Akshat Verma met Vijay Raaz en Saif Ali Khan.
Gerelateerd Nieuws
-
Gezinnen in Eten: Kip Sanju Baba Voor de Uitgehongerde Ziel
-
Beneden in Jungeland: Dino Dagen
-
Er is Futloosheid door het Meer: het Meer van Genève is een inspiratie voor vele artiesten, voor leeftijden
Het was zijn eerste dag als stagiaire in een krant kantoor in Delhi. Er was een schietpartij in de swish Greater Kailash buurt en Akshat Verma, toegewezen aan de misdaad verslaan, werd gevraagd om een rush naar de plek. Twee jongens was “aangetroffen” en de omstandigheden leken verdacht. Vandaag de dag, als 47-jarige Verma kijkt terug op het incident, alles wat hij zich kan herinneren is hersenen spetterde over een bloem bed, terwijl de eigenaar bleef kreunen dat de twee jongens had om te komen sterven.
Verma al snel stoppen met het beroep voor een carrière in de reclame, maar het visuele dat bleef bij hem is precies het soort dat het definiëren van zijn films surrealistisch. De schrijver-regisseur zoekt en verzamelt deze knipsels nieuws. Zijn tweede film, Kaalakaandi, die zes jaar na het succes van de komische thriller Delhi Belly, dat hij schreef, is ook geboren uit iets dergelijks. Vooruitlopend op de release op 12 januari, de schrijver-regisseur vertelt over de externe en interne chaos die bepaalt zijn personages en het frustrerend moet bewijzen dat hij zich over en weer in de film industrie.
Uittreksels:
Delhi Belly was een succes. Wat vond je zo lang om te schrijven en maak je een tweede film?
De manier waarop ik er naar kijk, de dingen te versnellen. Delhi Belly kwam 15 jaar nadat ik schreef het en Kaalakandi is het vrijgeven van zes jaar later. Ik hoop dat ik nog voordat ik sterf. (Lacht) ik ben niet werkt langzaam, het is de montage van het project dat het nemen van de tijd. Het werd gemaakt door UTV aanvankelijk, maar toen Disney nam UTV, ze besloten dat het niet een Disney film. Het duurde nog twee jaar om deze weer in te stellen met de huidige producenten, Cinestaan. De film industrie werkt op een bepaalde manier. Eens op een keer, toen ik zag dat de bouw gebeurt, is het frustrerend. We doen het zo slecht, en we niet slopen alles. Hoe kunnen we dan iets veranderen? Vervolgens besefte ik dat je moet proberen door het maken van kleine veranderingen, omdat een poging tot revisie van het systeem, dat dient de krachtige, niet werken. De film-industrie is zoals die is, en omdat het ‘systeem’ dient ze goed, is er geen reden voor hen om het te veranderen. Er is geen reden om te investeren in schrijvers of voeden van nieuw talent. Wat we hebben is vooral lippendienst in de naam van de verandering. De held-heldin permutaties en combinaties blijven belangrijker dan het script.
Dus hoe kan je navigeren door het ‘systeem’?
Door te proberen te bewijzen dat het dezelfde dingen over en weer. Dat is de reden waarom ik er zo lang over te maken van mijn films. Ik dacht dat als je eenmaal jezelf bewijzen, u gesorteerd. Maar ik had het mis. Ik heb aantonen dat er een publiek is voor een film als deze (Delhi Belly). Persoonlijk, het raakt me dat mensen worden niet gebruikt om het lezen van scripts hier; ze willen een verhaal. Maar ik kan het niet vertellen, want ik ben geen acteur. Ik weet hoe het gemaakt moet worden, niet hoe te handelen. En, we hebben geen respect voor talent. Ik was een keer pitchen van een project met een biggish inlandse productie huis. Na uren wachten, de persoon aangekomen en ik werd gevraagd om het lezen van het script. Ik was te doen terwijl je staat recht onder de AC vent die blaast langs mijn kale hoofd. Dus de helft van mijn hoofd is ijskoud en de rest is warm. Na een tijdje heb ik gevoelloos. Elke keer dat de persoon uitgeschakeld met de AC, de gevoelloosheid zou wijken. Na een tijdje, ik kon het gewoon niet aan denken dat recht en gevraagd om het te verplaatsen naar een andere plek. Maar dat een zoektocht naar een plek met goede vibes. Door dan, die persoon had nog een vergadering en verliet de vergadering niet af. Alles wat ik kon bedenken was ben ik nog een dag dichter bij de dood, zodat we haast deze shit.
