Perumal Murugan (rechts) met Associate Editor Amrith Lal in De Indian Express office. (Amit Mehra)
Gerelateerd Nieuws
-
Ode aan Privacy
-
Is een dwaas die niet had beoordeeld milieu: Murugan
-
Tamil schrijver Perumal Murugan wint literatuur award
Twee jaar na de protesten hem gedwongen zich terug te trekken in een roman en stoppen met schrijven, de Tamil dichter-schrijver is terug met een vertaling van een selectie van zijn korte verhalen (De Geit Dief, vertaald door N Kalyan Raman), een verzameling gedichten, geschreven tijdens zijn ballingschap (Liederen van een Lafaard, vertaald door Aniruddhan Vasudevan), vertalingen van een volume hij bewerkt op kaste ervaringen (Zwarte Koffie in een Kokosnoot, vertaald door C S Lakshmi) en een roman, Pyre (vertaald door Aniruddhan Vasudevan). Murugan niet graag te praten over de controverse, maar in een tijd waarin artiesten staan onder toenemende druk, en in de heersende sfeer van majoritarinism, hij blijft een krachtig symbool van het verzet.
AMRITH LAL: Tot December 2014, je had een erg druk maar rustig leven. Je interactie met studenten, literaire drukte, je lezers. Maar alles veranderde met de controverse rond uw boek Een Deel Vrouw (Murugan werd gedwongen tot het ondertekenen van een verontschuldiging na protesten en intrekking van de roman, na die hij gaf tot het schrijven voor een tijdje). Als je terugkijkt, hoe heeft de aflevering wijzigen je als persoon en als schrijver?
Als ik had het Perumal Murugan ik was voor 2014, ik weet niet of ik dat zou hebben gesproken in het midden van vandaag. Ik ben heel rustig en introvert van aard. In de schijnwerpers in zulk een wijze die onverenigbaar is met mijn aard. Na de aankondiging van mijn ‘dood’ als een schrijver, ik begon te schrijven, na enige tijd, maar zonder van plan te publiceren niets. Ik schreef meer gedichten in de 2015-16 periode dan had ik misschien geschreven in de tijden vóór de controverse… ongeveer 200 gedichten. Op een manier, het schrijven van gedichten die mij geholpen terug te keren naar de normaliteit. De ervaring voelde me alsof ik was op zoek naar mezelf in een geheel nieuwe manier.
AMRITH LAL: Je hebt veel werk gedaan met mondelinge verhalen. Madhorubagan (Een Deel Vrouw) is een dergelijk boek. We zijn in een situatie waarin elke vorm van representatie die te maken heeft met het mondelinge verhalen of gemeenschap geheugen lijkt te leiden tot een reactie van de gemeenschappen. Mensen zijn twijfel aan het recht van een schrijver het interpreteren van deze dingen. Hoe zie je deze ‘pijn sentiment’ klimaat?
In mijn gezin, ik was de eerste studie buiten Klasse 12. Ik was de eerste graad van de houder in mijn dorp. Vanwege dit, de orale traditie is diep verankerd in mijn geest en natuur. Zelfs als ik heb geleerd van het geschreven woord, de orale traditie is wat dicht bij mijn hart. Een van de redenen waarom ik werd een academisch is, want het gaf me de kans om mondelinge geschiedenis. Dat is de reden waarom ik stelde een dialect woordenboek evenals gebracht collecties van folklore. Ik heb ook deze in mijn creatieve werken. Orale traditie kan schenken vele facetten van een onderwerp. Afhankelijk van wie het zegt en de context, het overbrengen van een scala van betekenissen. Wat mij geholpen vastleggen van een diversiteit van perspectieven op elk onderwerp is de mindset die ik heb opgedaan uit het gehoor en wordt ondergedompeld in de orale verhalen.
In termen van het opnemen van mondelinge overlevering in te schrijven, er is een zekere angst geassocieerd met het geschreven woord. Zelfs in mijn huis, mijn familie krijgt een ansichtkaart, er is een gevoel van angst — een vreemdheid die wordt geleverd met het. Ik geloof dat als het gaat om het neerzetten van mondelinge overlevering op papier, er is misschien een manifestatie van deze oude angst.
