Un roman, la peinture ou le cinéma, il doit y avoir de l’espace pour ça, pas de la création artistique doit être arrêté: Perumal Murugan

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Deux ans après les manifestations ont forcé à se retirer d’un roman et d’arrêter d’écrire, le poète Tamoul-l’écrivain est de retour avec une traduction d’une sélection de ses courts récits (La Chèvre Voleur, traduit par N Kalyan Raman), un recueil de poèmes écrits pendant son exil (les Chansons d’un Lâche, traduit par Aniruddhan Vasudevan), la traduction d’un volume, il a édité sur la caste des expériences (Café Noir dans une Coquille de noix de Coco, traduit par C S Lakshmi) et un roman, Bûcher (traduit par Aniruddhan Vasudevan). Murugan n’aime pas parler de la controverse maintenant, mais à une époque où les artistes sont de plus en plus de pression, et dans l’atmosphère prévalant de majoritarinism, il reste un puissant symbole de la résistance.

AMRITH LAL: Jusqu’au mois de décembre 2014, vous avez eu une très occupé, mais vie calme. Vous interagi avec les élèves, littéraires de foules, vos lecteurs. Mais tout a changé avec la controverse autour de votre livre Une Partie de la Femme (Murugan a été forcé de signer des excuses à la suite de protestations et de retirer le roman, après quoi il a renoncé à l’écriture pour un temps). Lorsque vous regardez en arrière, comment l’épisode changement que vous en tant que personne et en tant qu’écrivain?

Si j’avais été le Perumal Murugan j’étais avant 2014, je ne sais pas si j’en aurais parlé aujourd’hui parmi vous. Je suis très calme et introverti par la nature. Être sous les feux d’une telle manière est incompatible avec ma nature. Après l’annonce de ma “mort” en tant qu’écrivain, j’ai commencé à écrire après un certain temps, mais sans avoir l’intention de publier quoi que ce soit. J’ai écrit plusieurs poèmes dans la période 2015-16 que j’avais peut-être écrit dans les temps avant la polémique… autour de 200 poèmes. En un sens, l’écriture de ces poèmes m’a permis de revenir à la normalité. L’expérience sentais comme si j’étais à me regarder dans une toute nouvelle façon.

AMRITH LAL: Vous avez fait beaucoup de travail avec des récits oraux. Madhorubagan (Une Partie de la Femme) est un de ces livres. Nous sommes dans une situation où toute forme de représentation qui a à voir avec les récits oraux ou de la communauté, la mémoire semble susciter l’indignation des communautés. Les gens remettent en question le droit de l’écrivain à l’interprétation de ces choses. Comment voyez-vous ce ” mal de l’opinion’ climat?

Dans ma famille, j’ai été le premier à étudier au-delà de la Classe 12. J’ai été le premier degré titulaire dans mon village. De ce fait, la tradition orale est profondément ancrée dans mon esprit et la nature. Même si j’ai appris la parole écrite, la tradition orale est ce qui est proche de mon cœur. L’une des raisons pour lesquelles je suis devenu un universitaire est parce qu’il m’a donné l’occasion d’enregistrer l’histoire orale. C’est pourquoi j’ai compilé un dictionnaire de dialecte ainsi que sorti des collections de folklore. J’ai également utilisé dans mes créations. La tradition orale peut donner de nombreuses facettes d’un sujet. Selon qui le dit et le contexte, il peut transmettre un éventail de significations. Ce qui m’a aidé à capturer une variété de points de vue sur tout sujet est l’état d’esprit, j’ai gagné de l’audience et d’être plongé dans des récits oraux.

En termes d’enregistrement de la tradition orale à l’écrit, il y a une certaine peur associée à la parole écrite. Même dans ma maison, quand ma famille reçoit une carte postale, il y a un sentiment de peur — une étrangeté qui vient avec elle. Je crois que quand il s’agit de mettre orales lore sur le papier, il y a peut-être une manifestation de cette vieille peur.

