Boven de Wolken regisseur Majid Majidi: Als u de hoop van het leven, is niet veel links

0
205

Majid Majidi ‘ s Boven de Wolken raken schermen op 20 April. (Express foto door Nirmal Harindran)

Gerelateerd Nieuws

  • Beneden in Jungleland: de tempel van de Aarde

  • Bomen Zijn in de Vs: het Creëren van een positieve gemeenschap in stedelijke leven

  • Vijf of Zes Mango ‘ s: Hoe denk een boom zonder vrucht?

Eenmaal tijdens zijn zomervakantie, een 12-jarige jongen die voor de verkoop van ijs in het centrum van Teheran te verhogen van zijn middelbare school tegen, plotseling realiseerde dat al zijn ijsje was gesmolten in de warmte. Ontroostbaar is, de jongen ging naar huis te huilen. Hij opgevrolijkt alleen als zijn moeder gaf hem geld voor een ander — dit kan zijn een aangrijpende reeks recht uit een Majid Majidi film. Maar, in feite, is dit een onvergetelijke incident van de Iraanse filmmaker zijn jeugd bracht hem dichter bij zijn moeder.

Familie en familiaire banden hebt standvastig bleef in de kern van Majidi ‘ s films. De auteur, die heeft verdiend de tag van een “humanist filmmaker”, maakte hij zijn regiedebuut met Baduk (1992) — over twee gescheiden broers en zussen gevangen in kind van de slavernij. In de jaren die volgden, volgde hij het met de Kinderen van de Hemel (1997), De Kleur van het Paradijs (1999), Baran (2001), en Het Lied van Sparrrow (2008).

In zijn laatste, Boven De Wolken, de schrijver-regisseur volgt de strijd van Aamir (gespeeld door debutante Ishaan Khatter tot de release van zijn zus Tara (Malavika Mohanan), die is opgesloten voor de aanvallen van haar tegenstander. Uiteindelijk, Aamir geconfronteerd wordt met wat een gevoel van familie voelt, wanneer de omstandigheden hem host drie onverwachte gasten: zijn tegenstander twee jonge dochters en moeder.

In dit interview, Majidi praat over wat leidde tot het maken van zijn eerste Indiase film, de noodzaak voor de echte verhalen en hoe hoop is cruciaal voor zijn film.

Uittreksels:

Boven De Wolken is de eerste Indiase film. Waarom heb je besloten om het in India?

Als ik reisde door heel India, realiseerde ik me dat het Indische leven is erg dramatisch, maar geworteld in de realiteit en cultuur. Ik hou van dit beeld realiteit in mijn film. Al deze factoren heeft me aangemoedigd om films te maken hier. Hoewel, in eerste instantie, we hadden beschouwd als Jaipur en Varanasi op de achtergrond, hebben we uiteindelijk gekozen voor Mumbai. Het is immers de stad van de cinema. India bevat een mix van culturen. We zien de voor de hand liggende vermenging van deze culturen in Mumbai.

Hoe heb Mumbai invloed op uw verhaal?

Het is heel interessant voor mij dat de mensen in deze stad wonen samen, in harmonie, ondanks hun verschillen. Niemand kruisen hun limiet. Eenmaal zag ik een dame op de hoek van een straat. Ze was druk bezig met koken, geen probleem die is staren naar haar. Sinds mijn jeugd ben ik al nieuwsgierig om te weten wat mensen doet achter de muur. Wat eten ze? Hoe leven ze? Deze muren bestaan niet voor de mensen op de straten van Mumbai. Ik zie alles duidelijk.

Familie is een belangrijke dimensie in uw films, is het niet?

Mijn hoofdbekommernis is in verband met de essentie van het hebben van een gezin. Wanneer een familie is sterk, het draagt bij aan het opbouwen van een sterke samenleving. Ik verloor mijn vader op 15-jarige leeftijd. De tweede – oudste broer, zus, hadden we nemen de zorg van het gezin na hem. Sindsdien ben ik zeer van bewust hoe belangrijk familie is en waarom moeten we proberen te behouden.