AMRITH LAL: Er wordt aangenomen dat als een maatschappij vordert, politiek evolueert. Van de oorspronkelijke identiteiten zoals kaste, de gemeenschap of religie, gaan we naar iets meer generieke, als klasse-identiteit. In een staat als Tamil Nadu, die heeft gezien een lange geschiedenis van anti-kaste of sociale rechtvaardigheid bewegingen, we lijken te zien van een revival van de oude identiteit. Eerder dan het respecteren van individuele rechten, er lijkt een terugkeer naar de gemeenschap rechten. Hoe ziet u dit?
In Tamil Nadu, bewegingen geïnspireerd door Periyar en het Marxisme hebben gewerkt vurig in de 20e eeuw. Ze hebben gewerkt, met name in de richting van afschaffing van de kaste. Zelfs vandaag de dag, is er een gevoel van moed dat ‘dit is Periyar de Tamil Nadu, zal er niets gebeuren hier’. Ik denk dat de problemen in verband met kaste, die zijn blijven honderden jaren en worden diep ingebed, kan niet volledig worden afgeschaft door een Periyar. Dat is wat de huidige sfeer geeft. We kunnen zeggen dat het Periyar gemaakt van een ruimte voor dialoog. Hij creëerde een ruimte waar mensen kunnen gaan in dialoog, ongeacht hun achtergrond. Er is een behoefte naar voren te nemen wat hij begon, maar niemand lijkt dat te doen.
SHOBHANA SUBRAMANIAN: Moeten niet het onderwijs zelf bereiken dat in een staat als Tamil Nadu, met een hoog niveau van geletterdheid?
Wat ik heb gemerkt is dat, terwijl het onderwijs heeft gebracht geletterdheid, het gaat niet verder dan dat of zetten tot nadenken. Ik denk niet dat er lessen in de school syllabi die zijn bedoeld om het denken te stimuleren op kaste en andere problemen. Die dingen zijn geleerd buiten de klas. Er is een Tamil spreekwoord, ‘Yettu churaikkai karikku udhavaadhu (Afbeeldingen van fruit helpt niet bij het maken van gerechten)’.
MUZAMIL JALEEL: de Meeste van de politiek in dit land is ongeveer kaste. In de Padmavati controverse, zien we Rajput-groepen, en groepen die geassocieerd zijn met de regerende partij, de voorhoede van een grote campagne in India.
In termen van creatieve expressie in het algemeen, een roman of een bioscoop of een schilderij, er moet ruimte voor zijn. Je kan natuurlijk discussiëren over de kwestie, maar geen enkele vorm van artistieke creatie moet worden gestopt of verboden.
Vóór 2014, kon ik, alhoewel ik vrij. Ik schreef er zelfs een verzameling van verhalen genaamd Plassen Kathaigal (Shit Verhalen)… heb ik niet meer die mentaliteit. Ik denk twee keer na over alles, woord en regel, voor en nadat ik schrijven”
SHALINI NAIR: Terwijl de uitspraak in het voordeel van Madhorubagan, de Madras High Court had opgemerkt dat het boek ging over een kinderloos echtpaar toegeven aan sociale druk, en niet bedoeld om tittilate, en dat dit de reden is dat het in orde was. Maar is dit niet een beetje problematisch? De schrijver moet vrij zijn om te schrijven wat hij wil, zelfs als hij wil om te prikkelen, en niet te rechtvaardigen zichzelf.
Ik denk niet dat een schrijver moet zich verantwoorden. De rechtvaardiging voor wat ze maken, worden binnen de schepping zelf. Wanneer het leveren van het vonnis, de rechter moet beschouwd een aantal perspectieven. Ook heb ik een aantal gedachten over bepaalde aspecten van het arrest, maar over het algemeen geloof ik dat het was een zeer goede uitspraak.