AMRITH LAL: Il croit qu’une société évolue, la politique évolue. À partir d’identité primordiale de castes, de la communauté ou de la religion, nous passons à quelque chose de plus générique, comme la classe, les identités. Dans un état comme le Tamil Nadu, qui a connu une longue histoire de l’anti-caste ou de mouvements de justice sociale, il nous semble voir un renouveau de la vieille identités. Plutôt que de respect des droits individuels, il semble y avoir un retour à l’communautaire des droits. Comment voyez-vous cela?

Dans le Tamil Nadu, les mouvements inspirés par Periyar et le Marxisme ont travaillé ardemment à travers le 20ème siècle. Ils ont travaillé en particulier en faveur de l’abolition du système de castes. Même aujourd’hui, il y a un sens de la bravoure que “c’est Periyar du Tamil Nadu, rien ne va se passer ici”. Je pense que les questions liées à la caste, qui ont continué pendant des centaines d’années et est devenue profondément ancrées, ne peut pas être complètement aboli par l’un de Periyar. C’est ce qui est aujourd’hui l’atmosphère de la montre. On peut dire que Periyar créé une possibilité de dialogue. Il a créé un espace où les gens peuvent s’engager dans le dialogue, quelle que soit leur origine. Il y a une nécessité de faire avancer ce qu’il a commencé, mais personne ne semble le faire.

SHOBHANA SUBRAMANIAN: l’éducation ne devrait pas se réaliser que dans un état comme le Tamil Nadu, avec des niveaux élevés d’alphabétisation?

Ce que j’ai remarqué, c’est que même si l’éducation a apporté de la lecture, il n’est pas allé au-delà ou de provoquer la réflexion. Je ne pense pas qu’il y a des leçons à l’école, les programmes qui visent à stimuler la réflexion sur la caste et d’autres questions. Ces choses sont apprises à l’extérieur de la salle de classe à l’heure actuelle. Il y a un proverbe Tamoul, ‘Yettu churaikkai karikku udhavaadhu (Images de légumes ne sera pas aider à faire la vaisselle’.

MUZAMIL JALEEL: la Plupart de la politique dans ce pays est autour de la caste. Dans le Padmavati controverse, nous voyons Rajput groupes, et les groupes associés avec le parti au pouvoir, le fer de lance d’une vaste campagne à travers l’Inde.

En termes de l’expression créative en général, que ce soit un roman ou de cinéma, ou un tableau, il doit y avoir de l’espace pour cela. Vous pouvez bien sûr commencer des discussions sur la question, mais aucune forme de création artistique doit être arrêtée ou interdit.

Avant 2014, j’ai pu m’exprimer librement. J’ai même écrit un recueil de récits appelé Pipi Kathaigal (Merde Contes)… je n’ai plus l’état d’esprit. Je pense que deux fois à propos de tout, de la parole et de la ligne, avant et après j’écris”

SHALINI NAIR: Tout en se prononçant en faveur de Madhorubagan, le Madras Haute Cour a noté que le livre était à propos d’un couple sans enfant de succomber à la pression sociale, et que ce ne tittilate, et que c’était pourquoi il était ok. Mais n’est-ce pas légèrement problématique? L’écrivain doit être la liberté d’écrire ce qu’il veut, même si il veut émoustiller, et ne pas avoir à se justifier.

Je ne pense pas qu’un écrivain devrait avoir à fournir de justification. La justification de ce qu’ils créent sera dans la création elle-même. Lors de la remise du verdict, le tribunal doit avoir examiné un certain nombre de perspectives. Moi aussi, j’ai quelques réflexions sur certains aspects de l’arrêt, mais dans l’ensemble, je crois que c’était un très bon verdict.

LIZ MATHEW: Tamil Nadu a vu des Dalits, des mouvements de long, et des groupes tels que le VCK (Viduthalai Chiruthaigal Katchi) ont été formés dans le début des années 1990. Mais encore, le Tamil Nadu politique continue d’être très bipolaire. Que pensez-vous sont les options avant de mouvements Dalits dans l’état pour obtenir une part de la puissance?

