Warum T M Krishnas Anweisung problem beginnt abgestanden zu klingen

Letztes Jahr, als der Kerala-basierte Sreevalsan Menon sang bei der Jubiläumsfeier von Ramnad Krishnan, einer der doyens der carnatic Musik absolvierte Sie ein interessanter Kreis. Menon war der Schüler eines Schülers von Krishnan — Neyyattinkara Vasudevan — und seine Leistung war eine symbolische Rache für seinen guru, der ist nicht mehr.

Die Bedeutung von Menon ‘ s Auftritt bei der Hundertjahrfeier trifft nicht zu Ende, weil es daran erinnert, die Welt, die karnatische Musik ist nicht unbedingt das, Brahmane, getrieben oder Kaste-getrieben, und die änderung kann geschehen, selbst innerhalb einer scheinbar endogamous system. Vasudevan war ein Dalit, die es groß gemacht in carnatic Musik und Teil des Erfolges war, weil Krishnan ‘ s Schirmherrschaft. Und sein Schüler Menon war nicht ein Dalit oder ein Brahmane, sondern ein Mitglied der oberen Kaste Hindu, der, wie viele andere auch, habe kein problem lernen von einem Dalit.

Vasudevan Geschichte war nicht etwa ein hoffnungsloser Dalit läuft nach einer Brahmanen-guru, aber über das letztere, von ganzem Herzen ihn zu Fragen, ob er interessiert war in der Ausbildung bei ihm. Der Verein mit Krishnan katapultiert ihn in die Liga, vor allem in Tamil Nadu und Chennai, wo klassische Musik war und ist noch immer ein überwiegend Brahmanen domain.

Es war nicht nur Krishnan, half Vasudevan Anstieg in Bezug auf die Fähigkeiten und Statur, sondern auch ein weiterer Brahmane, der legendären Semmangudi Sreenivasa Iyer — unter denen, die er Schnitt, seine Zähne. Ohne Semmangudi der frühen Hilfe und Anleitung bei der Swathi Thirunal Music College in Thiruvananthapuram, Vasudevan würde nicht haben der Einstieg in die Welt der klassischen Musik und überlebte die ersten Jahre, da die sozio-ökonomischen Chancen gegen ihn waren zu steil.

So, dies ist die Zusammenfassung der Geschichte: Ein armer Dalit-junge aus Kerala wird ein carnatic Musiker Dank einer tamilischen Brahmanen-guru und wird dann in die größere Liga, Dank eines weiteren tamilischen Brahmanen-guru. Er wiederum Züge einer oberen Kaste Hindu, der macht es auch großen in der klassischen Musik, auch in Madras, und führt uns sein Vermächtnis, und indirekt auch Ramand Krishnan ist Bani. Die Bedeutung der Geschichte ist, dass es brach die Kaste Stereotyp in carnatic Musik, nicht in der jüngsten Vergangenheit, aber vor vielen Jahren.

Dies ist, wo die Laufenden rant von TM Krishna gegen carnatic Musik-system geht auf eine Tangente. Wenn er anfänglich gemacht, diese Geräusche von carnatic Musik, die die Erhaltung der Brahmanen, weil der Mangel an Möglichkeiten für Ausbildung und Arbeit, es hat Sinn, weil er sachlich Recht. Fast alle der top-ranking-Performer in der karnatischen Schaltung waren, und sind, Brahmanen und die Märkte sind/waren auch dominiert.

Aber das argument wurde problematisch, als er begann, teilt man es als eine bloße Problematik. So erweiterte er das argument und neckte seine peeves, eine extrem anspruchsvolle und wissenschaftlich organisierten Kunst-form erschienen hässlich, diskriminierenden und ausschließenden. Neben dem exklusiven ökosystem, das war in der Tat eine berechtigte Anklage, er hatte nun Probleme mit seinem Inhalt, Elemente wie Hingabe und Göttlichkeit, Kompositionen von meistern, Klassizismus und auch die Art, wie es gesungen wurde (das format, das Publikum und die Einstellungen).

