Quando Amit Madheshiya, 35, ha iniziato la ricerca in India, viaggi cinema nel 2008, fu colpito dalla loro fisicità. (Foto: Amit Chakravarty)
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Quando Amit Madheshiya, 35, ha iniziato la ricerca in India, viaggi cinema nel 2008, fu colpito dalla loro fisicità. Il camion che ha trasportato il proiettore nella loro pancia da villaggio a villaggio, la tecnologia che ha reso il cinema accessibile nei più remoti villaggi e le persone che ha gestito l’intero terreno logistica — tutto sembrava affascinante per lui. Ma solo quando ha spostato la sua attenzione verso il pubblico, ha fatto capire che la storia principale di viaggiare cinema ruota intorno alle persone che la guardano e la storia che ha voluto raccontare attraverso le sue fotografie.
“Cinema, universalmente, evoca un senso di meraviglia. Ma è stato in viaggio di cinema che ho potuto assistere ad intenso impegno con il mezzo. Il pubblico si siede a terra, molto vicino al proiettore e schermo. E, a causa della natura del programma di installazione, ho potuto osservare e fotografare da una distanza breve”, dice Madheshiya, aggiungendo, “È stata una rivelazione per osservare come reagire al cinema… che sto seduto così vicino alla persona, ma sono assorbiti in modo che essi non sono infastidito dalla mia presenza.” Madheshiya scatto le foto durante il lavoro sul documentario Il Cinema Viaggiatori.
La serie fotografica vinto numerosi premi, tra cui il World Press Photo award nel 2011. Il documentario, che ha co-diretto con Shirley Abramo, ha presentato in anteprima al Festival di Cannes nel 2016. Madheshiya la serie di foto, anche intitolata “Il Cinema Viaggiatori”, mostra a Mumbai per la prima volta. Anche se parte di sviluppatori e collezionista d’arte Manish Maker collezione privata, la serie è in mostra al Maker Maxity al Bandra Kurla Complex (BKC) fino a metà Marzo. La serie fa parte di una grande mostra a tema di tutto il cinema, dal titolo “Reel Vita”, che comprende altri due opere d’arte commissionate — da artista tedesca Susanne Rottenbacher e Sudarshan Shetty. Il curatore, Manon Gingold, dice che “Reel Vita” è direttamente ispirato al leggendario passato della Maker Maxity sito, la città dell’ex drive-in teatro. “Lontano dalla cancellazione di questa affascinante storia, Creatore Maxity è stata onorare e celebrare la memoria iconici del cinema all’aperto”, spiega.
Rottenbacher, luminoso e LED di installazione, Gira!, è come “un gigantesco rotolo di film” e la ripresa del lavoro cambia a seconda del punto del tempo e l’angolazione da cui viene osservato. E Shetty ha lavorato sul Dream Box, un Progetto, un insieme di legno repliche di quattro proiettori da cinema drive-in, in grado di accogliere anche i più piccoli dettagli e corrosioni nelle repliche. Questi poi essere spostato al centro commerciale all’interno Maker Maxity che è attualmente in costruzione. Madheshiya la serie di foto, che è stata la prima volta a Delhi lo scorso anno, per lo più costituiti pubblico ritratti, acquisiti utilizzando la luce riflessa dallo schermo del cinema in un momento in cui viaggiano cinema utilizzata la tecnologia a film. Di lavoro senza alcuna fonte di luce esterna o flash, avrebbe aspettato per il diritto esplosione di luce e di speranza che la sua materia non si muoveva. “La luce tra il proiettore e lo schermo è molto più vivace rispetto alla luce bianca in un multiplex, che ha aggiunto un sacco più di carattere per i ritratti”, dice. Madheshiya restituito al viaggio cinema dopo la tecnologia digitale ha sostituito film, “ma non era la stessa cosa, perché la luce è piatta e bianca”.
Tuttavia, la reazione del pubblico a guardare il cinema in digitale non cambia. Questo fatto Madheshiya conto che spesso la nostalgia che spinge il romanticisation con tecnologia a film. L’intuizione, in seguito contribuito a plasmare la sua Abramo, il documentario — omaggio a morire tradizione del cinema di viaggio, ma anche una celebrazione del cinema e l’amore della gente per il medio. Il film, presentato a Cannes nel 2016, dove ha vinto un premio Speciale della Giuria, ha poi viaggiato a 106 festival in tutto il mondo, tra cui New York Film Festival e al Toronto International Film Festival. Ha vinto il direttore duo 18 premi, che comprende il Premio Nazionale nel 2017. Per Madheshiya e Abramo, il viaggio di successo del film è anche una convalida della loro lotta, durante la sua fabbricazione. “E ‘ stata una grande lotta per la legittimità. Le fonti di finanziamento sono per lo più da stati UNITI e in Europa, e la gente si aspetta un documentario dall’India per avere un certo tipo di narrazione che si concentra sullo sfruttamento”, dice Abramo, aggiungendo che spesso scoraggiati dal fare “questo tipo di documentario”.
Oltre la reception la pellicola ha ricevuto a livello internazionale, il duo impegno con il soggetto non è molto più di sicurezza. Si sta lavorando anche su un libro che si può raccontare le storie che non potevano attraverso il film o fotografie. “Come la storia di Alka Kubal, Marathi l’attrice che divenne un grande nome del cinema di viaggio dopo l’uscita del suo film Maherchi Sadi. Più tardi, ha ideato un ingegnoso metodo di marketing il suo film, quando lei si voltò produttore. Avrebbe mostrato a questi viaggi cinema e vendere i biglietti per i suoi film, che è una grande attrazione per il pubblico”, dice Abramo. “Ogni storia necessita di un supporto diverso per il suo racconto, e non vogliamo limitarci,” dice Madheshiya.
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