Wenn die India Art Fair, die einstigen Gipfel, angekündigt wurde im Jahr 2008 in einem hotel in Delhi, es wurde mit Skepsis von Sammlern und Kennern, Künstlern und Galeristen. Zwanzig-etwas Neha Kirpal, ein Aufbaustudium in marketing, creative industries, hatte bekanntlich geschrieben sein business blueprint auf einer air-sickness-bag in einem Flugzeug. Sie war davon überzeugt, Ihren Arbeitgeber zu geben, Ihr ein Darlehen von Rs 1 crore, und geplant ist die erste Ausgabe in vier Monaten flach.
Zu der Zeit war es schwer, Sie zu überzeugen, auch 30-ungerade-Galerien zur Teilnahme an den Gipfel. Acht Jahre später, die Messe, die Letzte Woche, sah die Teilnahme von 70-ungerade Galerien, Institutionen aus der ganzen Welt, von Spanien bis nach Sri Lanka. Die Schwerpunkte über die Jahre verschoben hat, aus drei-tier-Städten um die Vertretung aus dem Westen und bauen es in ein sub-kontinentalen Affäre.
Während die Veranstalter sind noch dabei die letzten Verkaufszahlen und sichten durch die feedback-Formulare, bleibt immer noch die Frage, ist Indien bereit für eine Kunstmesse? Was für einen Zweck erfüllt und wird die Messe dienen? Die Antwort möglicherweise liegt in der Geschichte der Kunst Messen und die geo-Zonen, in denen Sie haben Pilze aus dem Boden – vielleicht reflektiert die Stärkung der Kunst Volkswirtschaften in diesen Ländern. Nachdem alle, seine Unterstreichung Zweck, den Handel zu erleichtern und Kunst Bildung ist auch ein Mittel der initiation.
Im Jahr 1967, zwei Kölner Galeristen konzipiert die Kölner Kunst – Markt-eine Messe, wo die deutschen Galerien die vorübergehende Einrichtung von Ständen für die Ausstellung Ihrer Lager. Im nächsten Jahr, eine ähnliche Veranstaltung in Basel begonnen, mit der Aufnahme von internationalen Galerien. Der rest ist Geschichte. Die Anzahl der Messen nun angeblich steht bei 260 plus, mit großen, verteilt von März bis Dezember, beginnend mit Der Armory Show in New York und endet mit der Art Basel Miami Beach.
Näher zu Hause, es gibt Messen in Hong Kong, Dubai und Singapur. Und obwohl einige könnten beschweren sich über die “Müdigkeit” Einstellung, Bewegung von einer Messe zur anderen, gibt es kein argument, dass die Kunst-Messen machen den Prozess der Betrachtung von Kunst für mehr Demokratie. Dem Uneingeweihten nicht finden, Kunst einschüchternd hier (im Gegensatz zu Galerien und Museen), und es gibt keine kuratorischen Konzepten auseinanderzusetzen. Um so mehr, Sie stehen nicht unter Kontrolle von Galeristen, die möglicherweise nicht finden, die Sie für “würdig” erwiesen wird, die Meisterwerke, die je nach Ihrer scheinbaren Kaufkraft.
Das bedeutet nicht, dass die Messen für das proletariat. Business ist ein integraler Bestandteil für das überleben dieser Messen. Zahlen werden in Kürze über den Handel an der IAF in diesem Jahr, aber wir wissen, eine Sache ist sicher: Messen sind der neue Marktplatz, einem Dach, unter denen Werke aus der ganzen Welt zusammengebracht werden können. Sammler sind zunehmend auf internationalen Kunstmessen, die Bereitstellung von steife Konkurrenz zu den traditionellen Galerie-Modell.
Nach dem Jahr 2015 Die European Fine Art Fair Art Market Report, art fair der Umsatz belief sich auf schätzungsweise EUR 9,8 Mrd. im Jahr 2014 – 40 Prozent der gesamten Händler-Verkäufe. Es ist unbestreitbar, dass deshalb Kunstmessen, die Art ändern, wie der Kunstmarkt funktioniert. Wie der amerikanische Kunstkritiker Jerry Saltz erklärt, “brauchen wir Kunst Messen? Ich weiß es nicht. Aber für jetzt und gleich, aus welchen komplizierten Gründen, die wir tun. Das ist, wie die Kunst-Spiel funktioniert jetzt richtig.”