Aus einer potenziell Konstruktive insider-zer wer könnte gefunden haben, einige führt zu einer transformativen Wandel, seine sich wiederholende übereifer gemacht hat, die ihn Aussehen wie ein Abriss-Mann. Wenn sowohl die Inhalte und die Praxis der carnatic Musik sind schlecht und rückschrittlich, gibt es einen Punkt, schätzen, solch eine Kunst? Eine solche Projektion könnte in der Tat abschrecken eine Menge Potenzial, Liebhaber von Musik, weil Kunst mit absichtlich diskriminierenden, ausschließenden und religiös konservative Werte klingt schrecklich. Auf der anderen Seite, wenn es abgerissen und rekonstruiert, nach seiner vision, wird es immer noch bleiben, carnatic Musik?

Die scheinbare “Brahmanismus” ist eine beschämende Realität trotz Ausnahmen wie Vasudevan und paar andere wie KJ Yesudas, S. Unnikrishnan, Brinda Manickavasagam und einige anstehende Auszubildende unter Brahmanen Meister. Jedoch, was Krishna nicht wählt, der Welt zu sagen ist, dass mehr als die brahmanischen Werten, was andere daran hindern, die Verfolgung dieser art sind den speziellen Anforderungen dieser form der Musik.

Es ist nicht leicht, sich ein carnatic klassische Musiker, weil es eine Kunstform, die erfordert angeborenen Geschmack und langfristige verkörperte lernen. Die grundlegende Ausbildung selbst dauert 10-15 Jahre, das auch direkt unter qualifizierten Lehrern, und zu einem Konzert-würdig Sänger, braucht man mehrere Jahre des Lernens und der Leistungen der zunehmend steigenden Komplexität und Qualität. Es ist eine schwierige und komplizierte Kunstform mit vielfältigen Facetten, die erfordern nachhaltige Beschäftigungen unter vielen meistern, die für viele, viele Jahre. Auch als peak-performer, Stunden der Ausbildung und Zuhören auf einer täglichen basis macht es sehr anspruchsvoll.

Und vor allem, man braucht, die Natürliche Gabe der Musik und eventuell eine gute Stimme zu. Attribute wie starke Erinnerung, Unterscheidung zu erinnern, bestimmte Texte, Skalen, Phrasen und Muster aus einer sehr großen und potentiell verwirrend repertoire, die Phantasie und die Fähigkeit, sich zu assimilieren, die aus anderen Formen der Kunst sind auch unvermeidbare Elemente, die einen guten Musiker. Die größte Herausforderung von allen ist, dass es ein sehr sehr unsicherer Beruf mit sehr geringer chance auf Erfolg.

Dass keines der bekannten Musiker (natürlich gibt es Ausreißer auch hier) Spagat(d) zwei Berufe zeigt, dass es ein full-time-engagement. Aber als der carnatic Musik-Szenario zeigt, es gibt keine Garantie auf Erfolg. Es gibt Platz nur für etwa 10-20 Personen an der Spitze, wer kann ein gutes Leben aus der Musik. Der Markt ist sehr begrenzt und blieb statisch für eine lange lange Zeit. Die real-stars, die machen big bucks und Tasche-awards, sind nur eine Handvoll. Wohl weniger als zehn. In der Tat, es ist nur die Sterne, die das Konzert-Gänger sind nach während der bevorstehenden und auch nur mäßig erfolgreichen Sänger haben zu Leben, mit der Nähe-leere Hallen und ungewisse Zukunft.

Die Margazhi Musik-Saison im Dezember in Chennai ist eine große reality-check. Hunderte Konzerte von morgens bis in die Nacht und Hunderte von Musik-Aspiranten, die trainieren seit Jahren. Von Ihnen, eine Darstellerin, die über eine anständige gate-Kollektion ist geboren nur einmal in ein paar Jahren und der rest nur zahlen. Einige von Ihnen kann am Ende in Filmen oder anderen Formen der populären Musik, aber nicht auf der obersten Ebene der Konzertbetrieb. Es ist intensiv, wettbewerbsfähige, denn die standards sind sehr hoch und der Markt extrem klein und stagniert.