Heb je al een volgeling van Satyajit Ray ‘ s cinema.

Ik ben een bewonderaar van Satyajit Ray, en mijn kennismaking met de Indiase cinema is door zijn films. Echter, toen ik studeerde Indiase cinema nauwer, realiseerde ik me dat het vinden van Ray-zoals gevoeligheden in de hedendaagse cinema was een droom.

Tegenwoordig, de Indiase cinema niet overeen met die realiteit zoals ze zijn gedreven door de box-office resultaten. Commerciële cinema bestaat in elk land. Vandaag de dag, in Iran, de verhouding van de films die te maken hebben met de realiteit en het adres van commerciële bedrijven is 50:50. In India, hoewel, het kantelt meer in de richting van commerciële cinema.

Heb je overwegen om een verhaal van liefde, iets wat Indianen liefde?

De liefde die wij zien in de bioscoop, ook in Bollywood, is zeer kunstmatige, zoals plastic. Ik geloof in een liefde die maakt ons juichen van binnen. Dat is van onschatbare waarde. Bijvoorbeeld, Latif in Baran is in eerste instantie erg gierig en ondeugend. Nadat hij geraakt is door de liefde (Latif valt voor een meisje, die is vermomd als een jongen om een leven te maken), hij is klaar om te offer zijn leven te sparen voor haar veiligheid. Dat is wat ik wil laten zien. Liefde moet ons betere personen.

Baran en uw documentaire, op blote voeten naar Herat (2002), legt het lot van de Afghaanse vluchtelingen. Hoe ziet u de huidige vluchteling crisis?

Dit is een ernstige tragedie van de wereld is vandaag. Zelfs in Syrië, mensen moeten nemen om onverwachte migraties. Kinderen zijn misbruikt en orgel handel welig. Natuurlijk moeten we een sympathieke blik op de crisis. Zij zijn de mensen die worden gedwongen hun huizen te ontvluchten. We hebben om hen te helpen vinden van een beter leven. Helaas, voor veel mensen, waaronder overheden, belooft om hen te helpen zijn slechts lippendienst. Maar door middel van film, kunnen wij tonen respect en gevoeligheid voor verschillende culturen, terwijl het uitbeelden van die onderdrukte.

Hoeveel invloed heeft New Wave Iraanse cinema hebben op je?

Die golf had een grote impact op het world cinema. Met zijn poëtische bewustzijn en delicate behandeling, wat waren de belangrijkste kenmerken, het creëerde een eigen identiteit van de Iraanse cinema. Abbas Kiarostami en Mohsen Makhmalbaf waren pioniers van deze golf en hun werk een indruk op mij. De nieuwe generatie, betekent echter niet dat perspectief. Die cultuur heeft veranderd. De nieuwe generatie van filmmakers zijn erg beïnvloed door het sociale netwerk. Ze niet ontdekken en ervaren van de werkelijkheid. Ze hoeft niet veel gelezen. Ze zijn weg van de ziel van het leven.

U verpakt de eerste Oscar nominatie voor Iran met de Kinderen van de Hemel.

Aan genomineerd in de categorie Beste Buitenlandse Film gaf een duw aan de Iraanse cinema. We waren al genieten van een aantal internationale aandacht, maar de oscarnominatie bracht ons in de schijnwerpers. Het was heel motiverend. Later, Asghar Farhadi kregen we voor het eerst een Oscar award voor Een Scheiding (2011).
Er is veel nadruk op echte verhalen in uw films.

Als je in de echte ruimte, kunt u de uitstraling van dat gebied — u kunt aanraken en ervaren. Dan kunt u nadenken over dit. Het is heel anders dan wat je ooit zal vinden op sociale media.

Ook Lees – | Boven De Wolken movie review: De Ishaan Khatter starrer is goed uitziende maar toch holle

De meeste van uw films eindigen met hoop.

Want hoop is zeer belangrijk. Als u de hoop van het leven, dan niet veel overblijft.

Voor al het laatste Oog Nieuws, download Indian Express App