Après les années ’90, des Dalits, des mouvements entré dans le Tamil Nadu dans une grande manière, et ont accompli beaucoup de choses. Les effets positifs peuvent être observés. Il y a beaucoup de mouvements, parmi lesquels le VCK est important. Ces mouvements sont de faire des efforts pour se forger une identité commune à l’heure actuelle. Je crois que c’est une bonne chose.

RAVIR TIWARI: Tamil Nadu a vu des centaines d’années d’une structure de mouvement de justice sociale. Au cours de cette période, nous aurions vu un plus républicain ou égalitaire outlook. Mais le genre de divisions de caste, nous voyons dans la sélection d’un chef de la ministre à la suite de Jayalalithaa, ou le genre d’atrocités contre les Dalits… Pourquoi pensez-vous que ces préjugés sont toujours présents?

Cent ans, c’est une très petite période. Vous ne pouvez pas effacer complètement les préjugés accumulés au cours de centaines d’années dans ce domaine. Ce Periyar fait a été de créer un mouvement, et a donné de la voix pour les groupes marginalisés. Il sera peut-être trois ou quatre siècles à éradiquer complètement ces préjugés.

SOWMIYA ASHOK: Pour la dernière année, il y a eu une grave sécheresse dans le Tamil Nadu. Le changement climatique est un problème réel. Cela se reflète dans your des romans?

Une création de l’écrivain ne peut pas répondre immédiatement à des questions d’actualité; ils peuvent prendre un certain temps pour le faire. Mais les sécheresses ne sont pas un problème nouveau. Si l’on regarde les deux derniers siècles, il ya eu de nombreuses situations de ce genre. J’ai moi-même vécu cela, comme la région, j’ai vécu dans est particulièrement sensible à la sécheresse. Dans mon livre Poonachi Alladhu Oru Vellattin Kathai (Poonachi ou l’Histoire d’une Chèvre), j’ai écrit à propos de ce que les gens font lorsqu’ils sont confrontés à des sécheresses, de la façon dont leur vie changer.

VANDITA MISHRA: Dans les moments de système de majorité se majoritaires et l’intolérance, quel est le rôle de l’écrivain?

Il y a une citation de Bertolt Brecht: “Dans les heures sombres de l’/Sera-t-il aussi de chanter? Oui, il y aura du chant. Au sujet de l’obscurité des temps. Quel que soit le temps, les artistes permettra de répondre aux questions de l’époque. La poésie, en particulier, de réagir rapidement. Ce que la réponse sera — si elle va être direct ou indirect — c’est difficile à dire. Il va peut-être comprendre un élément de valeur artistique.

MUZAMIL JALEEL: Chaque écrivain a sa propre anxiété et processus d’écriture. Qu’est-ce que votre anxiété en tant qu’écrivain? Quel est votre processus? Vous écrivez à la main ou à l’utilisation d’un écran? Êtes-vous aussi peur tout en vous écrire maintenant? La controverse qui s’est passé, il est maintenant à l’arrière de votre esprit lorsque vous écrivez?

Shailaja Bajpai: Ajoutant à cela, vous sentez-vous plus courageux après la polémique et vous pensez que vous avez à écrire encore plus ouvertement, ou est-il maintenant une sorte d’auto-censure?

En termes de processus, j’ai été en utilisant un ordinateur depuis 2005. Un avantage de l’utilisation d’un ordinateur, j’ai l’impression, c’est que lorsque mes pensées au débit rapide, je peux presque correspondre à cette vitesse lors de la saisie. Le faire en écrivant à la main n’est pas possible pour moi.

Je reçois beaucoup de mes idées au cours de voyage. Un poème prend forme dans l’instant et doit être enregistré dans l’instant. Mais avec une courte histoire ou un roman, je pense que pour un moment et attendre pour prendre forme dans mon esprit. C’est seulement alors que je m’assois pour écrire. Une fois que j’cadre de l’intégralité de l’image mentale, selon la taille de l’œuvre, il ne prend pas plus de un mois ou deux pour terminer… Minuit est mon moment préféré à écrire… à partir de 1 h à 4 h du matin, quand il n’y a pas de perturbation.