Das ist genau, warum es enthalten mehr oder weniger in der traditionellen Kreise besseren Zugang zu lernen und Leistung, das ist übrigens die brahmanischen. Fast alle erfolgreichen carnatic Musiker haben/hatten einen familiären hintergrund Musik entweder Ausbildung (Krishna ist eine Ausnahme) oder hören, manche laufen in vielen Generationen. Es ist wie eine traditionelle Zimmermanns-Sohn fällt es leichter als andere zu werden, ein Zimmermann oder ein Politiker Sohn fällt es leichter, ein Politiker. es ist in der Tat eine Berechtigung, aber nicht nur die Musik allein.

Natürlich, Krishna behaupten können, dass der Brahmanen angeeignet hatte es von der traditionellen Praktiker, aber dieses argument ist ebenso problematisch wie das argument für die Wiederherstellung der Tempel zerstört durch afghanische Invasoren. Keine form von Kunst, aber traditionelle, ist immun gegen Veränderung. Eine rückwirkende Erstattung wird es problematisch.

Einlieferung eine Kunst, die traditionellen Gemeinschaften in, was denkbar primitivste form ist so regressiv wie überantwortete ihn dem Brahmanen. Wenn es wissenschaftlich kodifizierten und systematisch, organisiert von verschiedenen Leuten, die seit dem 14 Jahrhundert, es war nicht Aneignung, sondern Mehrwert. Und die form trifft nicht so bleiben, wie es existiert in den Händen von Purandara Dasa oder später an der Trinity ‘ s, hielt sich aber weiterentwickelt, Dank der Menschen, die arbeiteten. In weiteren 100 Jahren, es wird auf jeden Fall in einer anderen form.

Der Stil, das format, die Techniken und auch die ästhetik werden ständig weiterentwickelt. Auch unter den aktuellen Ernte von top-Interpreten, der Künstlerische Beschäftigungen und skill-sets sind so vielfältig, dass einige von Ihnen kann in der form auf das neue Niveau, so wie Krishna getan hat. Krishna wurde versucht zu brechen, das Konzert-format und trotzen der presets, während Sänger wie Sanjay Subrahmanyan versuchen, push die Grenzen, innerhalb der-format und machen es zu einem vollendeten Sinneserlebnis ohne Verwässerung des Klassizismus.

So, der Punkt ist, obwohl Krishna, einem der schönsten carnatic Musiker unserer Zeit, drängt auf eine subalterne Ideologie mit der richtigen klingenden politischen Gedanken, es ist nicht offen für die Idee der karnatischen Musik, wie es in der Vergangenheit gegeben und wie es heute existiert. Der Hindu-Religiosität, Andacht Inhalt, format, Kleidung etc sind Teil der Natur dieses Genres und er ist frei es zu ändern, aber die Frage ist, werden die Leute immer noch nehmen Sie es als karnatische Musik? Gibt es nicht die indie-und fusion-Musik, die zum sofortigen Verzehr?

Das meiste, was Krishna wurde zu sagen ist, was advocacy-Spezialisten — mit Angabe des Problems und nicht wirklich die Lösung. , Das system zu knacken, wird er brauchen, um neue Wege zu beschreiten, aber ist es wirklich nötig? Gibt es eine bottom-up-Nachfrage-oder ist es eine top-down-Postulat? Und noch wichtiger ist, kann er es tun?

Wenn vor Jahrzehnten, Ramnad Krishnan angeboten zu trainieren, eine Dalit aus einem anderen Staat, der ging auf, um am sanctum sanctorum von karnatische Musik genannt Madras Music Academy seit vielen Jahren, und Leute wie Semmangudi und GN Balasubramaniam hatte kein problem, die Lehre der nicht-Brahmanen (am Swathi Thirunal College), ist es wirklich ein Problem? Ist es wirklich eine Frage des Zugangs, wenn es viele Staatliche Musikhochschulen?