LIZ MATHEW: Tamil Nadu heeft gezien Dalit bewegingen voor lang, en groepen, zoals de VCK (Viduthalai Chiruthaigal Katchi) werden gevormd in de vroege jaren 1990. Maar toch, Tamil Nadu politiek is nog steeds zeer bipolair. Wat zijn volgens u de opties voor het Dalit bewegingen in de staat te krijgen om een deel van de macht?
Na de jaren ’90, de Dalit bewegingen ingevoerd Tamil Nadu in een grote weg, en hebben veel bereikt. De positieve effecten kunnen worden gezien. Er zijn veel bewegingen, waaronder de VCK is een belangrijke. Deze bewegingen zijn inspanningen te verenigen en zo een gemeenschappelijke identiteit op dit moment. Ik geloof dat dat een goede zaak.
ROVEN TIWARI: Tamil Nadu heeft gezien honderd jaar van een gestructureerde sociale rechtvaardigheid beweging. In deze periode hebben we gezien moet hebben een meer republikeinse of egalitaire outlook. Maar de aard van de kaste afdelingen zien we — in de selectie van een chief minister na Jayalalithaa, of de aard van wreedheden tegen Dalits… Waarom denk je dat deze vooroordelen zijn nog dominant?
Honderd jaar is een zeer korte periode. Je kunt niet volledig wissen van vooroordelen opgebouwd over de loop van honderden jaren in deze periode. Wat Periyar deed was het maken van een beweging, en gaf een stem aan de gemarginaliseerd. Het zal wellicht nog drie of vier eeuwen volledig uitroeien van dergelijke vooroordelen.
SOWMIYA ASHOK: Voor het laatste jaar, is er sprake van een ernstige droogte in Tamil Nadu. Klimaatverandering is een serieus probleem. Dat doet weerspiegelen in your romans?
Een creatieve schrijver kan niet direct reageren op actuele onderwerpen; ze kunnen een bepaalde hoeveelheid tijd om dit te doen. Maar droogte zijn geen nieuw probleem. Als we kijken naar de laatste twee eeuwen, er zijn veel van zulke gevallen. Zelf heb ik dit ervaren, de regio waar ik woonde is bijzonder gevoelig voor droogte. In mijn boek Poonachi Alladhu Oru Vellattin Kathai (Poonachi of het Verhaal van een Geit), schreef ik over wat mensen doen wanneer zij worden geconfronteerd met droogte, hoe hun leven te veranderen.
VANDITA MISHRA: In tijden van majoritarianism en majoritarian intolerantie, wat is de rol van de schrijver?
Er is een citaat van Bertolt Brecht: ‘In donkere tijden/Zal er ook zingen? Ja, er zal zingen. Over de donkere tijden’. Geen kwestie wat de tijden, artiesten zal reageren op de problemen van die tijd. Poëzie in het bijzonder zal snel reageren. Wat dat antwoord zal worden of zal direct of indirect — is moeilijk te zeggen. Het zal misschien zijn een element van de artistieke waarde.
MUZAMIL JALEEL: Iedere schrijver heeft zijn eigen angst en het proces van het schrijven. Wat is je angst als een schrijver? Wat is het proces? Schrijf je met de hand of gebruik een scherm? Bent u ook bang terwijl u schrijf nu? De controverse die er is gebeurd, is het nu aan de achterkant van je gedachten als je schrijft?
Shailaja Bajpai: toe te Voegen aan dat, voel je je moediger na de controverse en denk dat je het moet schrijven nog meer openlijk, of is er nu een soort van zelf-censuur?
In termen van het proces, heb ik met behulp van een computer sinds 2005. Een voordeel van het gebruik van een computer, ik voel, is dat wanneer mijn gedachten snel, ik kan het bijna overeen met die snelheid tijdens het typen. Doen dus tijdens het schrijven met de hand is het niet mogelijk voor mij.
Ik krijg veel van mijn creatieve ideeën tijdens de reis. Een gedicht krijgt vorm in het moment en moet worden opgenomen in het moment. Maar met een kort verhaal of een roman, ik denk dat voor een tijdje en wacht tot deze vorm in mijn hoofd. Pas dan kan ik gaan zitten om het te schrijven. Zodra ik het frame van de volledige foto mentaal, afhankelijk van de grootte van het werk, het duurt niet langer dan een maand of twee te eindigen… Middernacht is mijn favoriete tijd om te schrijven… van 1 uur tot 4 uur, als er geen verstoring.
