Lorsque Amit Madheshiya, 35 ans, a débuté ses recherches en Inde cinémas itinérants en 2008, il a été frappé par leur physique. (Photo: Amit Chakravarty)
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Lorsque Amit Madheshiya, 35 ans, a débuté ses recherches en Inde cinémas itinérants en 2008, il a été frappé par leur physique. Les camions qui transportaient le projecteur dans leur ventre de village en village, la technologie qui fait un cinéma accessible dans les zones les plus éloignées des villages et les gens qui ont réussi l’ensemble du sol de la logistique semblait fascinant de lui. Mais seulement quand il a changé son attention de l’auditoire, avait-il conscience que l’histoire principale de cinémas itinérants tourne autour de gens qui regardent et c’est l’histoire qu’il voulait raconter à travers ses photographies.
“Le cinéma, universellement, évoque un sens de l’émerveillement dans les gens. Mais il était en voyage cinéma que j’ai pu être témoin de telles engagement intense avec le milieu. Le public est assis sur le sol, très proche du projecteur et de l’écran. Et, en raison de la nature de l’installation, j’ai pu regarder et prendre des photos à partir d’une courte distance,” dit Madheshiya, ajoutant, “Ce fut une révélation pour observer la manière dont nous réagissons au cinéma… que je suis assis si près de la personne, mais ils sont tellement absorbés qu’ils ne sont pas gênés par ma présence.” Madheshiya coup les photos lors de son travail sur le documentaire, Le Cinéma Voyageurs.
La photo de la série lui a valu plusieurs récompenses, dont le World Press Photo award en 2011. Le documentaire, qu’il a co-dirigé avec Shirley Abraham, a présenté en première mondiale au Festival du Film de Cannes en 2016. Madheshiya photo de la série, intitulé “Le Cinéma des Voyageurs”, c’est de montrer à Mumbai pour la première fois. Même si une partie de développeur et collectionneur d’art Manish Cafetière private collection, la série est sur l’affichage à l’Maker Maxity à la Bandra Kurla Complex (BKC) jusqu’à mi-Mars. Cette série fait partie d’une plus grande exposition sur le thème de autour du cinéma, intitulé “Bobine de Vie”, qui comprend deux autres a commandé des œuvres d’art par l’artiste allemand Susanne Rottenbacher et Sudarshan Shetty. Le conservateur, Manon Gingold, déclare que “la Bobine de Vie” est directement inspiré par le passé légendaire de la Maker Maxity site, la ville d’antan, ciné-théâtre. “Loin de l’effacement de cette histoire fascinante, Maker Maxity a été honorer et de célébrer la mémoire de l’emblématique cinéma en plein air, explique-t-elle.
Rottenbacher la lumière et de l’installation LED, Spin!, c’est comme “un grand film roll” et la prise d’empreinte de l’œuvre change en fonction du point du temps et de l’angle sous lequel on la regarde. Et Shetty a travaillé sur La Boîte de Rêve, un Projet de bois de répliques de quatre projecteurs sur le drive-in cinéma, pouvant accueillir les plus petits détails et des corrosions dans les répliques. Ces sera ensuite déplacé vers le centre commercial à l’intérieur de Maker Maxity qui est actuellement en cours de construction. Madheshiya photo de la série, qui a d’abord été montré à new Delhi l’an dernier, la plupart comprennent public des portraits, capturées à l’aide de la lumière réfléchie à partir de l’écran de cinéma à un moment où les cinémas itinérants utilisé la technologie du film. Travail sans aucune source de lumière externe ou un lecteur flash, il serait d’attendre le bon éclat de la lumière et de l’espoir que son sujet ne bougea pas. “La lumière à la fois le projecteur et l’écran est beaucoup plus dynamique par rapport à la lumière blanche dans un multiplex, qui a ajouté beaucoup plus de caractère à la portraits des,” dit-il. Madheshiya retourné à l’cinémas itinérants après la technologie numérique a remplacé film, “mais ce n’était pas le même, parce que la lumière était plat et blanc”.
Cependant, la réaction de l’auditoire à regarder des films dans le support numérique n’a pas changé. De ce fait Madheshiya rends compte que c’est souvent la nostalgie qui anime le romanticisation avec la technologie du film. L’insight, plus tard, ont contribué à façonner son et d’Abraham documentaire — un hommage à la tradition mourante de cinémas itinérants mais aussi une célébration du cinéma et de l’amour du peuple pour la moyenne. Le film, présenté à Cannes en 2016, où il a remporté le prix Spécial du Jury, a depuis voyagé à 106 festivals à travers le monde, y compris New York Film Festival et au Festival International du Film de Toronto. Il a remporté le directeur duo 18 prix, qui comprend le Prix National en 2017. Pour Madheshiya et d’Abraham, le succès du voyage du film est également une validation de leur combat lors de son élaboration. “C’était un énorme combat pour la légitimité. Les sources de financement sont essentiellement aux etats-unis et en Europe, et les gens s’attendent à un documentaire de l’Inde à avoir un certain type de récit qui se concentre sur l’exploitation”, dit Abraham, ajoutant qu’ils seraient souvent dissuadés de faire “ce (genre de) documentaire”.
Au-delà de la réception de leur film a reçu à l’échelle internationale, le duo de l’engagement avec le sujet n’est pas encore tout à fait terminée. Ils travaillent également sur un livre qui peut raconter les histoires qu’ils ne pouvaient pas par le film ou les photos. “Comme l’histoire de l’Alka Kubal, un Marathi film de l’actrice qui est devenue un grand nom dans les cinémas itinérants après la sortie de son film Maherchi Sadi. Plus tard, elle a conçu un ingénieux moyen de commercialisation de ses films lorsqu’elle s’est producteur. Elle allait montrer à ces cinémas itinérants et de vendre des billets pour son film, qui a été une grande attraction pour le public”, dit Abraham. “Toute histoire a besoin d’un autre moyen de son dire, et nous ne souhaitons pas nous limiter,” dit Madheshiya.
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