Vivan Sundaram
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Vivan Sundaram, einer von Indiens bahnbrechende video-und Installations-Künstler, vereint 50 Jahre seiner Arbeit in “Schritt nach innen und du bist nicht länger ein fremder”, eine show, die öffnet sich im Kiran Nadar Museum of Art in Delhi am 8. Februar. Der 74-jährige spricht über Archive und Geschichte, seine politische Ausrichtung und, wie die 1968 in Streiks und der Hetze in den Universitäten und Fabriken in Frankreich hat ihn geprägt. Auszüge:
Durch Ihre Karriere, die Sie gewechselt haben, verschiedene Medien und Themen. Ist dieser sich verändernden ästhetischen absichtlich?
Ich bin ein Kind des Mai 1968, und die Art von Freiheit, die es gab. Man nicht brauchen, um einen bestimmten Stil. Ich glaube nicht, “ich habe meinen Stil, und für die nächsten 40 Jahre will ich haben Stempel auf meine Arbeit”. Etwas, in diesem historischen moment drängte mich ständig Frage-und-shift-sowohl thematisch als auch politisch und sprachlich, in Bezug auf Kunst. Die Verbindung mit Menschen aus unterschiedlichen Disziplinen hat sich immer über meine Arbeit.
Werke aus der show: der Eine und die Vielen
Wenn der Mai 1968 Proteste geschah, waren Sie in London an der Slade School of Art. Welche Art von Arbeit machen Sie dann?
Die Ausstellung hat einige meiner Werke aus London. Viele meiner frühen arbeiten wurden beeinflusst von pop-art, sondern in London, Oberflächen und Farben wurde mehr und mehr verfeinert, als grell. Ich wurde konfrontiert, die in direkter und Indirekter Weise mit Rassismus. Enoch Powell (britischer Politiker und Gelehrter) angefangen, rassistische reden; sagte die Gebühren der ausländischen Auswanderer sollten vier mal [was einheimische zahlen]. Der Vietnam-Krieg und die Bewegung um ihn herum begann zu wachsen. Ich fing an, politische Versammlungen, fand mich vor den Grosvenor Square und schrie Parolen gegen die Amerikaner. Ich lebte in einer Kommune und begegnet einer Reihe von Menschen. Nach London, ich ging nach Paris. Wenn ich mein Studium abgeschlossen habe, fühlte ich den Drang, zurück nach Indien. Ich verbunden mit dem, was hier passiert. Meine Politik verlagerte sich auf die Kommunistische Partei. Es war eine Studentenbewegung in Delhi, und ich fand Menschen, die ich anschließen könnte.
Sie vor kurzem vertiefte sich in die Geschichte für die installation Bedeutungen der Fehlgeschlagenen Aktion: Aufstand von 1946, wo Sie erzählte von einem Vorfall, wo die Indische Marine Stand auf, um die Raj. Es war eine Zeit, als wir sahen viele politische Bezüge in Ihrer Arbeit. Zum Beispiel Memorial geantwortet. Dezember 1992 Zerstörung der Babri Masjid in Ayodhya — aber das ist nicht mehr der Fall.
Ich habe es nach der Babri Masjid und ich habe immer geglaubt, dass ,manchmal, die Referenzen, die später kommen. Manche Leute sagen, meine Kunst ist aktuell, ich bin immer reagiert auf die Krise. Der Aufstand hat sich zu einer Fußnote in der indischen Geschichte, aber wenn es geschah, schüttelte es die britische Regierung. Über 200 Menschen wurden getötet auf den Straßen von Mumbai, aber niemand scheint sich zu erinnern. Ich arbeitete mit Ashish Rajadhyaksha, das zum erstellen dieses massive Schiff der installation, wo die Zuschauer sahen einen Film, der gezeigten Fotografien, Briefe von den britischen Beamten, die zur Beschreibung der Veranstaltung, Tonaufnahmen, Zeitungsausschnitte, historische material stammt aus der British Library, das National Maritime Museum, Greenwich, und aus Archiven in Delhi.
Diva-R-E-D
Könnte Sie sprechen über Ihre langjährige Verbindung mit den Archiven, besonders der Sher-Gil Familie-Archive, Fotos und Briefe Ihrer Tante Amrita Sher-Gil und Großvater Umrao Singh Sher-Gil?
Für eine lange Zeit, habe ich nicht wirklich schauen Sie in das Familienarchiv. In den frühen 80ern habe ich ein großes Gemälde, genannt Der Sher-Gil Familie. Wenn ich die Ausstellung “The Sher-Gil Archive” in Budapest im Jahr 1995, begann ich, es zu betrachten, als material. Ich gewann Vertrauen zu zeigen, ist es in Indien nur nach Budapest. Ich fühlte mich die Leute hier denken würden, ich war einfach nur meine Familie Fotos, aber es ist nun gut akzeptiert, dass diese Bilder auch eine Dokumentation, und haben eine Sprache, die ist universeller.
Die Erinnerung an die Vergangenheit, der Blick in die Zukunft
Am Anfang der show, Sie haben Anlagen, die sind Ihre Neuinterpretationen von Ramkinkar Baij ‘ s funktioniert, erstellt im Jahr 2015, wenn Sie würdigte Baij in der Theater-Präsentation 409 Ramkinkars. Wie hat sich das Projekt entwickeln?
Ramkinkar war zu tun viele Dinge gleichzeitig. Wenn gefragt, welches medium Sie arbeiten, sagte er immer, “ich arbeite in allen Medien, Malerei und Skulptur”, aber er erwähnte nie seine Beziehung zum Theater, die sich sehr dynamisch. Er verwendet, um zu laden das Publikum auf die Bühne kommen und es betrachten, als ob es war ein kleines Kunstwerk. Ich wollte erkunden, seine crossover, seine Beziehung mit der indischen moderne. Ich interpretiert einige seiner bahnbrechenden Werke: Mühle Anruf wurde die Mühle Erinnern, wo die industrielle Arbeitnehmer reagieren auf die Fabrik-Sirene, die ich Spiele, auf diese Energie. Die Santhal Family wurde Santhal Paar in den Wald, wo Sie das material auch an Bedeutung gewinnt.
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