Quando l’India Art Fair, ex vertice, è stato annunciato nel 2008, in un hotel a Delhi, è stata accolta con scetticismo da parte di collezionisti e intenditori, artisti e mercanti d’arte. Venti-qualcosa Neha Kirpal, un corso di specializzazione in ” marketing delle industrie creative, era notoriamente scritto il suo business blueprint in un sacchetto per il mal d’aria in aereo. Aveva convinto i suoi datori di lavoro per darle un prestito di Rs 1 crore, e prevista la prima edizione in quattro mesi flat.
Al momento, è stato difficile convincere anche i 30-dispari gallerie per partecipare al vertice. Otto anni più tardi, la fiera, la scorsa settimana, ha visto la partecipazione di 70 gallerie, istituzioni di tutto il mondo, dalla Spagna, Sri Lanka. La sua attenzione, negli anni, è passata da tre livelli città di rappresentazione da Ovest e a costruire in un subcontinental affare.
Mentre gli organizzatori sono ancora il conteggio finale cifre di vendita e spulciando tra i moduli di feedback, la questione rimane ancora, India è pronta per una fiera d’arte? Che scopo e il fair servire? La risposta forse è nella storia delle arti fiere e geo zone in cui si sono moltiplicati – forse riflettente del rafforzamento dell’arte economie di questi paesi. Dopo tutto, la sua sottolineatura scopo di facilitare il commercio e l’arte educazione è anche un mezzo di iniziazione.
Nel 1967, due con sede a Colonia galleristi concepito la Colonia del Mercato dell’Arte – una fiera in cui il tedesco gallerie impostare temporanea stalli di esporre i loro stock. L’anno successivo, un simile evento è iniziato a Basilea, con l’inserimento di gallerie internazionali. Il resto è storia. Il numero di fiere ora riferito, sta a 260 plus, con importanti diffusione da Marzo a dicembre, a partire con L’Armory Show di New York e termina con Art Basel Miami Beach.
Più vicino a casa, ci sono fiere in Hong Kong, Dubai e Singapore. E anche se qualcuno potrebbe lamentarsi della “fatica” impostazione, passando da una fiera all’altra, non c’è sostenendo che le fiere d’arte, a fare il processo di visualizzazione di arte più democratica. I profani non trovare arte intimidatorio qui (a differenza di gallerie e musei) e non ci sono curatoriale concetti di misurarsi con. Di più, essi non sono sotto il controllo dei galleristi che non potrebbero trovare la loro “degno” di essere mostrato i capolavori, a seconda della loro apparente potere d’acquisto.
Questo non significa che le fiere sono per il proletariato. Business è una parte integrante per la sopravvivenza di queste fiere. I numeri saranno presto fuori commercio all’IAF quest’anno, ma sappiamo una cosa è sicura: le fiere sono il nuovo mercato, un unico tetto sotto cui opere provenienti da tutto il mondo possono essere portati insieme. I collezionisti sono sempre più incontro a fiere d’arte internazionali, fornendo una concorrenza agguerrita per la tradizionale galleria del modello.
Secondo il 2015, L’European Fine Art Fair Art Market Report, la fiera d’arte di vendita pari a circa 9,8 miliardi di EURO nel 2014, 40 per cento del totale della vendita di un rivenditore. È indubbio, pertanto, che le fiere d’arte stanno cambiando il modo in cui il mercato dell’arte in opera. Come critico d’arte Americano Jerry Saltz ha dichiarato, “abbiamo bisogno di fiere d’arte? Non ce l’ho. Ma per ora e per qualsiasi complesso di ragioni, noi. Ecco come l’arte, il gioco funziona in questo momento.”