Voorafgaand aan de gebeurtenissen van 2014, dat ik echt geloofde dat ik kon schrijven, druk mij vrij dat ik de ruimte had om dit te doen. Vooral na de jaren ’90, met de komst van het postmodernisme, de Dalit-schrijven en feministische schrijven in Tamil literatuur, dacht ik dat ik een schrijver was in een zeer gunstige omgeving. Omdat dit, ik zei veel in mijn schrijven dat mijn voorgangers waren niet in staat om. Ik schreef er zelfs een verzameling van verhalen genaamd Plassen Kathaigal (Shit Verhalen)… heb ik niet meer die mentaliteit. Ik denk twee keer na over alles, woord en regel, voor en nadat ik schrijf.
…Het is heel moeilijk om uit te leggen wat vraagt mij om te schrijven. In een zin, mijn passie voor het geschreven woord komt voort uit het feit dat niemand in mijn familie werd opgeleid. Ik begon met het schrijven van de tijd was ik acht of negen jaar oud. Door de natuur, ik spreek niet voor mensen heel gemakkelijk, ik heb de neiging om drukte te vermijden. Het schrijven werd voor mij een manier om mezelf uit te drukken. Zou ik schrijven wat ik voelde was belangrijk in een dag. Ik hield veel agenda ‘ s op deze manier. Ik heb het gevoel alsof het schrijven is gewoon een deel van mijn natuur.
SHALINI LANGER: Lafheid is niet een woord dat iedereen zou op u van toepassing is. Dus, hoeveel moed heb het voor u om het woord ‘lafaard’ op de titel van je boek Liedjes van een Lafaard?
Ik denk niet dat ik moet uitleggen de gedachtengang achter poëzie. Lees het en ontdek de ervaring die leidden tot het. Ik zal spreken op de ene hoek van het woord ‘lafaard’ werd uitgesproken door anderen met hun blik op mij. Zie je mijn handelen om dit woord op de cover als een reactie op die mensen.
KRISHNA KAUSHIK: Onmiddellijk na de controverse, je zei Murugan de schrijver is dood. Sindsdien hebt u geproduceerd 200gedichten op zijn minst. Dus wat heeft geleid tot de verrijzenis van de schrijver?
Ik zal dit antwoord in termen van het feit dat het schrijven is in mijn aard. Maar ik heb het niet schrijven van deze gedichten met de bedoeling ze te publiceren. Eigenlijk had ik geen ijver voor het schrijven voor enige tijd na mijn aankondiging… Echter, omdat ik had geschreven voor de laatste 30 tot 40 jaar, de gedichten begon te stromen door zichzelf. Dit is de enige manier waarop ik kan het uitleggen. Zonder het bewerken van iets, ben ik blijven schrijven wat kwam naar mijn mening. In dit proces was een enorme opluchting voor mij mentaal.
USHIK: Doet wat er op nationaal niveau ook spelen op je achterhoofd tijdens het schrijven? Als rechtse krachten het opleggen van een bepaald idee van wat een Hindoe is of wat een Indiaan is?
Iedere schrijver, wanneer zij worden geconfronteerd met dit soort van uitdaging, ontdekt nieuwe vormen te ondermijnen.
Muzamil Jaleel: In één van je oudere interviews, u sprak kwaad over uw relatie met uw moeder. Dat toen je jonger was, je vader had een soda winkel, en mensen van alle kasten zou komen. En dat wanneer u getrouwd met iemand van buiten uw kaste, of wanneer een Dalit-begeleider werd gehouden om te kijken na uw moeder toen ze werd onwel voelt met de ziekte van Parkinson, uw moeder reageerde op een manier die je niet verwacht had haar aan. Deze problemen worden thema ‘ s voor uw verhalen en gedichten?