Avant les événements de l’année 2014, j’ai vraiment cru que je pouvais écrire, de m’exprimer librement que j’ai eu l’espace pour le faire. Surtout après les années ’90, avec l’avènement du postmodernisme, les Dalits de l’écriture et féministe de l’écriture dans la littérature Tamoule, j’ai pensé que j’étais un écrivain dans un environnement très propice. De ce fait, je l’ai dit beaucoup de choses dans mon écriture que mes prédécesseurs n’ont pas pu. J’ai même écrit un recueil de récits appelé Pipi Kathaigal (Merde Contes)… je n’ai plus l’état d’esprit. Je pense que deux fois à propos de tout, de la parole et de la ligne, avant et après que j’écris.

…Il est très difficile d’expliquer ce qui me pousse à écrire. Dans un sens, ma passion pour la parole écrite découle du fait que personne dans ma famille a été éduqué. J’ai commencé à écrire depuis le temps que j’avais huit ou neuf ans. Par nature, je ne parle pas à des gens très facilement, j’ai tendance à éviter les foules. L’écriture est devenue pour moi un moyen de m’exprimer. Je voudrais écrire ce que je ressentais était important dans une journée. J’ai gardé de nombreux journaux de cette façon. Je me sens comme si l’écriture est simplement une partie de ma nature.

SHALINI LANGER: la Lâcheté n’est pas un mot à quiconque de s’appliquer à vous. Alors, comment beaucoup de courage l’a fait prendre pour vous de mettre le mot “lâche” sur le titre de votre livre Chants d’un Lâche?

Je ne pense pas que je devrais expliquer le train de la pensée derrière la poésie. On devrait le lire et découvrir l’expérience qui y ont conduit. Je vais parler sur un angle de il — le mot “lâche” a été prononcé par les autres avec leur regard sur moi. Vous pouvez voir mon acte de mettre ce mot sur la couverture comme une réponse à ces personnes.

KRISHN KAUSHIK: Immédiatement après la polémique, vous avez dit Murugan l’écrivain est mort. Depuis, vous avez produit 200poèmes au moins. Donc, ce qui a conduit à la résurrection de l’écrivain?

Je vais répondre à cette question dans les termes du fait que l’écriture est dans ma nature. Mais je n’ai pas écrit l’un de ces poèmes, avec l’intention de les publier. En fait, je n’avais pas de zèle pour l’écriture depuis quelques temps suite à mon annonce… Cependant, parce que j’avais écrit pour les 30 à 40 dernières années, les poèmes ont commencé à couler par eux-mêmes. C’est le seul moyen pour que je puisse l’expliquer. Sans modifier quoi que ce soit, je continuais à écrire tout ce qui vient à mon esprit. Dans un sens, ce processus a été un grand soulagement pour moi mentalement.

USHIK: est-ce ce qui se passe au niveau national aussi de jouer sur votre esprit lors de l’écriture? Comme les forces de droite en imposant une certaine idée de ce qu’est un Hindou ou un Indien?

Chaque écrivain, lorsqu’ils sont confrontés à ce genre de défi, découvre de nouvelles formes pour le subvertir.

Muzamil Jaleel: Dans l’une de vos anciennes interviews, vous avez parlé de votre relation avec votre mère. Que lorsque vous étiez plus jeune, votre père avait un magasin de soude, et les gens de toutes les castes. Et que lorsque vous vous êtes marié à quelqu’un de l’extérieur de votre caste, ou lorsqu’un Dalit standard a été gardé pour s’occuper de votre mère quand elle était malade avec la maladie de Parkinson, votre mère a réagit dans une manière que vous ne vous attendiez pas. Ces questions deviennent des thèmes pour des histoires et des poèmes?