Wenn in der Tat es ist ein bottom-up-Nachfrage, das ist, wo Krishna nutzen könnten seiner selbst zugelassen Brahminical Klasse Privileg, und brechen die Barrieren. Die Kooperationen mit anderen genres, performances an ungewöhnlichen Orten, ändern Sie das format, mit nicht-Hindu-Texte, Gesang außerhalb des Bereichs der klassischen Musik etc sind nur vorhersehbare kosmetische änderungen und absolut unoriginell, weil die meisten von Ihnen wurden schon viele Male zuvor getan. Wahrscheinlich, weil Leute, die es tun, kommen nicht aus Krishnas privilegierten Verhältnissen und haben keine Freunde in der elite städtischen “linken” und “Liberalen” Kreisen, Sie weitgehend unbemerkt. Sie haben auch nicht die richtige Sprache für die städtischen Eliten.

Es gibt auch nichts neues argument für die Nutzung der klassischen Musik für die nicht-klassischen Kunst Zwecke, weil die film-Musiker haben immer wieder gezeigt, wie die sonst “göttlichen”, “heiter” oder komplexen ragas abbilden zu komischen Situationen, Erotik, revolutionäre Leidenschaft etc. Wohl niemand sonst hätte popularisiert klassische Musik, so kreativ wie die Wiedergabe von Komponisten wie Ilayaraja, MS Viswanathan, Dakshinamoorthy, MB Sreenivasan und andere getan haben (ein brütendes Subhapantuvarali für eine andächtige Lied, ein Kamboji für sich lustig macht, der herrschenden elite, eine explizit erotische Lied, oder ein Kedaragaula für ein revolutionäres Lied. Solche genre-Biege-Arbeit wurde von vielen anderen als gut zu loben, die der Prophet in Sree Ragam oder präsentiert christliche Lieder in carnatic-format.

Es gab Brahmanen (Semmangudi, Chembai Vaidyanatha Bhagavathar, Ramnad Krishnan, Dr. S. Ramanathan etc) und nicht-Brahmanen-masters (T Brinda, Neyyattinkara Vasudevan, SRD Vaidyanathan etc), die bereits abgebaut Zugangsbarrieren. Alle, die Krishna ist nun dabei ist Vokalisierung es in den Medien und Fachsimpeln schaltungen, die übrigens zu versorgen, um eine städtische, nicht-stakeholder-elite-Klasse. Was könnte stattdessen schaffen Wirkung und möglicherweise zu Veränderungen führen, wenn überhaupt, es ist ein bottom-up-Nachfrage, zu praktizieren, was er Predigt – Zug wie viele nicht-Brahmanen wie möglich und Ihnen helfen, einen Markt zu finden, indem die Zeit, die Sie bereit sind.

Hat er begonnen, etwas zu tun noch? AR Rahman ‘ s Sunshine Orchestra, in dem trainiert er Kinder aus ärmlichen Verhältnissen in der westlichen klassischen Musik, und auch in seiner Anpassung für gängige Formate, und Sie fand ein Markt ist ein vielversprechendes Beispiel.

Ewige problem Erklärung nicht Lösungen anbieten. Ansonsten, Krishna werden über-argument der gleiche Fall, Artikel nach Artikel, Buch nach Buch, seminar nach der seminar-und corporate-sponsored talk-shop nach talk-shop mit keine praktische Lösung in Sicht.

Unter normalen Umständen werden diese als Schein-Argumente. Sie erreichen nirgendwo.

Der Autor ist ein ehemaliger journalist und UNDP Senior-Berater in Asien Pacificl wer ist derzeit ein Schriftsteller mit Sitz in Chennai und Thiruvananthapuram.

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