Akshat Graham med Vijay Raaz og Saif Ali Khan.
Relaterte Nyheter
-
Familier i Mat: Kylling Sanju Baba For gruelig sulten Sjel
-
Ned i Jungeland: Dino Dager
-
Det er Languor ved Innsjø: Lake Geneva har vært en inspirasjon for mange artistes for aldre
Det var hans første dag som lærling i en avis kontor i Delhi. Det var en skyteepisode i den flotte Greater Kailash nabolaget og Akshat Graham, som er tilordnet til kriminalitet beat, ble bedt om å rush til stedet. To gutter som hadde blitt “oppdaget” og omstendighetene virket mistenkelig. I dag, når den 47 år gamle Graham ser tilbake på hendelsen, alt han kan huske, er hjernen splattered over en blomst seng mens eieren holdt stønn at de to guttene hadde for å komme dø der.
Graham snart slutte yrket for en karriere innen reklame, men det visuelle som bodde med ham er akkurat den typen som definerer hans filmer — surrealistisk. Forfatteren-direktør søker ut og samler inn slike nyheter gresset. Hans andre film, Kaalakaandi, som kommer seks år etter suksessen med tegneserie thriller Delhi Belly som han skrev, er også født ut av noe lignende. I forkant av utgivelsen på januar 12, forfatter-direktør snakker om ytre og indre kaos som definerer hans tegn og frustrerende trenger å bevise seg selv igjen og igjen i filmbransjen.
Utdrag:
Delhi Belly ble en suksess. Hva tok så lang tid å skrive og gjøre andre filmen?
Slik jeg ser på det, vil ting fort opp. Delhi Belly kom 15 år etter at jeg skrev det, og Kaalakandi lanserer seks år senere. Jeg håper jeg kan lage en annen før jeg dør. (Ler) jeg er ikke jobbe sakte, er det montering av prosjekt som tar tid. Det var å være laget av UTV i utgangspunktet, men når Disney tok over UTV, bestemte de seg for at det ikke var en Disney-film. Det tok to år å sette det opp igjen med aktuelle produsenter, Cinestaan. Filmbransjen funksjoner på en bestemt måte. En gang i tiden, da jeg så konstruksjon skjer, det ville opprørt meg. Vi gjør det så dårlig, og vi ikke ødelegge noe. Hvordan kan vi endre noe? Så, jeg skjønte at man må prøve å gjøre små endringer fordi forsøk på å overhale system, som serverer kraftig, vil ikke fungere. Filmbransjen er sånn, og fordi “system” serverer dem vel, det er ingen grunn for dem til å endre det. Det er ingen grunn til å investere i forfattere eller næring ferske talent. Det vi har er for det meste lip service i navnet av endring. Helten-heltinne permutasjoner og kombinasjoner fortsette å være viktigere enn skriptet.
Så hvordan kan du navigere i systemet?
Ved å prøve å bevise det samme om og om igjen. Det er derfor jeg tar så lang tid å lage filmene mine. Jeg trodde når du bevise deg selv, du er sortert. Men jeg tok feil. Jeg gjorde demonstrere det er et publikum for en film som dette (Delhi Belly). Personlig, det påvirker meg at folk ikke er vant til å lese skript her; de ønsker en fortellerstemme. Men jeg kan ikke kommentere fordi jeg ikke er en skuespiller. Jeg vet hvordan det bør gjøres, ikke hvordan å handle det ut. Og, vi har ingen respekt for talent. Jeg var en gang pitching et prosjekt til en biggish innenlands produksjon av huset. Etter å ha ventet i flere timer, den personen som kom, og jeg ble bedt om å lese ut skriptet. Jeg var å gjøre det mens du står rett under AC-ventil som blåste ned min skallet hode. Så halve hodet mitt er iskald og resten er varm. Etter en stund, gikk jeg nummen. Hver gang personen slått av, AC, nummenhet ville vike. Etter en stund, jeg bare kunne ikke tenke rett og bedt om å flytte til et annet sted. Men det satt av et søk etter et sted med gode vibber. Da, at personen hadde en annen møte-og venstre vårt møte uferdig. Alt jeg kunne tenke på var at jeg er en dag nærmere døden så la oss skynde denne dritten opp.
Delhi Belly kom fra tidlige år på north campus i Delhi. Hva om Kaalakandi?
Mumbai er en merkelig by. Det er en mangel på plass, og du kan ikke kjøpe deg ut av det. Du kan leve i en fancy bygningen, men det vil være en slum rett utenfor. Det er fascinerende at du kunne passere noen i gaten fra en helt annen klasse og omstendigheter som du ikke kjenner og ikke har til å erkjenne, men at personen kan endre ditt liv. Det er crux av Kaalakaandi.
Det har underverdenen, som, som vi visste ordet av det, eksisterer ikke lenger.
Det er bare et nikk til underverdenen. Karakterene i filmene mine er de på sin frynser. De er som messenger gutter. De har ambisjoner, de er på utsiden, men ønsker å være der oppe. Noen kriminell virksomhet har også en administrativ aspekt. Ingen blir en kriminell virksomhet som ønsker å være en kontorist. Men det er de som gjør denne jobben, og det stopper ikke dem fra å ville være den trenger. Det er den slags underverden i min film. Den dominerende menneskelige følelser som brensel alle historier er følelsen av å være fanget i et sted, tid, kropp, sinn, etc. Ønsker å endre som brensel konflikt, som er der alle historier begynner.
Er byen en metafor for livet av karakterene?
Den eksterne kaos dør ned som byen går å sove. Det er også når det interne kaos er på sitt peak. Byen er litt som en hore, det føles magisk på natten, men når du våkner opp og la deres lys skinne et lys på det du ikke vil vite det. Historiene, som ligger i en natt mellom solnedgang og soloppgang, er suspendert i at boblen. Det handler om folk som har enten den beste eller verste natten av livet, muligens begge.
Gjorde du alltid vil Saif Ali Khan i det?
Jeg hadde ham i tankene da jeg skrev film. Jeg sendte ham en sms når jeg er ferdig med å skrive film-og traff ham bare to år senere. Når vi møttes, han tok bare fem minutter å komme om bord. Jeg fortalte ham, ” Kan du forestille deg hvor mye tid det ville ha spart meg, hvis du hadde reagert da?’ Og han sa, ” Å, beklager, jeg gjorde Humshakals da, jeg hadde mistet mitt sinn.’
Du synes å ha en fascinasjon for døden, som du har nevnt det et par ganger allerede.
Vi er alle på vei dit. Vi er de eneste arter som lever i full bevissthet om døden, men oppfører seg som om vi er her for alltid. Vår fascinasjon for ungdom og vidunderbarn definerer vår idé til suksess. Du må ha “oppnådd” før en viss alder, ellers du er en fiasko. Ideen om prestasjon, også er nærsynt.
Slik gjør du føler et press til å “oppnå” noe? Hvordan gjør du fred med det?
Jeg utlede min glede ut av prosessen. Mens du gjør Kaalakaandi, fotograf Himman Dhamija og jeg var å diskutere hvordan vi kan supplere denne historien, slik at man kan føle skift i girene. Bør vi fargekode det? Da han foreslo at vi skyter med tre forskjellige kameraer for overgangen og den endres til å bli følt. Disse små tingene få tilfredsstillelse. Når produksjonen spør hvorfor tre ulike kameraer, noen ganger, kan du komme unna med å si at det er en billigere kamera. Hvert liv er en seier.
For alle de nyeste Øye Nyheter, last ned Indian Express App