Amrith Lal: Votre roman Nizhal Mutram (Courant), Mais en fait, raconte comment, alors que vous étiez jeune, il y avait beaucoup de fan-clubs pour les acteurs. Et pourtant, lorsque vous avez décidé d’écrire sur le cinéma, vous avez écrit à propos de gens qui vendent de l’arachide et les arachides et de la soude dans une salle de cinéma. Donc, à la suite de Muzamil la question de la façon dont beaucoup de votre écriture a des éléments autobiographiques?

Mes expériences avec ma mère m’ont affecté à une grande mesure. Je serais probablement me décrire comme une “mère du garçon”. Ce qui m’a choqué grandement est que je pensais que ma mère n’a pas de tels préjugés. Dans le cas de mon mariage, elle avait cette peur de ce que les autres dans le village et les membres de notre famille ne le pensez. Plus tard, quand elle avait la maladie de Parkinson, elle ne pouvait pas supporter d’être entretenu par les Dalits standard.

Je pense que ma mère était très intelligente, cette femme. Même si elle ne savait pas comment écrire ou lire, elle serait en mesure de gérer toutes les finances de notre maison. Elle avait la capacité de ramasser les choses très rapidement, une fois qu’elle a passé son hésitation initiale. Un bon exemple de cela est lorsque j’ai essayé de lui apprendre à utiliser un téléphone mobile. Si elle ne voulait pas au début, elle fut bientôt m’appeler souvent et de le manipuler avec aisance. Je regrette qu’elle n’a pas été en mesure de croître au-delà de l’espace de mon village. Même aujourd’hui, je utiliser mon mère de numéro de téléphone dans la mémoire de son.

Pour répondre à la deuxième question, je dirais que mes trois premiers romans ont été fortement influencées par mes expériences personnelles. Après l’an 2000, j’ai senti que je devais l’essayer et d’écrire sur des choses hors de ma sphère de l’expérience. Les romans que j’ai écrit après que refléter cette pensée. Mais je ne crois que ce que l’on écrit aura au moins un petit endroit où les expériences personnelles.

Amrith Lal: Vous avez dit écrivains inventer de nouvelles formes pour faire face à de nouveaux défis. Maintenant que vous avez commencé quelque chose de très intéressant dans le contexte de la littérature Tamoule et la musique Carnatique. Vous avez commencé à écrire kirthanas. Est-ce à dire que nous pourrions bientôt entendre parler de Perumal Murugan la vagggeyakara? Un autre très radicale de l’artiste, T M Krishna, a été le chant de votre kirthanas dans ses concerts. Comment cela se fait-il?

Je n’ai jamais appris les aspects techniques du domaine, mais j’écoute de la musique Carnatique avec avidité. J’aime aussi écouter de Tamil old film songs des années 1940 et les années 1960. La collaboration avec T M Krishna est venu par hasard. À travers le temps, j’ai écrit les poèmes qui ont été publiés dans les Chansons de la Lâche, j’ai aussi écrit quelques versets de l’utilisation de certains mètres. Il m’est arrivé de rencontrer T M Krishna une fois par la suite, et je lui ai demandé de sélectionner un ou deux de ces versets et de chanter pour moi. Il m’a dit qu’il aimait bien les versets et les chantaient à ses concerts. Il a ensuite chanté quatre de ces compositions à certains de ses concerts.

En outre, il m’a dit que la musique Carnatique tendance à pencher fortement sur le côté de dévotion, et qu’il voulait essayer de chanter avec d’autres thèmes. De nombreux Carnatique artistes ont tendance à être ancré dans la tradition, et souvent la notion d’essayer de nouvelles choses n’est pas à traverser leur esprit. Ainsi, lorsque T M Krishna m’a demandé d’écrire de nouveaux vers, et me dit qu’il allait effectuer, je sautai sur l’occasion. J’ai écrit 10 kirthanaigal appelé Panchabhoota Kirthanaigal, qu’il aimait beaucoup. Il a organisé des concerts juste pour ceux kirthanaigal, et même maintenant, les inclut dans plusieurs de ses spectacles.

(Traduit par Ram Sarangan)

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