Epic i tider av ordinarie: En scen från Karuppu. (Källa: Mohan Das Vadakara)
Relaterade Nyheter
-
Ner i jungeland: Hängande med Rhesus
-
Familjer i Maten: En Smak av det Gamla Poona
-
Don ‘ t Get Mad, Get Rolig: Kunal Kamra på varför hans standup comedy är vass, rolig men helt säker
Vad är en lämplig historia att berätta ett övergivet barn? Teater direktör Valavane Koumarane beslutade att ingen berättelse kan vara mer benägna än en lek som visar historien om Karna, från Mahabharata. Den stora krigaren hade också varit ett förnekat baby. Det skulle vara ännu bättre, om barnet fått möjlighet att leva ut den episka berättelsen. Så under 2007, i Chennai, medan du arbetar med barn från SOS Village, en internationell organisation för utveckling, han bestämde sig för att skapa spelet, Karna. “Kommitténs ledamöter var förvånad. De berättade för mig, ‘Du ger ett dåligt exempel. Barnen kommer att göra som Karna och bli vänner med skurkar”, säger Koumarane. Han gick framåt i alla fall, och fann att ingen ville spela mamma, Kunti. Alla barnen ville vara Karna.
Händelsen förstärkt den grund på vilken Koumarane skapar hans pjäser, “Vad vi är idag är en blandning av berättelser. Den minsta tribal samhällen till hela nationer bygger på grundläggande myter som, när det gäller Indien, har epos, Mahabharata och Ramayana, säger han. Karna var första gången Koumarane spåras länken mellan det moderna samhället och den antika mytologin. Under de närmaste åren, han byggde på Karna med sin teatergrupp, Indianostrum Teater, och utvecklade den till en intensiv fysisk lek, med titeln Kunti-Karna, med utbildade perfomers den här gången. Först presenteras i en by i delstaten Tamil Nadu i 2012, Kunti-Karna var utvald att vara en del av Teater-Os i Delhi i februari i år. Ett annat spel av Koumarane som utforskar det onda i nuet genom antikens myt, Karuppu, har varit nominerad för Mahindra Spetskompetens inom Teater Awards, som hålls i stockholm i April. Karuppu, vilket innebär mörk energi i Tamil, skapades i kölvattnet av Delhi gangrape av 2012 och uruppfördes i Pondicherry i 2014.
Karuppu, har varit nominerad för Mahindra Spetskompetens inom Teater Awards, som hålls i stockholm i April. (Källa: Mohan Das Vadakara)
Koumarane ord åtföljs av animerade gester, även när han stannar då och då för att hitta rätt ord, eller för någon att översätta för honom. Född i en Tamilsk familj i Karaikkal, Pondicherry, Koumarane har ett franskt medborgarskap för — hans far arbetade med den franska armén i Pondicherry och hans farfar var en polisman som, på sin fritid, som består låtar för folk teatern. När han var fem år gammal, Koumarane far tog honom med för att titta på ett spel, och han visste på en gång att, “jag ville göra teater och berätta historier. Jag kunde inte styra denna dröm. Passion är som en eld. Det kommer att bränna dig om du inte klarar det, kommer det ljus du om du kan.”
Koumarane skickades till en internatskola i Frankrike vid 14 års ålder och gjorde teater ända fram till högskola och universitet, även när han var att skaffa en Doktorsexamen i teoretisk fysik vid Universitetet i Marseille. “På högskolan, mina vänner och jag skapade en kulturell förening, som kallas Centre Culturel De Luminy, och gjorde teater dess primära element. Efter att ha passerat ut av universitetet i 2001 grundade jag mitt egna företag, Natya, som turnerade i landsbygden, säger han. För tre år, han var en aktör på Theatre du Soleil, den berömda theatre company i Paris drivs av Ariane Mnouchkine. “Hon har stor kunskap om Indiska teater, Kathakali, agerar tekniker och metoder. Från henne, jag förstod kraften i Indiska theatre”, säger han. 2006 återvände han till Indien för att hitta sina rötter. “För mig är teatern inte, ‘jag vill göra det här för underhållning av allmänheten”. Att göra teater är att förstå vem jag är. Det är en mycket individuell och andlig resa, säger Koumarane.
