Artista Ram Kumar è stato reticente, ma dipinse opere che sono state autorevole: Krishen Khanna

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Ram Kumar (1924-2018)

Conosciuto per il suo realismo sociale in cui la centrale figura umana, spesso raffigurato il dolore e l’angoscia della classe media urbana in una giovane India indipendente nel 1940 e ‘50, artista di Ram Kumar ha continuato a diventare uno dei più importante del paese astrattisti, che ha sperimentato con il genere a dipingere paesaggi che non sono stati, letteralmente, una riflessione di ciò che è visibile, ma un amalgama di spessore, ha deliberato pennellate che ha rappresentato Kumar.

“Ho sempre dipinto per me stesso, cercando di trovare nuove forme,” Kumar aveva detto L’Indian Express, in un’intervista al 2014. Ha perseguito questa ricerca per la sperimentazione fino alla fine, e continuò a dipingere fino a quando esalò l’ultimo respiro in Delhi sabato. Egli aveva 94 anni.

“Ho perso un caro amico. Siamo cresciuti insieme, come artisti, e fu tenuto in grande considerazione da parte di tutti noi. Era reticente, ma dipinse opere che sono state autorevole”, ha detto un collaboratore stretto e artista Krishen Khanna, che per primo ha incontrato Kumar alla fine del 1940 come un giovane scrittore in Delhi che stava perseguendo arte oltre.

Egli non aderire formalmente il rinomato Progressive Gruppo di Artisti, che comprende artisti del calibro di S H Raza, M F Husain, Khanna e F N Souza, ma Kumar ha fatto spesso presentano con i membri del collettivo.

Nato a Shimla in una famiglia di classe media, la possibilità di visitare una mostra d’arte nel 1945, quando lui stava inseguendo il suo Master in Economia a s. Stefano s College di Delhi, aveva portato Kumar per iscriversi ai corsi serali di arte sotto la guida di Sailoz Mukherjea a Sarada Ukil Scuola d’Arte. Questo è quando i protagonisti dei suoi romanzi e racconti, che ha parlato di un trauma che ha seguito la Partizione, e le lotte dell’uomo comune, cominciarono ad occupare le sue tele.

“È come se la disattivato personaggi del suo romanzo, i rifugiati, lasciare il riparo della pagina scritta e ottenere trasmutata in ombroso abusivi dei suoi dipinti”, ha scritto di suo fratello, Hindi romanziere Nirmal Verma, secondo quanto riferito in un saggio nel 1996, il libro di Ram Kumar: Un Viaggio all’Interno.

Come altri artisti della sua generazione, Kumar, un Padma Bhushan destinatario, anche cercato una lingua dell’arte modernista ancora radicati in patria. Mentre una borsa di studio lo portò in Francia nel 1949, dove studiò sotto la guida di artisti del calibro di pittore francese Andre Lhote e artista-regista Fernand Leger — Kumar ha scelto di tornare.

“Lui stava rispondendo a quello che era intorno. Di recente, mi sento, egli era di ritorno per il tipo di opere figurative che ha fatto in precedenza. C’era una differenza di tono, però: mentre i precedenti lavori erano scuri e taglienti, ora erano più brillanti,” Vikram Bachhawat, proprietario di Aakriti Galleria d’Arte, ha detto.

Il suo seminale e scuro, 1956 olio “Vagabond”, che ha raccolto $1.16 milioni di euro a un’asta di Christie’s nel 2008, è il rappresentante di quel periodo. Sebbene le sue opere hanno continuato a riflettere le preoccupazioni umane, costantemente figure ritirato per lo sfondo e il paesaggio è diventato fondamentale. Kumar dipinto il cielo blu della Grecia, come pure le aspre montagne dell’Himalaya, ma una città che è stata ricorrenti è stato di Varanasi, che ha visitato per la prima volta nel 1960 con un altro artista M F Husain e Sripat Rai, Munshi Premchand figlio.

In una città brulicante di persone, ha dipinto vuoto ghats, con i suoi templi e le case all’orizzonte. Forse questo è anche un riflesso del suo carattere: introverso, Kumar è stato raramente visto in aperture di arte o di interagire con il suo pubblico.

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