Delhi Belly afkomstig van de eerste jaren op de noord-campus in Delhi. Wat over Kaalakandi?
Mumbai is een eigenaardige stad. Er is een gebrek aan ruimte en je kan je weg kopen. U kunt wonen in een chique gebouw, maar er zal een sloppenwijk net buiten. Het is fascinerend dat je kan pas iemand in de straat van een heel andere klasse en omstandigheden die je niet kent en niet te erkennen, maar die persoon kan uw leven veranderen. Dat is de kern van Kaalakaandi.
Het beschikt over de onderwereld, die, zoals wij die kenden, bestaat niet meer.
Het is gewoon een knipoog naar de onderwereld. De personages in mijn films zijn degenen die op de rand. Ze zijn als de boodschapper jongens. Ze hebben ambitie, ze zijn aan de buitenkant, maar willen daar. Een criminele organisatie heeft ook een administratieve aspect. Niemand lid van een criminele organisatie te willen zijn van een medewerker. Maar er zijn mensen die dat werk en het stopt niet met hen te willen zijn van de don. Dat is de aard van de onderwereld in mijn film. De dominante menselijke emotie die brandstoffen in alle verhalen is het gevoel van gevangen zitten, in een plaats, tijd, lichaam, geest, enz. Willen om dat te veranderen brandstoffen conflict, dat is waar alle verhalen beginnen.
De stad Is een metafoor voor het leven van de personages?
De externe chaos sterft als de stad gaat slapen. Het is ook het moment van de interne chaos is op zijn hoogtepunt. De stad is een beetje als een hoer, het voelt magisch in de nacht, maar als je wakker wordt en een licht schijnen op het, je wil het niet weten. De verhalen, in een nacht tussen zonsondergang en zonsopgang worden geschorst in die luchtbel. Het gaat over mensen die ook het beste, of het slechtste nacht van hun leven, eventueel beide.
Heb je altijd al willen Saif Ali Khan in?
Ik had hem in gedachten toen ik het schrijven van de film. Ik stuurde hem een sms wanneer ik klaar met het schrijven van de film en ontmoette hem slechts twee jaar later. Toen we elkaar ontmoetten, nam hij slechts vijf minuten om aan boord te komen. Ik zei tegen hem: ‘Kunt u zich voorstellen hoeveel tijd het zou me gered als je had gereageerd?’ En hij zei: ‘Oh sorry, ik was bezig met Humshakals dan had ik mijn verstand verloren.’
Je lijkt te hebben een fascinatie voor de dood, u noemde het al een paar keer.
We zijn allemaal onder leiding daar. Wij zijn de enige soorten die leven in het volledige bewustzijn van de dood, maar gedragen ons alsof we hier voor eeuwig. Onze fascinatie voor jeugd en wonderen bepaalt ons idee van succes. Heb je ‘bereikt’ voor een bepaalde leeftijd niet anders je bent een mislukking. Het idee van een verwezenlijking, ook dat is kortzichtig.
Dus, voel je een druk om te ‘bereiken’ van iets? Hoe maak jij vrede?
Haal ik mijn vreugde uit van het proces. Tijdens het maken van Kaalakaandi, de cameraman Himman Dhamija en ik hadden het over hoe we vullen dit verhaal, zodat men kan zich de verschuiving in de versnellingen. Moeten we kleur code? Dan stelde hij voor dat we te schieten met drie verschillende camera ‘ s voor de transitie en de veranderingen merkbaar worden. Deze kleine dingen brengen bevrediging. Wanneer de productie vraagt waarom drie verschillende camera ‘ s, soms, kun je weg door te zeggen: het is een goedkopere camera. Elke hustle is een overwinning.
Voor al het laatste Oog Nieuws, download Indian Express App