När Amit Madheshiya, 35, började forska Indiens ambulerande biografer under 2008, han drabbades av sin kroppslighet. (Foto: Amit Chakravarty)
Relaterade Nyheter
-
Genom en annan lins
-
En puss är inte bara en puss
-
U R Ananthamurthy: Mot strömmen
När Amit Madheshiya, 35, började forska Indiens ambulerande biografer under 2008, han drabbades av sin kroppslighet. De lastbilar som förde projektorn i deras mage från by till by, den teknik som gjort bio tillgänglig i de mest avlägsna byarna och de människor som klarat av den totala marken logistik — alla verkade fascinerande för honom. Men bara när han flyttade sin fokus till publiken, visste han att den viktigaste historien av ambulerande biografer kretsar kring människor som tittar på det — och det är den historia han ville berätta genom sina fotografier.
“Cinema, allmänt, framkallar en känsla av förundran i människor. Men det var i reser film som jag kan se en sådan intensiv engagemang med mediet. Publiken sitter på marken, mycket nära till projektorn och skärmen. Och på grund av den typ av inställning, jag kan titta på och fotografera dem från ett kortare avstånd, säger Madheshiya, och tillade: “Det var en uppenbarelse att se hur vi reagerar på bio… att jag sitter så nära till person, men de är så upptagen att de inte är besvärade av min närvaro.” Madheshiya sköt bilder samtidigt som du arbetar på en dokumentär På Bio Resenärer.
Fotot serien och vann flera utmärkelser, bland annat World Press Photo award 2011. Dokumentären, som han regisserade med Shirley Abraham, gick på premiär vid filmfestivalen i Cannes i år 2016. Madheshiya ‘ s photo-serien, också den med titeln “Bio Resenärer”, visar i Mumbai för första gången. Även om en del av utvecklare och konstsamlare Manish Maker ‘ s private collection är serien att beskåda på Tekokare Maxity i Bandra Kurla Complex (BKC) till mitten av Mars. Serien är en del av en större utställning på tema film, med titeln “Rulle Liv”, som omfattar två andra gestaltningen av den tyska konstnären Susanne Rottenbacher och Sudarshan Shetty. Intendent, Manon Gingold, säger att “Rulle Liv” är direkt inspirerad av den legendariska förflutna Tekokare Maxity webbplats, stadens dåvarande drive-in-teater. “Långt från att radera denna fascinerande historia, Tekokare Maxity har varit att hedra och fira minnet av den ikoniska utomhusbio, förklarar hon.
Rottenbacher ljus och LED-installation, Dragning!, “som en överdimensionerad film roll” och den optiska intryck av det arbete som ändras beroende på tidpunkt och den vinkel som den visas. Och Shetty har arbetat med Dream Box-Projektet, en uppsättning av trä kopior av fyra projektorer från drive-in-bio för att tillgodose de minsta av detaljer och corrosions i repliker. Dessa kommer senare att flyttas till köpcentret inom Tekokare Maxity som är under uppbyggnad. Madheshiya ‘ s photo-serien, som visades för första gången i Delhi förra året, mestadels bestå av publiken porträtt, tagna med hjälp av det ljus som reflekteras från bioduken i en tid när de reser biografer används för film-teknik. Att arbeta utan någon extern ljuskälla eller flash, han skulle vänta på rätt explosion av ljus och hoppas att hans motiv inte flytta. “Ljuset från projektorn och skärmen är långt mer levande förhållande till det vita ljuset i en multiplex, som lagt en hel del mer karaktär till porträtt”, säger han. Madheshiya tillbaka till ambulerande biografer efter att den digitala tekniken hade ersatt film, “men det var inte samma sak eftersom ljuset var platt och vitt”.
Men reaktionen från publiken tittar på film i den digitala medium inte ändra. Detta gjorde Madheshiya inser att det är ofta nostalgi som driver romanticisation med film teknik. Den insikt som senare hjälpte till att forma hans och Abrahams dokumentär — en hyllning till den döende tradition av resande biografer men också en hyllning till bio och folkets kärlek till mediet. Filmen, som hade premiär i Cannes i år 2016, där den vann Special Jury prize, har sedan reste till 106 festivaler över hela världen, bland annat New York Film Festival och Toronto International Film Festival. Den har vunnit direktör duo 18 utmärkelser, som omfattar det Nationella Priset i och med 2017. För Madheshiya och Abraham, en lyckad resa av filmen är också en validering av deras kamp under sin att göra. “Det var en enorm kamp för legitimitet. Den finansiering främst från USA och Europa, och folk förväntar sig en dokumentär från Indien att ha en viss typ av berättelse som fokuserar på utnyttjande, säger Abraham, och tillägger att de ofta skulle avskräckas från att göra “denna (typ av) dokumentär”.
Utanför receptionen deras film har fått internationellt, duo s engagemang i ämnet är inte riktigt över ännu. De arbetar också på en bok som kan berätta berättelser kunde de inte genom film eller fotografier. “Som berättelsen om Alka Kubal, Marathi skådespelerska som blev ett stort namn i den ambulerande biografer efter utgivningen av hennes film Maherchi Sadi. Senare, hon utarbetat ett sinnrikt sätt att marknadsföra sina filmer, när hon vände producent. Hon skulle visa upp på dessa ambulerande biografer och sälja biljetter till hennes film, som blev en stor attraktion till publiken, säger Abraham. “Varje berättelse kräver ett annat medium för att berätta, och vi vill inte begränsa oss, säger Madheshiya.
För alla de senaste Livsstil Nyheter, ladda ner Indiska Snabb App
© DVS Online Media Services Pvt Ltd