En scen från Kunti-Karna. (Källa: Mohan Das Vadakara)
Talar om Karuppu, Koumarane säger att dess ursprung låg i den gemensamma ritualer i södra Indien. “Vi säger:” Var försiktig när du går ut i den mörka, Karuppu kommer att attackera dig”, vilket innebär att någon form av demon kommer att äta din själ. Jag tror starkt på att om du har för att förstå vidden av det moderna samhället, måste du först förstå vad som är den grundläggande värderingar i vårt samhälle. Dessa ritualer i tusentals år stå som en tät skog med sina rötter djupt trängde in i livet och landar på människor, säger han.
Han gillar att läsa böcker eftersom “ingenting går avfall i en lek”. För att förstå myten om Karuppu, han trålas hans sätt att en av de gamla Samkhya-filosofin, som är baserad på Purusha eller medvetande och Prakriti eller energi. “De träffa varandra och världen är skapad. Det finns ingen skapare. Nu, vad händer om det finns disharmoni eller våld? Jag ville fördjupa sig i förhållandet mellan man och kvinna, och fokus på kvinnan, som omvandlar från ren energi till ett mörker på grund av förtryck, säger han.
Karuppu visar utvecklingen av denna mörka energi genom fem kvinnor: Ifigenia, från den grekiska mytologin, som är slaktat av sin far till en gudom, och, i Koumarane säger är en “ren, oskyldig form”, den unge älskare Ophelia, som dödar sig själv, och Clytemnestra, som dödade hennes make. Medea, som dödar sina barn; och, slutligen, Kali, som förstör Shiva själv. “Det är en teatralisk upplevelse av separation av Purusha från Prakriti som förstör universum. Karuppu skildrar ett universum som kan absorbera alla obalanser, göra sig till ett svart hål från vilka återfödelse av allt nytt är möjligt”, säger han.
Koumarane skickades till en internatskola i Frankrike vid 14 års ålder och gjorde teater ända fram till högskola och universitet, även när han var att skaffa en Doktorsexamen i teoretisk fysik vid Universitetet i Marseille. (Källa: Mohan Das Vadakara)
Koumarane ställa upp Indianostrum Teater i Frankrike 1997, för att möjliggöra artister såsom sig själv för att utforska Indiska folk former. I Indien, där han satte upp en annan grupp, som också kallas Indianostrum Teater i 2007, och turnerade med olika Moliere spelar över byarna i Tamil Nadu. Han fann att, till skillnad från Väst är nedsänkning i den grekiska mytologin fanns det en konflikt mellan dagens Indien och dess episka minnen. “Vi talar om Oidipus komplex i Väst. Varför pratar vi inte om den Karna komplex i Indien?”, frågar Koumarane, som har försökt att svara med spel att skapa ett nytt språk på scenen, såsom trilogin Land av Aska, Mark Aska och Diamanter och 1/3 – motiveras av inbördeskrig i Sri Lanka.
Nästa produktion av Indianostrum Teater — som är verksamt i en renoverad arthouse bio i Pondicherry — är sannolikt att kallas Chandala, som kretsar kring människor som inte tillhör de fyra varnas av Manusmriti. Men innan det händer, Koumarane kommer att resa till Karaikkal, den lilla staden där han föddes, som han brukar inför varje ny produktion av hans hålls. “Det vackra är att det är ett tempel som är tillägnat en kvinnlig poet, Karaikkal Ammaiyar. Tänk, det fanns en tid vi byggde tempel för poeter”, säger han.
För alla de senaste Öga Nyheter, ladda ner Indiska Snabb App