Marathi Filmemacher Umesh Kulkarni in seiner Wohnung. (Express photo by Arul Horizont)
Verwandte News
-
Marathi film nackt bekommt Ein Zertifikat von CBFC, ohne irgendwelche Schnitte
-
Nach Sairat Marathi Publikum nun bereit für sinnvolle Kino: Kishori Shahane
- Das Töten Von Mumbai
Seit seinem ersten Spielfilm, Valu (Der Wilde Stier, 2008), Filmemacher Umesh Kulkarni sein eigenes Publikum Basis in Maharashtra und dem jenseits, die nur wuchs mit seinen späteren Filmen — Vihir (2009), Deool (2011), die er gerichtet, und Masala (2012), Pune 52 (2013), die er produziert. Aber es war eine lange Pause für Kulkarni seit seiner letzten Entlassung als Direktor der Autobahn (2015), die gar nicht so gut in den Kinos.
Also wo ist dieser Filmemacher, der die Trendwende für Marathi-Filmen in den späten 2000er Jahren, die gegenüber standen, die sowohl ästhetischen als auch wirtschaftlichen Herausforderungen mit Valu? Offenbar Kulkarni (42) eingebettet ist in die Erforschung neuer Möglichkeiten, die sich eröffnet haben, in der non-fiction-genre. Er verbrachte die letzten zwei Jahre an einem Dokumentarfilm über die Kumbh Mela und ist in den Prozess der Herstellung der anderen, die auf der Wada-Kultur in alt-Pune. Zur gleichen Zeit, Kulkarni hat auch gestartet, ein Dokumentarfilm, der club mit der Hilfe von Künstler Raju Sutar und National Film Archive of India (NFAI), mit dem Ziel zu präsentieren, die besten Werke aus der indischen non-fiction-Filmproduktion tradition an die öffentlichkeit.
“2009 hatte ich eine Dokumentation für das FTII, rief Drei von uns. Es lief auf zahlreichen internationalen festivals wie dem International Documentary Film Festival Amsterdam (IFDA), die zum größten festival für Dokumentarfilme in der ganzen Welt. Beim Besuch des Festivals, meine film, die Belichtung zu nicht-fiktionalen form eröffnet sich eine ganz neue Welt für mich. Es war dort, dass ich gemerkt habe, dass Spiel-und Dokumentarfilme sind nicht zwei voneinander getrennte, unterschiedliche Formen mit festen Grenzen. Die Art und Weise Filme gemacht werden, International die Grenzen zwischen diesen beiden genres werden immer zusammengeführt und Filmemacher versuchen, um die Gegend zu erkunden, liegt im zwischen”, sagt Kulkarni, hinzufügen, dass einige der Dokumentarfilme, die er beobachtete, der auf dem festival beeinflusste ihn und hinterließ einen bleibenden Eindruck hinterlassen.
Wieder zu Hause, er beobachtet, dass, während Indien hatte eine gewisse tradition des non-fiction-Film, gab es keine Möglichkeiten für diese Filme und Filmemacher zu kämpfen mit der Veröffentlichung und Vorführungen der Filme. “In vielen Ländern gibt es Feste gewidmet non-fiction-Filme, in einigen Orten gibt es Fernsehsender, die ausschließlich für Dokumentationen. In Indien, obwohl wir hatten Filmemacher wie Mani Kaul, Shyam Benegal und andere Dokumentarfilme zu machen, und die Filme, die Aufteilung der Finanzierung eine große Anzahl von Ihnen, es war sehr wenig Gefährdung für die Allgemeine öffentlichkeit”, sagt Kulkarni. Der film-club, fügt er hinzu, hat vor kurzem geschirmt Kamal Swaroop ist Pushkar Puran (2017), die erste Retrospektive von Amit Dutta in Indien, als auch im non-fiction-Werk von Mani Kaul.
Mittlerweile, Kulkarni begann auch die Arbeit an seinem eigenen non-fiktionalen Projekte an. Kumbh, das er erst vor kurzem gedreht wurde über mehrere Jahre eine Chronik der größten Versammlung von Menschen. Der film wurde ausgewählt, an IDFA, New York Indian Film Festival und Kerala International Film Festival (KIFF).
“Kumbh ist kein klassischer Dokumentarfilm, der versucht, das Weltall zu erkunden, in der die Ränder von Fiktion und non-fiction. Ich bin derzeit auch an einem weiteren Dokumentarfilm über ein von der wada im alten Pune, wo meine Oma gewohnt hat. Ich verbrachte viele Tage meiner kindheit dort. Nun, alle die Familien, die früher dort Leben haben sich verschoben, um Ihre eigenen Wohnungen. Ich versuche zu erkunden, die textur des Lebens, dass der wada-angeboten für seine Bewohner und wie es sich verändert hat”, sagt Kulkarni, fügte hinzu, dass er beschloss, einen Dokumentarfilm oder Kurzfilm, der zwischen jeden zwei feature-Filme.
Während er nach seinem wechselnden Interessen, hat er nicht das Gefühl, dass es dauern kann, sich von seiner fan-base, die eher wie ihn zu bleiben, um seinem flair — komischen Realismus mit einer sozialen Botschaft. “Als Künstler habe ich das Gefühl, dass ich immer wieder versuchen zu finden, die neuen Möglichkeiten des Ausdrucks. Ein Künstler kann nicht sein, ein Spielzeug in den Händen des Publikums. Wenn ich weiterhin tun, was ich Tue, dann werde ich viel zu vorhersehbar und langweilig. Auch sollten wir die Möglichkeit geben, eine andere form der Kunst zu etablieren. Es kann einige Zeit dauern, wie schon geschehen, in anderen Fällen, wie der Impressionismus in der Malerei oder der kurzen Geschichte in der Literatur. Menschen widerstehen, Spott auf den ersten, aber später haben Sie dann akzeptieren, wenn die Bewegung hat seine Vorzüge”, sagt Kulkarni.
Für alle die neuesten Entertainment-News, download Indian Express App