywistości, człowiek sam staje się częścią dzieła artysty.
Wspaniałe jest to, że w pierwszej totalną instalację Mieczysława Knajpek zbudował w swojej małej pracowni na dachu budynku mieszkalnego “Rosja”. Zbierał ją za każdym razem na nowo, aby pokazać znajomym artystów lub zachodnim dyplomatom, które często zaglądali na upragniony strych, który stał się w tych latach swoistą Mekką radzieckiego nieoficjalnego sztuki.
Ilja i Emilia Кабаковы
Z początku lat 1990-tych Mieczysława Knajpek działa wspólnie z żoną Amelią. Od tamtej pory wszystkie swoje prace podpisują się podwójnym nazwiskiem: Ilya i Emilia Кабаковы.
Niestety na otwarciu moskiewskiej wystawy Emilia Кабакова przyleciała sama. Eliasz, któremu w końcu września mija 85, pozostał pracować w swoim warsztacie na Long Island.
W dniu otwarcia Emilia odbyła wycieczkę po wystawie i opowiedziała o najbardziej ulubionych prac, które można zobaczyć dziś w Tretiakowce:
“W przyszłości będą nie wszyscy” (2001)
Ta instalacja dała nazwę całej perspektywy czasu. W niej zawarte lęki i nadzieje artystów, niezależnie od czasu i geografii: “Wezmą mnie w przyszłości lub nie wezmą? Kto o tym decyduje sędzia główny? W rzeczywistości sito historii — dziurawe, i przez to często spada to, że współcześni już a priori wyznaczono w przyszłość. Ale zdarza się, zdarza się i odwrotnie. Historia — rzecz nieprzewidywalna”.
“Człowiek, który nigdy nic nie wyrzucałem” (1988)
Na tę pracę reagują wszyscy, bez wyjątku. Pewnego dnia w Sankt-Petersburgu, podeszła do mnie kobieta i powiedziała: “Oto artyści wystawiają śmieci, a potem przyjdą obcy i powiedzą: rosjanie żyją w śmietniku”. Mnie to zabolało, i postanowiłam wyjaśnić jej sens pracy: “Dlaczego uważasz, że to śmieci? To wspomnienia człowieka, o jego życiu. Swego rodzaju muzeum pamięci. Każda nitka — to historia, która zachowała się w zestawie drobne, ale cenne dla niego przedmiotów: pudełka zapałek, guzik od marynarki, list od ukochanej”. Kobieta myśli: “U mnie w domu przechowywana jest tyle niepotrzebnych rzeczy, córka chce wyrzucić, a dla mnie one wszystkie pamiątki, ważne” — i poszła czytać tekst do instalacji, na który wcześniej nie zwracałam uwagi.
“Człowiek, улетевший w kosmos z pokoju” (1986)
Jest to bardzo ważne dla nas instalacja. Jedna z pierwszych, można powiedzieć — tytułowy. Każdy człowiek w pewnym momencie swojego życia namiętnie chce uciec od życia, od nudy, od okrucieństwa ludzi wokół. Odlecieć daleko. Ale dokąd? W świetlaną przyszłość, w kosmos, na inną planetę lub sam raz na tamten świat, bliżej Boga? Każdy swój wynik.
“Trzy noce” (1989)
To instalacja-zagadka. Na ścianach wiszą ogromne obrazy, ale do nich nie można podejść, są one otoczone wysokim płotem. Widz może zobaczyć tylko poszczególne fragmenty. Jeśli spojrzeć przez lornetkę, to widać, że na zdjęciu poruszają się jakieś dziwne białe ludziki. Co to za stworzenia? Co to wszystko znaczy? Sceptyk myśli, że to kpina, że chce się patrzeć na obraz, a widzi dziwne białe figurki. On jest niezadowolony i skręca kark wypadku биноклю. Filozof zastanawia się o odległej przestrzeni kosmicznej. Człowiek religijny — o aniołach. Dziecko myśli, że to jakaś ciekawa gra. Wspaniale, kiedy sztuka ma wiele интерпритаций, wszystko zależy od fantazji i nastroju widza.
“Wyimaginowany muzeum“ (1992)
Instalacja jest pusta sala muzeum, gdzie brzmi muzyka. Na ścianach nie ma zdjęć, tylko świetlne plamy. Widz siedzi na ławce, pogrąża się w swoje myśli i wspomnienia. Ktoś rzutuje na ścianie swój własny wyimaginowany muzeum. Ktoś medytuje na pustkę i słucha muzyki. Ta instalacja — okazja do refleksji na temat natury naszej percepcji.
“Gdzie jest nasze miejsce?” (2002)
To jedna z moich ulubionych instalacji, w nim zawarte jest wiele znaczeń. Jesteśmy bardzo chcieli umieścić ją w Tretiakowce, ale do tego potrzebne są wysokie sufity i długa анфилада, więc zawarliśmy w retrospektywę model tej pracy. Ta instalacja — refleksja na temat “dzisiaj”. W salach muzeum stoją ludzie, nasi współcześni. Na ścianach wiszą czarno-białe zdjęcia TASS. W podłodze, u stóp widzów świecą okna małe, jakby zabawki, miasta przyszłości. Człowiek, jak Guliwer w kraju liliputów, kuca i traktuje te miasta. Tam nie ma ludzi, ale łatwo można sobie wyobrazić.
Kiedy widz podnosi głowę, widzi przed sobą ogromne nogi. Samych olbrzymów nie dostrzec, że nie zmieściły się w sale muzeum. Sądząc po tym, że nogi ubrane w modzie XIX wieku — z przeszłości. Nie wiemy, jak wygląda inny czas, czy to przyszłość lub przeszłość. Widz idzie z pokoju do pokoju, patrzy w górę i w dół. On jest w swoim własnym “teraz” i reszta zobaczyć mu nie dano.
“Labirynt. Album mojej matki” (1990)
Podstawą tej instalacji spoczywa prawdziwa biografia matki Eliasza, który napisała w wieku 83 lat, na prośbę syna. Jej życie to opowieść o tragicznym losie milionów radzieckich kobiet, które prowadziły morderczą walkę o przetrwanie od pierwszego do ostatniego swojego dnia.
Matka odegrała ogromną rolę w kształtowaniu Eliasza — i jako człowieka i jako artysty. Ma niezwykle szacunek do kobiety. Nie tylko szacunek, ale prawdziwe uwielbienie. Mama — to święte. On po dziś dzień czuje się chłopcem, który nie mógł jej ochronić od nieznośnego ciężaru życia. Ta трогательность jego stosunek do matki jest bardzo ważna. To jest to, co sprawia, że Eliasza prawdziwym mężczyzną, przynajmniej w moich oczach.
“Anielski” pokój
Ostatnia sala wystawy — to посвещение aniołów. Pokój nadziei. Eliasz zaczął rysować aniołów na długo zanim się poznaliśmy. W jego albumach 1970-tych są już ciężko wdrożyć swoje skrzydła.
U nas nawet wystawa jest “Wszystko o aniołach”. Ona объехала wiele krajów i widzowie ją uwielbiają. Wielu próbuje dotknąć figury anioła w ostatniej sali. Zapoznać się z nim bliżej. I to jest zrozumiałe, że ludzie bardzo chcą cudów.
Wiaczesław Kantor
Ranking Forbes: Nr 29
Stan w 2018 roku: $3700 mln
Dowiedz się więcej