Ditt senaste album, Mark Guld, ljud skiljer sig från dina andra projekt. Det är en smidighet som förbinder ett stycke med det övriga. Berätta för mig om konceptualisera det och processen för att spela in det?
På den musikaliska fronten, en av de formativa idéer var att betrakta albumet som en levande arbete. Jag ville ha en kärna ljud som skulle översätta lever och har också energi av musiker som spelar tillsammans och svara varandra. Det är en energi som är oersättliga i mer ‘studio’ stil album. Jag tog två musiker och min ingenjör till en vän gård i Toscana. Vi workshopped och gjorde några av de första inspelningar. Musik började i en ekologisk miljö centrerad kring live-musiker.
Frasen, “Land of Gold”, som betyder olika saker för olika människor. Vad betydde det för dig?
Jag slogs av tanken att, som människor, det är vår natur att tänka på ett “Land of Gold” som något vi strävar efter. Med andra ord, något som vi ännu inte har. Det spelar ingen roll hur mycket vi har, som vi brukar titta på vad som saknas och tror att vi kommer att vara glada om vi har det. Sommaren 2015, jag upplevde mitt eget “land of gold”, som jag just hade fött min andra son och var inbäddad i kärlek och säkerhet. Se miljontals människor flyr de mest fruktansvärda scener av krig och förstörelse, med sina barn, helt enkelt försöker ge dem samma sak som jag var välsignade nog att ha, var chockerande. Vi vill samma saker i slutändan, och det är djupt orättvist att, med stöd av där jag föddes och där jag bor, kan jag ta med de grundläggande behoven för givet, medan andra kanske aldrig har dem.
Albumet är ett svar till flyktingkrisen. Var det svårt att formulera temat som en instrumentalist? Har införandet av poesi i ditt senaste album härrör från det?
I de flesta av mina senaste album, jag har haft lyrics späckat genom musik för att hjälpa till att definiera och expandera de teman som musik. Land of Gold var inte annorlunda. Vi ingår även en dikt som spoken word med två andra låtar, som var ny för mig. Även om det är abstrakt, eller kanske på grund av det, jag tycker att instrumental musik talar egentligen djupt att människor eftersom det tillåter dem att projicera sina egna berättelser och känslor på det.
Mark Guld verkar upprepa Concert for Bangladesh, ett album av din fader, Pt Ravi Shankar, med George Harrison. Planerar du att göra liknande konserter och intäkterna kan då gå till flyktingar?
Jag har tagit del av olika händelser under de senaste två åren om flykting-krisen, framför allt ett FN-välgörenhetskonsert. Jag skrev under och hjälpte till att samla många namn för ett publicerat brev adresserat till den BRITTISKA regeringen uppmanar dem att tillåta fler ensamkommande barn till landet. Jag har sponsrat en underårig utan medföljande vuxen och tog hjälp och stöd för sina säker passage till STORBRITANNIEN från Calais. Detta är alla personliga och går utöver ett album.
Albumet innehåller Österrikiska slagverkaren Manu Delago, som är väl känd för sitt arbete med att hänga trummor. Hur var din förening med honom?
Sitar och hänga verkar bara respons och skimmer tillsammans på ett vackert sätt. Det är transcendent och folk verkar verkligen dras in i den intima stunder när dessa två instrument är i fokus. Manu är det bästa uttrycket för instrumentet och en stor kompositör och slagverkare. Vi har arbetat tillsammans under några år som han presenterade på Spår av Dig och turnerat med mig. Att grundarbetet gjort det möjligt för oss att skriva mycket bra tillsammans på Land av Guld.
Din sista, Hem, hade du hitta dina rötter. Det hade också kritiker, purister och de som skrev ut dig från början, ger dig en mycket uppskattning för att utföra Hindustani klassisk musik i all sin glans. Hur kändes det?
Detta album var speciell för mig och var tillverkad av en sådan ren utrymme för att vilja spela musik i minnet av min far att det inte handlade om recensioner. Det var en upplevelse som hjälpte mig att fördjupa mina samband med klassisk musik för mig själv, och det var dyrbara.
Berätta om övergången från Hem till Landet av Guld. Gick du bort från dina egna erfarenheter för att titta på andras.
Denna process började faktiskt med Spår av Dig, som jag ingår bit, I Jyoti Namn. Efter Delhi gruppvåldtäkt i 2012, jag hade kommit ut som en överlevare av sexuella övergrepp mot barn och skrev att bit för att uttrycka min upprördhet. Vi turnerade världen över. Det var en ny upplevelse att ansluta med händelser i världen genom musik. Detta kan ha öppnat dörren sommaren 2015, när jag kände mig förskräckt över vad vår värld var, och fortfarande är. Jag ville uttrycka den känslan i min musik och försöker ansluta min röst med andra som känner på samma sätt.
Förutom tur, vad är det som du arbetar på?
Jag är glad att vara med på ett par sammansättning projekt i 2017, utöver mina egna album. Jag har velat betyg för film, dans och teater för lite tid och är glad att växa i riktning mot att det nu. Jag är också fortsatt att kämpa för min fars kompositioner med några riktigt bra prestationer av hans Konsert #2 kommer upp inom de närmaste månaderna med LA Philharmonic och Berlins Filharmoniker.