Amrith Lal: Uw roman Nizhal Mutram (programma), in feite, praat over hoe, terwijl je opgroeide, waren er vele fanclubs voor acteurs. En toch, toen je koos om te schrijven over cinema, u schreef over mensen die de verkoop van pinda ‘s en pinda’ s en soda in een bioscoop zaal. Dus, verder te Muzamil is de vraag hoeveel van uw schrijven heeft autobiografische elementen?
Mijn ervaringen met mijn moeder hebben mij beïnvloedde in grote mate. Zou ik waarschijnlijk mezelf beschrijven als een ‘moederskindje’. Wat schrok me sterk was dat ik dacht dat mijn moeder niet over een dergelijke vooroordelen. In het geval van mijn huwelijk, ze had de angst van wat anderen in het dorp en onze familie zou denken. Later, toen had ze de ziekte van Parkinson, ze kon het niet verdragen wordt verzorgd door de Dalit-begeleider.
Ik denk dat mijn moeder was een zeer intelligente vrouw. Hoewel ze niet weten hoe te schrijven of te lezen, zou ze omgaan met de financiën van het huishouden. Zij had het vermogen om dingen te halen uiterst snel, nadat zij kreeg het verleden haar eerste hesitance. Een goed voorbeeld hiervan is wanneer ik probeerde te leren haar het gebruik van een mobiele telefoon. Hoewel ze niet willen dat het op het eerste, ze werd al snel belt me vaak en behandeling met vaardigheid. Ik vind het jammer dat ze niet in staat was om te groeien buiten de ruimte van mijn dorp. Zelfs vandaag de dag gebruik ik mijn moeder aan de telefoon-nummer in het geheugen van haar.
Het antwoord op de tweede vraag, ik zou zeggen dat mijn eerste drie romans werden sterk beïnvloed door mijn persoonlijke ervaringen. Na 2000, voelde ik dat ik moest proberen en te schrijven over dingen buiten mijn gebied van ervaring. De romans schreef ik na die reflecteren op deze gedachte. Maar ik geloof dat alles wat je schrijft zal hebben op zijn minst een kleine plaats gereserveerd voor persoonlijke ervaringen.
Amrith Lal: Je zei dat de schrijvers van het uitvinden van nieuwe vormen om nieuwe uitdagingen aan te gaan. Nu heb je iets in gang is zeer interessant in de context van de literatuur van de Tamils en de Carnatische muziek. U begonnen met het schrijven van kirthanas. Betekent dit kunnen we snel meer horen over Perumal Murugan de vagggeyakara? Een andere, zeer radicale artiste, T M Krishna, is zingen uw kirthanas in zijn concerten. Hoe is dit tot stand gekomen?
Ik heb nooit geleerd de technische aspecten van het vakgebied, maar ik luister naar de Carnatic muziek gulzig. Ik hou ook van het luisteren naar oude Tamil movie songs van de jaren 1940 en 1960. De samenwerking met T M Krishna kwam door een samenloop van omstandigheden. Rond de tijd dat ik bezig was met het schrijven van de gedichten die gepubliceerd werden Nummers van de Lafaard, ik schreef ook enkele verzen gebruik van bepaalde meter. Ik was aan T M Krishna een keer na, en ik verzocht hem om te selecteren een of twee van die verzen en te zingen voor mij. Hij vertelde me dat hij echt van de verzen en zongen ze tijdens zijn concerten. Hij zong vier composities op een aantal van zijn concerten.
Bovendien, hij vertelde mij dat de Carnatische muziek leunt sterk op de godsdienstige kant, en dat wilde hij proberen te zingen met andere thema ‘ s als goed. Veel Carnatic artiesten hebben de neiging om een rijke traditie, en is vaak het begrip van het proberen van nieuwe dingen gaat niet over hun hoofd. Dus als T M Krishna vroeg me om te schrijven nieuwe verzen en vertelde me dat hij zou ze uitvoeren, ik sprong op de kans. Ik schreef 10 kirthanaigal genoemd Panchabhoota Kirthanaigal, wat hij heel erg leuk vond. Hij concerten gegeven voor de kirthanaigal, en zelfs nu nog, in veel van zijn optredens.
(Vertaald door Ram Sarangan)
Voor al het laatste India Nieuws, download Indian Express App